Mad Dogs

Horario de oficina

2012-01-26T13:26:00.002+01:00

Megachurch, groove trío de 9 a 5

Escribo desde la oficina, emocionado, Megachurch me ha llegado al alma.
En ese intento de bajista que estoy hecho, descubrir un grupo (audible) que no usa guitarras porque ¡TIENE DOS BAJOS! me ha sorprendido gratamente.
Acabo de verlos en la página de la derecha dedicada a estos menesteres del doom, el stoner y demás sonidos primordiales, Stonerobixxx y al instante se han ganado mis simpatías.
Ellos mismos se definen como “Una banda de heavy rock de Ohio que emplea a dos bajistas que evitan cantar a favor de incluir samples de tele evangelistas.”
Los bajos bajos distorsionados con mucho Groove y repetitivos y machacones ritmos de batería, suenan a muchas cosas, todas peculiares y extrañas, pero lo primero que viene a la cabeza son aquellos inmortales No Means No (escucha su disco "Wrong" y llora), despues un poco de Melvins o Karma to Burn instrumentales.
Las únicas voces que se oyen en el disco son extractos sampleados y remezclados de predicadores norteamericanos, esa raza tan autóctona de allí, que muchas veces son los que nombran los temas, con nombres como “More Mormon Than Mormon,” “The Gay Agenda”, “Resurrection” o “The Second Coming” , dejando claro que el blanco del cachondeo y la provocación son la(s) iglesia(s) americana(s) (recuérdese que en los EEUU hay toneladas de iglesias, credos y congregaciones).
Y el detalle que me ha acabado de convertir a la religión Megachurch son esas pintas de oficinistas mindundis, de esos que trabajan en cubículos de plástico, puteados a tope.

Megachurch sería la banda sonora ideal para las andanzas de los tres protas de “Workaholics”, serie que estoy viendo ahora, protagonizada esos especímenes oficinistas. Tres treintañeros inadaptados que comparten piso y cubículo en una de esas megaempresas de tarta cumpleañera, jubilaciones forzosas y viajes a la fotocopiadora.

Si bien el título se traduciría como “adictos al trabajo” como os podréis imaginar los tiros van por otro lado. Todo en la vida de nuestro trío es maquinar maneras de desfasar en cuanto salgan, o antes, porque si puedes comprar un vomitivo bestial para fingir una enfermedad y salir unas horas antes, aunque las arcadas sean brutales, ¿por qué no hacerlo? (ver video adjunto)

Sherlock Vs Moriarty

2012-01-23T14:50:00.000+01:00

El mejor Moriarty. Si los héroes son grandes en la medida de sus enemigos, Holmes es gigante.

Tan rápido como llega, se va. Se acabó hasta no se sabe cuando.
Como ya veíamos venir, la segunda temporada de Sherlock ha sido LA OSTIA. Rizando el rizo de la anterior, los tres episodios de ésta se fuerzan en bombardear a nuestro de detective favorito donde más le duele: sus sentimientos, su razón y su propia identidad.
El último y magistral episodio ha sido, con permiso de Sherlock, de Moriarty. Remitiendo directamente al original de Conan Doyle “El problema final”, cuyo final traumatizó a miles de lectores victorianos, el episodio, como ocurriera con el de Irene Adler y su personaje, compone un Jim Moriarty actualizado y complejo. El increíble Andrew Scott es el actor que lo encarna en un trabajo magistral. La némesis perfecta de nuestro héroe, calculador, egocéntrico, histriónico. El padre espiritual de todos los megavillanos antológicos aparece en la serie resumiendo todas esas características dispersas entre sus “bastardos”, véase: Joker, Blomfeld, Luthor, etc. Al César lo que es del César.
Desde el trepidante principio vemos a Moriarty desentrañar una trama que llevará a Sherlock a lugares donde no ha estado nunca, como la indefensión o el desconcierto, y nos mostrará una vez más que el detective no es totalmente insensible (asperger prácticamente).
Como buenos entertainers, Moffat y los suyos no confirmaron una tercera temporada hasta el día después de la emisión de este último episodio, ayudando a perpetuar la incógnita que deja sembrada.

Sherlock pena lo indecible en el tercer episodio de esta temporada

Lejos de acomodarse en la presentación, hemos podido comprobar cómo los personajes han crecido, se han producido cambios en su manera de pensar y actuar. Holmes sobre todo ha conocido la amistad verdadera, y está por ver cómo le influirá todo lo que hemos visto en esta temporada. Es un coñazo ver como las series repiten una y otra vez el mismo esquema como si a sus protagonistas se les borrara de la memoria lo ocurrido anteriormente.
Uno de los grandes aciertos de este enfoque es mostrarnos unos Holmes, Watson y Moriarty jóvenes, casi empezando, eliminando esa imagen clásica de viejos estirados y por encima de todo. Como comenta Rafa Marín “Otra cosa: (Moriarty) es joven. Todos los demás Moriartis que yo recuerde (y no son tantos: insisto que Moriarty es un personaje de una sola historia) eran poco menos que ancianos decrépitos. Este es joven, y narcisista (se puede que sea su pecado), y ha preparado todos sus movimientos (y todas las salidas a sus movimientos) antes de darlos”.
Dicen los guionistas que la idea es mostrarnos muchos más años de la pareja. Desde aquí espero que dure mucho tiempo, aunque por ahora lo único que nos queda es volver a esperar en silencio la vuelta de la que es la mejor serie de este estrenado 2012, y un ejemplo de lo que se puede hacer con algo tan aparentemente explotado como es Sherlock Holmes cuando lo cogen las personas adecuadas (Guy Ritchie, eso va por ti).

Funky chicken, white boy

2012-01-20T14:26:00.001+01:00

No puedo evitar "tomar prestado" este vídeo de una de las últimas entradas del Diawhee! de César Martín, pero es que este vídeo l es todo un subidón, ideal para viernes con perpectivas.

James Brown, del Padrino del Soul, te enseña a bailar, blanquito, para que seas el amo de la pista

Y como casi todo en mi vida, el nombre de los bailes me ha recordado este vídeo de los inefables Chanantes. Let's go!

SOPA para todos

2012-01-20T09:51:00.000+01:00

Mafalda te lo explica AQUI.

O si quieres todos los datos, la wikipedia te ayuda AQUI

En cualquier caso estamos jodidos.

La incongruencia de disponer de cada vez más dispositivos para navegar en un internet que intentan secar a toda costa.

Rockin' Jelly Bean!!!!!

2012-01-13T13:18:00.001+01:00

Nuestro hombre con su imperturbable máscara de El Santo

Setentero, voluptuoso, grasiento, rockeraco. Todo eso y más nos sirve para describir a Rockin’ Jelly Bean, artista gráfico especializado en posters protagonizados por curvilíneas mujeres ligeras de ropa…o directamente sin ella. Cheerleaders, bikinis, vampiras, streapers, momias, demonios, monstruos de serie B, ciencia ficción, pop psicodélico, todo en medio de una marea de colores chillones y letras retorcidas por toda la página, Jelly Bean, permanentemente parapetado detrás de una máscara de lucha libre mexicana tiene el cerebro licuado y parece vivir en una constante maratón de cine chungo setentas, uno de los nuestros, vamos.
Aquí os dejo una pequeña galería de este tiparraco para celebrar el inminente 35 cumpleaños de este que firma. Concretamente mañana, pero como tengo pensado salir a las calles en plan Miedo y asco en las Vegas, mejor me dejo hoy las cosas colgadas.
Con ustedes, Rockin’ Jelly Bean, oh yeah motherfuckers!!!

Sherlock

2012-01-12T11:42:00.000+01:00

El auténtico Sherlock del siglo XXI

Con una pulcra y cuidadísima traslación de las historias, lugares y personajes Holmianos a nuestros días, si quieres disfrutar de la verdadera esencia del uno de los personajes más famosos e increíbles de la literatura tienes que ver las (mini) serie que la BBC está haciendo.
La primera temporada, de tres episodios, tan sólo se permitía flojear un tanto en su segundo, para volar alto, al nivel de Conan Doyle en su tercero, con un Moriarty de antología, el un episodio de infarto que nos dejó con el alma en vilo esperando nuevos episodios como fanáticos necesitan nuevas revelaciones divinas.
Pero es que este primer episodio de la segunda temporada de verdad me ha dado ganas de levantarme del sofá y aplaudir.
“Escándalo en Belgravia” alude al original “Escándalo en Bohemia”, presentando a un personaje clave del universo Holmes: Irene Adler (una estupenda Lara Pulver), la única mujer que ha “superado” a nuestro investigador favorito. Moffat, el guionista de esta espléndida renovación, se recrea en el original para ofrecer un espectáculo acojonante, lleno de referencias, si, pero con un guión a prueba de bombas que permitirá hasta al espectador más inexperto disfrutar de lo lindo con el estupendo duelo entre Holmes y Adler, La Mujer, como él la llama.

Irene Adler, La Mujer

Todo son aciertos: los diálogos agudos e inteligentes; el uso excelente de la sobreimpresión de textos en sms, deducciones visuales, el blog de Watson, todo lo vemos escrito, enriqueciendo aún más la trama; la precisa descripción de la relación entre los hermanos Holmes, con esa soberbia escena de la morgue, todo un hit de la serie; Holmes soltando las deducciones rápidamente, en constante competición consigo mismo…
Irene Adler, con sólo una aparición en los relatos de Arthur Conan Doyle, consigue acaparar la atención continuamente, acaso la única mujer que consigue influir de alguna manera en el frío Holmes. La adaptación de la inteligente Adler la convierte esta vez en una dominatrix de alto nivel, que mantendrá un duelo intelectual que de tan intenso casi es físico, teniendo en cuenta que para Holmes sólo existe la mente. Erotismo cerebral.
No he visto “Sherlock Holmes. Juego de sombras”, pero lo que leo por ahí no suena nada bien. La primera parte si me gustó, sobre todo por la estupenda ambientación steampunk, si bien volvía por los fueros del Sherlock escrito, que no elude la acción física, la socarronería de Robert Downey Jr no creo que fuera la más adecuada para el personaje.
Han tenido que ser otros ingleses, sobre todo Steven Moffat, quien han sabido coger tan bien el personaje para llevarlo a nuestros días.

Es falso que Sherlock toca mal el violín, como nunca dijo "Elemental, querido Watson" en ningún libro

Una excelente elección de actores, desde un doctor Watson ideal, Martin Freeman (el futuro Bilbo Bolsón) que esta vez transcribe las andanzas con su excéntrico amigo en un blog en lugar de en prensa, Mark Gattis, co creador de la serie con Moffat, y antiguo miembro de la genial y extraña “League of gentlemen” es Mycroft Homes, el no menos inteligente y agudo hermano de nuestro protagonista. Pero sin duda el acierto que te clava desde el primer momento reside en el imprescindible Benedict Cumberbatch como el larguirucho y frío detective, absolutamente perfecto en esa mezcla de altivez, inteligencia, soberbia, entusiasmo, inquietud continua y leves rasgos humanos.
Esta segunda temporada tendrá otra vez sólo tres episodios de noventa minutos, pero tan bien escogidos que las ganas de más están aseguradas.
El segundo episodio vuelve sus ojos esta vez a la que quizás sea la más conocida de las novelas de Holmes (mi favorita al menos) “El sabueso de los Baskerville”, que en la serie se hará plural “Los sabuesos de Baskerville” y ya está en mi disco duro.
Sherlock Holmes está en la televisión, no en el cine.
Creo que una cadena de por aquí va a emitir la primera temporada. Aprovechad para verla, aunque siempre será mejor la versión original, sobre todo en esta serie, uno de los iconos más british que te puedas encontrar.
PD - ¿Por eso Downey Jr no es capaz de clavar el personaje, porque es norteamericano?
PD – Ese “trabajo” de dominatrix de Adler me recuerda a un par de episodios de CSI Las Vegas, donde el racional Grissom, otro de los hijos bastardos de Holmes, se enzarza en un parecido duelo con otra dómina de Las Vegas, hacía la que no puede evitar sentirse atraído, primero mental, luego carnalmente.

Release the Kraken!!

2012-01-11T14:43:00.000+01:00

Kraken Harryhausen, esto si que es una Furia de Titanes en regla

Por la Mancha profunda a nivel 11, así es como van nuestros coches por el desierto Illex, y así es como funciona la cabeza de ese hombre radioactivo que responde al nombre de El Kraken, nueva encarnación blogera de un viejo conocido de estos lares (no voy a decir quien es, si todavía hay algún despistado que no lo sabe QUE ESPABILE!!).
El hombre se une a la gratificante tarea de difundir el rock overseas. A juzgar por la primera entrada la cosa empieza setentas y stoner, con el trío Amplified Heat llevándonos de la mano a esos tiempos proto hard de finales de los sesenta, y creo que esa será la marca de la casa, aunque en la cabeza del Kraken suenen miles de discos a la vez y nunca podamos anticipar cual será su siguiente movimiento.
Desde aquí estaremos pendientes de los ultrasonidos que se oigan desde la guarida oculta en las fosas marianas, cuando los monstruos primigenios se ponen en movimiento, no pueden parar hasta no arrasar todo a su paso.
Un par de videos de bienvenida que seguro serán del gusto del bicharraco:

PD - Tommy Iommi, recupérate tío, llama a Satanás y explicale todo lo que has hecho por él todos estos años!!

Star Wars fans

2012-01-09T22:04:00.001+01:00

Star Wars otra vez, si, nunca nos cansaremos.
Ahora una galería de fans, o para fans, no lo tengo muy claro.

Y siempre podeis acudir aqui a por más

O ir al espectáculo de burlesque de la saga galáctica:

Tres Reyes Magos...

2012-01-05T13:23:00.000+01:00

Siempre que pienso en los Reyes Magos, en mi mente aparece esta escena. Ni cabalgatas (haber trabajado en ellas les quita interés), ni Ben Hur ni ostias.

Que os traigan carbón, porque espero que hayais sido malos

The Black Keys "El Camino"

2012-01-03T10:22:00.000+01:00

Empezamos el año con lo último del pasado.

Un video genial del último disco de The Black Keys, "El Camino", otra bomba de rock, garaje, blues y soul adaptado al estilo de este dúo norteamericano que lleva tres de tres, y que siga la cosa. Una segunda parte de ese cojonudo “Brothers”. Que gusto tiene que dar hacerlo todo bien. El video sigue la norma de la pareja de dejar a otros que canten sus canciones estilo karaoke, pero de otra manera, igual que todo lo que hacen.

Aquí seguimos, Morlocks descerebrados, a ver qué tal se nos da este año después del despiporre del anterior, o como todo tiene que cambiar para quedarse igual.

La furgoneta de la portada es uno de esos vehículos americanos por definición, la histórica Dodge Caravan, una furgoneta familiar de los ochenta que el grupo convierte en su seña para las imágenes de este nuevo disco, en una probable referencia a una época personal y estilo de vida. Sin embargo el coche que recibe el nombre de “El Camino” es otro de los coches más americanos y macarras de la historia, todo un clásico de los 60’s y 70’s, el Chevrolet El Camino, con su característico culo largo y aplastado.

El Chevrolet El Camino Pickup del 73 de Earl .

Mal de ojo

2011-12-26T01:49:00.000+01:00

Foto echa con el móvil en una tienda del poblado, cerca del cementerio (como debe ser).

Mal de Ojo en la revolución tecnológica, la solución a tus problemas nigrománticos en carteles a chorro de tinta. Si al menos estuviera escrito a mano nos lo creeríamos.

Se pierden las antiguas tradiciones rurales, como el mal de ojo, los curanderos, las echadoras de cartas de barrio y demás fauna pseudo mística que operaba a niveles subterráneos, en una mezcla de leyenda urbana y oscura referencia que se comentaba después de las historias de ouijas y chicas que hacen autostop después de muertas.

¿Y dónde queda el rito iniciático de ir acompañado por alguien que ya ha estado y conoce el secreto?

¿La crisis como producto de un Mal de Ojo mega arcano y demoníaco? El teléfono debería echar humo

2011 The best. Libros y cine

2011-12-23T11:56:00.000+01:00

¿Y que es lo que más me ha gustado leyendo?

Ozzy Osbourne - I am Ozzy (Confieso que he bebido)

Biografía destroyer del líder de Black Sabbath. Rock and roll 24 horas con profusión de detalles, algunos de ellos no están relacionados con sustancias alteradoras de los sentidos

Cormac McCarthy – Trilogía de la frontera: “Todos los hermosos caballos”, “En la frontera” y “Ciudades de la llanura”. Este verano me lo pasé entre alucinado por esta épica y genial historia de redención, de honor, de tiempos pasados y futuros inciertos, de buscar aquello que te falta, aunque no sepas muy bien que es. El hijoputa de McCarthy escribe como poca gente sabe hacerlo, con las pelotas, y cada piedra en el camino, cada suspiro por un estilo de vida salvaje y anticuado se te clava en las costillas.

George R.R. Martin – Canción de Hielo y Fuego – “I Juego de tronos” y “II Choque de reyes” Aquí es donde he estado este fin de año. Después de darles largas la emisión de la (estupenda) serie de HBO, basada en el primer libro, me animó a meterme, y ya no pude salir. Epopeya medieval enorme de intrigas palaciegas, honor, religión, amistad. Brutal y violenta, la familia Stark vertebra un mundo que se desquebraja después un frágil equilibrio. Pero como reza el lema de su casa “El invierno se acerca”.

Chuck Palahniuk – “Snuff” Vale que ya no es lo que era, que el maestro Chuck se ha aprendido su propia fórmula y le cuesta poco, pero aún así esta historia del rodaje de la gang bang definitiva, del hijo perdido, las versiones art porn de clásicos del cine, contienen esas frases concisas e hirientes, llenas de mala leche, que tanto le (nos) gustan a su autor. Personajes llenos de mierda perdidos en un montón de basura enorme y altamente disfuncionales. Welcome to casa Palahniuk

Manel Loureiro – “Apocalipsis Z. Los días oscuros” y “Apocalipsis Z. La ira de los justos”. El fin de la trilogía de zombies escrita por el gallego Manel cojea un tanto en su segundo tomo, pero recupera brios en la tercera, con unas soluciones sorprendentes incluso dentro de este agotado tema de los zombies. Aunque lejos de aquel primer tomo de la saga que nos traía la plaga zombie hasta Vigo nada menos, el gallego se hace sitio con una historia original y ambiciosa cuando menos, toda una rareza en el panorama literario español

Yslaire – Sambre – Impresionante comic francés. Una historia de amor y odio, de traiciones familiares y tensión en la Francia de la revolución. Una obra maestra total

Y dos visiones interesantes del mismo tema:

“Un dios entre nosotros”, de John Arcudi y Peter Snejbjerg, o de lo que ocurriría si de pronto uno de nosotros tuviesemos poderes casi divinos; y en el otro lado,“Supergod”, de Warren Ellis y Garrie Gastonny, que siguen las palabras de Nietzsche, si no tenemos dioses, los creamos con supertecnología.Ahora, que se porten como cabría esperar, es otra historia.

Y unas cuantas pelis, sin orden concreto

- “Lemmy. The movie”

¿Qué puedo añadir del hombre?, mirar aquí para más datos.

- “The mechanic”

The Stath en su papel perfecto, asesino a sueldo. Este año también he visto “Blitz” y “Asesinos de élite” del Hombre, y es verdad, nunca defrauda. Además en la última de éstas encontramos un Clive Owen más hijoputa y retorcido que nunca

- “Super 8”

Que vale, que si la nostalgia, que si el homenaje, pero la peli es cojonuda, y ya está.

- “Cisne negro”

¿Cuanto hacía que una de las películas del año, esas que todo el mundo debe ver para poder comentar y no ser un apestado social, iba a ser una sofisticada historia de terror? Natalie Portman se sale de cisne negro, con Oscar incluido, pero no olvidemos a Mila Kunis…

-”Valor de ley”

Oeste por los Coen. Aunque no me acabó de convencer del todo, sólo por Jeff Bridges vale la pena el intento. Vale que nos la metió con “Tron.Legacy”, y por partida doble, pero no podemos estar mucho tiempo enfadados con el Nota.

-“Furia ciega”

Ya os lo comenté por aquí. Macarrada suprema. Nicolas Cage recorre con paso firme la carretera del desfase y el todo vale. Bien por ti, Nick.

-“ X-Men Primera generación”

Impresionante. James Bond al modo mutante. La mejor peli de superhéroes de este año tan prolífico para el género(en cantidad, que no en calidad, si “Thor”, lo digo por ti)

- “Bad teacher”

Dadle una oportunidad a una Cameron Díaz borde, superficial y manipuladora en esta comedia superior a la media. O aunque sea sólo por la escena de la limpieza de coches.

-“Harry Potter y la Reliquias de la muerte Parte II”

Se acabó lo que se daba. La batalla de Hogwarts, Voldemort, el reverso tenebroso de Harry como gore total.

-”Rango”

Simpática peli de vaqueros con un camaleón de protagonista. Con la voz de Johnny Depp, Rango es directamente Raoul Duke en “Miedo y asco en las Vegas”.

-“The woman”

Un padre de familia ejemplar captura a una salvaje que vive en el bosque cercano a su casa y la ata en el granero. Pretende que entre toda la familia la entrenen y la eduquen. La cosa no ha hecho más que empezar. Con mucho, la peli más inquietante y dura del año.

Siempre que acabo de hacer una lista de éstas recuerdo cosas que dejé en el camino, como el disco “Heavy metal fruit” de Motorpsycho, "Apocalypse" de Bill Callahan, el comic “Chew”, todo lo que ha hecho Emma Stone, ”Los Invisibles” el comic psicotrópico de Grant Morrison, “Centurión”, “Spaced”, “Museo Coconut”,

2011 The best. Música

2011-12-22T02:19:00.000+01:00

Lo que más me ha gustado de lo que escuchado este año, refiriéndome a discos de este mismo 2011 o finales del 2010, que es jodido estar al día de todo, podría ser esta:

Pocas veces como esta una
portada define tan bien un disco

- The Black Keys “Brothers” (2010) – Otro discazo de soul incredible e imaginativo del siempre estupendo dúo, que a pesar de ser de el año pasado lo he escuchado este 2011 y aquí se queda.

- Three seasons “ Life’s road” (2011)

- Rival Sons “Pleasure and time” (2011)

- Graveyard “Hisingen Blues” (2011)

Tres representantes de esos ambientes setenteros y duracos tan bien recibidos en esta casa, siendo más variados en sus referencias los dos primeros, Graveyard se agarran bien a la teta hard rockera con ganas.

Estupenda portada para el
último disco de la pareja soulera

- Jonathan Wilson “Gentle spirit” (2011) El amigo Wilson nos pasea por la psicodelia folk californiana en medio de un subidón de Neil Young bien digerido. Una delicia total.

- Arboretum “The Gathering” (2011) Un poco de psicodelia, folk, ritmos lentos y ligeramente pesados, aire setentas. Paseos largos e intensos con la voz de Dave Heumann declamando desde algún lugar extraño. Uno de los mejores putos discos del año.

- Arenna "Beats of Olarizu”

La nota stoner de este año se queda en casa, con este discazo de Arenna, los vitorianos que dan lecciones de buen hacer y contundencia. Parece que el Azkena no se celebra allí por casualidad. ¿habrá algo flotando en el ambiente?

- Mastodon “The Hunter” (2011)

- Baroness “Blue record” (2011)

Impresionante cover original del

cantante y guitarrista del grupo,

John Baizley

Intensos y bestias como siempre, los mayores representantes de eso que llaman sludge, Mastodon se distancian un tanto de su anterior y genial trabajo, el progresivo “Crack the sky” y njos enseñan como de variados pueden ser, mientras que Baroness juegan en esa misma liga de la melodias extrañas y sonidos ultrapesados demuestran porqué se han hecho un nombre propio a fuerza de gritos y ostias en tu cara.

- Trent Reznor & Atticus Ross “The Social Network ost”

- Daft Punk “Tron Legacy ost”

Las dos bandas sonoras de este año tiene en común varias cosas: las dos son estupendas muestras de música electrónica, mucho más incisiva, extraña y ambient en el caso de Reznor; las dos están hechas por músicos de sobra conocidos novatos en esto de la composición (que no producción, campo en el que ya vimos a Trent Reznor y su score collage de “Asesinos Natos”); y las dos pertenecen a películas estrenadas el año pasado, pero han estado sonando en el ordenador de mi trabajo durante horas en bucles futuristas.

Sobre la calidad de cada una de las pelis sólo decir que una de las bandas es sin duda alguna lo mejor de la olvidable película a la que acompaña ¿Cuál será?

- Jesper Kyd “Assassins Creed: Brotherhood” y “Assassins Creed II”

El score de mi juego favorito de este año es una muestra perfecta del nivel de calidad que están alcanzando las músicas de los videojuegos, con estas dos obras maestras de Jesper Kyd que nos llevan de cabeza a ese siglo XV convulso y frenético.

En la sección revival encontramos dos mega cajas en directo: el “Live 1975/85” de Bruce Springsteen y la enciclopédica “Anthology” de Tom Petty.

La discografía de esa banda stoner con aires garajeros que es Nebula ha estado girando en mi coche meses enteros, descubriendo en profundidad a una formación fundamental del sonido.

Imponentes Hogjaw,
mejor no deberles dinero

Mirando hacia el sur, el rollo southern, pantanoso y blusero se me ha metido en el alma este 2011, a fuerza de tremendos lp’s firmados por esas bestias pardas que son los barbudos sureños de malas pulgas y reyes del southern llamados Hogjaw, sin olvidar los dos discos de Five Horse Johnson con bichos en la portada: “The nº 6 dance” y “Fat black pusssycat”, dos pelotazos de blues rock sureño y bestial, tremendos slides y potentes riffs que te dejarán babeando pidiendo más

Y otro montón de cosas que no me acuerdo…

A que jode...

2011-12-16T14:47:00.000+01:00

La leyenda renace a base de ostias

2011-12-13T11:58:00.000+01:00

Cartelaco de la próxima película de Batman, "The Dark Knight Rises", o como se llamará por aquí, "El Caballero oscuro: la leyenda renace", la última de la trilogía de Christopher Nolan, en la que parece que el villano de turno, Bane, le mete una paliza de esas que hacen historia.

El tal Bane ya aparecía en el cine como gigantón al servicio de Hiedra Venenosa/Uma Thurman en aquella fantasía kitsch ultragay que era “Batman y Robin”. En el cómic se hizo un nombre como “el hombre que rompió al murciélago”, al partirle la espalda y obligarlo a buscar un sustituto, en una saga que no dejaba de ser una vuelta de tuerca a ostia limpia que no me gustó demasiado.

Dice el propio Nolan que es la película más bestia de las tres, y que no ha tratado de rebajar para nada la brutalidad de un personaje salvaje como Bane, que aumenta su poder físico mediante un suero inoculado directamente en el bulbo raquídeo. Las desventajas de tan directo procedimiento sobre la inestable psique del hombre consisten en una bajada evolutiva importante, vamos, que se vuelve más animal que nunca, problemas de la potencia sin control.

Quiropráctica al estilo Batman

Donde irá la franquicia del murciélago después no lo sé. A pesar del entusiasmo de muchos fans (como yo) ante la anterior entrega, he podido leer por ahí, con asombro, críticas feroces al enfoque Nolan de la mitología de Batman. Por aquí no me canso de repetir que me parece una película bestial, una revisión cruda y adaptada a nuestra época escéptica y casi apocalíptica que funciona a la perfección, brillando especialmente con ese Joker desquiciado y consecuente como pocos. Madura y consecuente con cada papel. Para gustos los colores, claro, a pesar de que este fin de semana he visto una vez más THE DARK NIGHT, esta vez en espectacular bluray y constato mi opinión de obra maestra arrogante, insultante y estratosférica en comparación con cualquier otra película de Batman, hecha o venidera, o simplemente de acción si apuramos.

Catwoman dibujada por Adam Hughes...bufff

Por ahora la única pega consiste en Anne Hathaway, la actriz más mojigata y sosa del universo. Que sea elegida para encarnar a la ultra sexy Catwoman es un misterio para todo el mundo ¿Presiones del estudio, de los managers, habilidades bucales insospechadas? No sería la primera vez, ni la última, que tenemos que sufrir la meteórica carrera de una actriz que deja mucho que desear (¿Os acordáis de Jennifer López?) quién sabe. Sería como si en su día se hubiera contratado a Julie Andrews, compañera de la Hathaway en aquella pastelada de “Princesa por sorpresa”, para enfundarse el cuero.

La pequeña parte femenina de los repartos de las anteriores pelis de la saga ya dejaba bastante que desear, con actrices sosainas sin carisma alguno como Katie Holmes o Maggie Gyllenhaal. ¿Pensará Christopher Nolan que no debe distraernos de la cruzada oscura con una mujer interesante, y por qué no, atractiva? ¿O simplemente, como les ocurre a muchos directores de acción, no sabe que hacer con ellas? ¿Por qué dejar que la estupenda Marion Cotillard interprete a una ejecutiva de Wayne Enterprises y no ponerle el cuero gatuno? Se rumorea la aparición de la siempre exótica Talia Al Ghul , el eterno amor de nuestro héroe (al que daba un hijo en aquel lejano “El hijo del demonio”)¿Será Cotillard la jefa de la Liga de las Sombras? Interesante opción…

Teaser poster de la peli

A pesar de que hace siglos que no sigo la actualidad comiquera de Batman, y dicen por ahí que el reboot no le está sentando nada bien, la carrera de Batman goza de excelente salud en el mundo del videojuego, donde la reciente entrega Batman: Arkham City engrandece el anterior título ya de por sí imprescindible, Arkham Asylum, y lanza a nuestro murciélago favorito a una ciudad oscura, lóbrega, gótica y viva, que bulle llena de peligrosos matones, psicópatas muy creativos y montones de armas y gadgets a tu disposición.

Y si, en los juegos, Bane es un gorila más a las órdenes del siempre necesariamente inestable Joker.

Al menos 6 minutos

2011-12-02T18:36:00.000+01:00

Siempre que me pongo a grabar un cd acabo quitando los temas largos para dar cabida a más temas, no mejores ni peores. Pero ¿Qué pasa con esos otros? Esos increíbles desarrollos de una cara de Pink Floyd, los eternos finales de Kyuss, “When the music’s over” de The Doors, “The land of the grey and pink” de Caravan, “In my time of dying” de Led Zeppelin, “O’Malleys Bar” de Nick Cave, “Down by the river” de Neil Young, ¿Dónde los dejamos?

Hace poco escuchaba el impresionante tema de Motorpsycho que se incluye y me dije que era el momento de dedicar una Ultrasonic Session a esos temas largos.

No están esos clásicos que nombro arriba, sino temas actuales, porque a la hora de acabar un tema la única barrera que hay es lo que pida el propio tema, no la época o la moda del momento.

Como 5 minutos parece que todavía entra en los cánones de canción standard, me decidí por el 6 como cifra límite (y la referencia satánica siempre mola).

No son 6 canciones pero casi, 9. Como saben los jugadores de bingo, solo un punto decide la diferencia.

9 temazos de como mínimo 6 minutos hasta los 10 que alcanza el tema a lo Neil Young con que cierra el disco el intenso JONATHAN WILSON.

Un poco de todo, desde lentos e intensos desarrollos que suben hasta las nubes para explotar, como tan bien hacen CRIPPLED BLACK PHOENIX o BLACK MOUNTAIN, hasta trallazos de principio a fin, sin descanso, a lo THE VELCRO LEWIS GROUP, ENDLESS BOOGIE o la obra maestra que nos traen WHITE COWBELL OKLAHOMA, que casi me desenrosca la cabeza este verano. De MOTORPSYCHO, especialistas en temas de 25 minutos, aquí se cortan un poco con los 8 de “Going to California”, una maravilla con aires sesenteros de psicodelia brillante y limpia. Pegados a la mejor tradición de hard rock progresivo dos bombas de BLACK BONZO y BIGELF, que te dejarán muerto con sus guitarrazos y cambios de ritmo alucinantes.

9 temazos ideales para esos desplazamientos navideños, en los que ya no distingues la carretera de la mediana del coñazo de viajes, todo el rato yendo y viniendo de punta a punta.

AQUÍ teneis el temario, con sus portadas y todo.

El Emperador de los Helados

2011-11-30T14:23:00.000+01:00

The Stath se electrocuta ante la atenta mirada de un samoano cabrón. No te lo cruces cabreado (Statham, no tú)

Hay un blog que me trae de la cabeza últimamente, con unas opiniones y entradas que me hubiera matado por escribir yo mismo, pero que no podría haber hecho tan bien, estupendamente documentadas y divertidas.

Es El Emperador de los Helados, y lo podéis encontrar en la lista de blogs añeja a estas entradas. Ya lo he nombrado en alguna ocasión. Lo escribe Noel Ceballos y de verdad me hace pensar en qué momento del día duerme este hombre, porque habla de ABSOLUTAMENTE todo: libros, música, mucho cine, videojuegos, comics… con una agilidad y autoridad envidiables, de alguien que sabe de lo que habla, o al menos de la opinión que da al respecto.

Si no fuera por vergüenza habría copiado directamente esta entrada acerca de la bestia Jason Statham, o esta otra del Nuevo Aburrimiento Pepero.

La de The Stath me parece literatura blogera en estado puro: entretenida, educativa, de opinión y muy divertida, a lo que todos los que tenemos una cosa de éstas deberíamos aspirar y no siempre conseguimos (¡ay!)

Contiene párrafos a prueba de bombas como los siguientes:

“…el inquebrantable compromiso de Statham con el cine de acción sin monsergas no deja lugar a dudas: The Stath, a diferencia de la batería del iPhone o esa novia que tuviste en tu último año de instituto, no te va a dejar tirado. Nunca. The Stath cuida de ti, te entrega aproximadamente dos películas de hostias-como-panes al año y aún no ha sentido la tentación de protagonizar una comedia infantil (aún estamos en proceso de perdonar a The Rock por eso) o, glups, un drama intimista. Sencillamente, The Stath no hace esas cosas.”

“ Sin embargo, la verdadera razón por la que el tipo se ha ganado una parcela en el corazón de todo aficionado al cine de acción es la insuperable Crank (2006), el equivalente cinematográfico a tener sexo en el Dragon Khan mientras vas hasta las cejas de metanfetamina.

Su estatus de icono del cine viril fue revalidado cuando Sylvester Stallone le llamó para interpretar a Lee Christmas (mejor nombre de la historia) en Los mercenarios (2010), cuya secuela se acaba de presentar en sociedad con un cartel que es, más bien, un árbol navideño de bíceps, sudor y chulería”

“ Tampoco es muy conocida su relación con la modelo-barra-actriz Rosie Huntington-Whiteley, lo que quizá explique por qué ella parece tan masculina (existe la teoría de que todo el mundo se vuelve más masculino cuando está demasiado tiempo cerca de Statham). En cualquier caso, es posible que el futuro de la saga Transformers resida en esta pareja: se ha especulado con la posibilidad de que Paramount y Hasbro reinicien la franquicia con The Stath como protagonista. Este blog sólo pone dos condiciones: a) que nuestro hombre interprete el mismo papel que Shia LaBeouf (y ningún otro personaje haga preguntas al respecto); y b) que uno o más Decepticons sean derribados con el ya clásico Cabezazo Statham™.”

Si además, como yo, eres fan a muerte de The Stath, es resto es historia.

Pásate por El Emperador... de vez en cuando, no te arrepentirás, pero no te olvides de tus Perros.

Lideresa

2011-11-28T13:38:00.000+01:00

¿Qué pensará la Teniente Ripley de todo esto?¿O debo decir Tenienta?

“… el político se retira así después de 20 años de carrera política, dejando su lugar para que otro sea el número dos del próximo líder o lideresa…”

Oído hace unos días en el telediario de Antena Tres.

Lo del feminismo en el lenguaje es algo que me parece una chorrada como una casa, que dificulta el lenguaje y nos obliga a complicar textos más sencillos.

Como la famosa pedrada al diccionario que hizo aquella ministra que tuvimos de Igualdad, con lo de “miembras”, la búsqueda a toda costa de equiparar una norma gramatical que tiende a simplificarse me parece que es ocuparse de algo absurdo, una pérdida de tiempo gubernamental que no existe salvo a instancias oficiales o burocráticas. Todavía no he conocido a una sola mujer que se sienta menospreciada por escuchar, por ejemplo, la frase “¿Estamos todos?” en vez de la políticamente correcta “¿Estamos todos y todas?” y el día que la conozca pensaré que hay cosas más importantes por las que sentirse menospreciado. ¿Por qué no conseguir que las mujeres cobren lo mismo que los hombres? No, es más importante poder decir miembra y lideresa, y niños y niñas (es extraño, todos los años en que sólo se decía niños, la niñas de mi clase también atendían) Pero mejor leer uno de los múltiples artículos en los que Arturo Pérez Reverte comenta su opinión al respecto al tema le trae un poco hasta los cojones.

Y como siempre que se fuerza un cambio radical quedan flecos fuera. Según la regla de tres de esta adaptación cochambrosa de nuestra lengua a un uso no sexista, ¿Por qué no se hace el doblete para palabras como persona, policía, parte, malabarista, sexista, bajista, trompetista…?

Bye bye Freddie

2011-11-24T09:35:00.002+01:00

Y si le deseamos un feliz 65 cumpleaños, justo es que nos acordemos de ese otro día mucho más jodido que fué el día en que, despues de una interminable agonía, Freddie Mercury murió en su mansión de Londres. Probablemente él preferiría aquel día en que llenó tres conciertos seguidos el estadio Wembley, o aquel en que Queen se mearon en todos en el Live Aid, o algún otro recuerdo triple X.

Si bien aquel primer momento hace 65 noviembres no presagiaba lo que vendría, este segundo nos marcó a todos acabando con una personalidad irrepetible y rockera hasta los huesos.
Veinte años sin él son muchos años, justo los que llevo amando esta banda, como ya os conté por aquí .

A Freddie le gustaba aparecer en el escenario a hombros de uno de sus machos, a los que disfrazaba según le venía en gana. Me ha gustado esta foto con mada menos que ¡Darth Vader! haciendo de porteador.

Estoy harto de decirlo, el universo Star Wars es inconmensurable y su realidad se mete en las grietas de otras realidades. Los mundos se chocan, again, and again.
Echaros algo por él, que él se lo echó ya todo cuando pudo.

Black Sabbath al Azkena!

2011-11-18T09:56:00.001+01:00

Satán existe

Por una vez, las mejores previsiones se cumplen, los planetas se alinean, Satán nos escucha, tenemos suerte o lo que sea. El caso es que sólo una semana después de comentar entusiasmado la reunión de la formación original de Black Sabbath y pedir a los Señores del Azkena que los traigan ¡¡NOS HACEN CASO!!

Esta mañana me he enterado que los dioses BLACK SABBATH y los no menos legendarios LYNYRD SKYNYRD son las cabezas de cartel para este Azkena 2012, el mejor festival español que ha existido y existirá.

Era una cuestión lógica que acabaran allí, o en el Download ese quizás, pero como digo, la vida tiene poco de lógica, era fácil que nos quedaramos con un palmo de narices.

Este año que ya sabemos los trucos y los hoteles no nos va a pillar el toro...

Todavía no me lo creo.

Skull rider

2011-11-15T09:32:00.000+01:00

Black Sabbath Reunion

2011-11-12T13:06:00.001+01:00

Los Black Sabbath originales perdidos en el pinar

¡¡REUNION!!

Después de treinta y tres años sin grabar nada juntos, la formación original y legendaria de Black Sabbath, es decir, Ozzy Osbourne, Tommy Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, vuelven con disco nuevo y gira en el 2012. Aprovechando la chorrada del día de ayer, el 11 del 11 del 11, soltaban la bomba. “Reunited:33 years in the making” es el nombre de la cosa.

Después de desmentidos (Tommy Iommi hace un par de meses, sin ir más lejos), disputas judiciales y problemas varios, las cuatro personas que grabaron “Hole in the sky” vuelven. Como comenta César Martín, viendo lo bien que lo hicieron Iommi y Geezer en Heaven and Hell, las nuevas canciones pintan muy bien. El propio Ozzy en su biografía, refiriéndose a la época de aquella reunión hace 14 años, comentaba ”Aunque siempre he cantado canciones de Black Sabbath en mis conciertos, nunca suenan tan bien como cuando somos los cuatro quienes las interpretamos juntos”. El disco nuevo lo producirá la máquina Rick Rubin y ya estaremos atentos de la gira por que esto no nos lo podemos perder.
Un año después de ver a Ozzy se cristaliza por fin la opción de ver la madre del cordero, todavía no me lo creo. Esperemos que los buenos señores del Azkena ya estén haciendo llamadas...
Lo siento por los Stone Roses, pero la reunión de este año es esta.

Supermirafiori pop art

2011-11-09T22:36:00.001+01:00

Este no es el que vimos,
pero es que no lo encuentro

Nuevo cartel para otra fiesta. Que no pare.

El amigo Julimirafiori celebra un año de su programa de radio, Supermirafiori, y quiere celebrarlo como se merece, con la fiesta que os contaba.

El caso es que nos pusimos manos a la obra buscando imágenes/inspiración para el cartel y…nada, desierto.

Cuando no sale, no sale, pero el tiempo apremiaba. Después de desechar un montón de ideas la cosa vino, como casi siempre, de nuestro viejo amigo (o método): el préstamo. Mirando en un libro de posters rockeros nos encontramos con un cartel cojonudo de Loony Unitus, en el que, a modo de cómic, describían los datos del concierto.

No teníamos tiempo de dibujar algo, de modo que necesitábamos viñetas ya hechas.

De ahí a Roy Lichenstein sólo nos separaba un paso. Siempre me han encantado sus cuadros, sobre todo los primeros, esas viñetas enormes, que me gusta ver como partes de comics que no existen, con sus tramas de puntos tan sesenteras

Después de seleccionar las más chulas/adecuadas/disponibles, las monté y añadí los datos.

Este es el resultado, FIESTACA SUPERMIRAFIORI el 19 DE NOVIEMBRE en el pub EQUILIBRIO (que es del Mirafiori senior, así que no la monteis fina) en SAN CLEMENTE a partir de las ONCE DE LA NOCHE.

Avisados quedais.

El perro de Lichenstein preside mi salón desde hace años

Led Zeppelin IV 40 años

2011-11-08T14:38:00.000+01:00

Aún recuerdo la primera vez que lo tuve en la mano y no fuí capaz de saber que grupo era hasta que lo saqué de la funda para ver la pegatina del vinilo. Después de aquello no me ha abandonado nunca.

El disco sin nombre, ya que el grupo se negó a titularlo, en un golpe de soberbia de los genios que se saben más buenos que la ostia ; también lo llaman "four symbols" o como ha sido aceptado con los años, "IV", reducido a su esencia numérica.

40 añazos encerrando lo perfecto, más allá del bien y del mal.

Bruce Springsteen Live 1975 - 85

2011-11-07T13:35:00.001+01:00

Llevo una semana totalmente enganchado a este disco.

Hay montones de tópicos en la historia del rock. Muchos son falsos, otros son exageraciones desmedidas, pero si hay uno que acierta de pleno es la vieja máxima que reza que el lugar natural de Bruce Springsteen es el escenario.

Después de muchos años esquivándolo, hace poco me decidía por fin a escucharlo. Y nada mejor para hacerse una idea de lo que este hombre es capaz que un directo de sus años gloriosos. Un disco quíntuple que es simplemente una maravilla. Me imagino al encargado de compilarlo, si no fue el mismo Bruce, sentado ante esa increíble colección de canciones, incapaz de quitar una u otra, para decidir que menos de cinco lp’s (tres cds) no harían justicia a la máquina de rock sincera, potente y alucinante que eran Bruce Springsteen y su querida E Street Band en los diez años que comprende este impresionante directo.

El disco estoy harto de verlo, lo tiene mi tía Gloria, la mayor fan del Boss que conozco, encima del tocadiscos, siempre listo y preparado para ser pinchado.

Una joya total, con el desaparecido Clarence Clemons (the big man , como lo presenta Bruce) guardando las espaldas del de New Jersey a la perfección con su saxo. Mientras lo oyes se siente el sudor y la energía, y entiendes el porqué de la fama de Bruce como gran currante del rock, entregado de una manera cada vez menos común a lo que debería ser básico: hacer que la gente que está allí sienta lo mismo que siente que él. Es fácil imaginárselo sudando como un poseso mientras se deja los huevos en el escenario.

40 canciones cojonudas de directo salvaje, “Hungry heart”, ”Thunder road”, ”Rosalita”, ”Jersey Girl” y otro montón que no conocía y que me han hecho alucinar. El hombre sigue dejándose la vida en conciertacos de tres horas, vale la pena empezar con estas cuatro horas y pico de disfrute total.

Ya sólo me queda encontrarlo en vinilo.

The Zaraballos thanksgiving

2011-11-02T22:14:00.000+01:00

Desde el blog Zaraballero

Samhain

2011-10-27T14:21:00.001+02:00

En la que la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre se celebraba el Samhain, el final de la temporada de cosechas, la festividad de origen celta más importante , considerada como el "Año Nuevo Celta", que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición (el paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo.

El Samhain se describe como una comunión con los espíritus de los difuntos que, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos. De despedirse de lo pasado y preparar la nueva estación. Para mantener a los espíritus contentos y alejar a los malos de sus hogares, dejaban comida fuera, una tradición que evolucionó convirtiéndose en lo que hoy hacen los niños yendo de casa en casa pidiendo dulces.

Mike Myers sabe donde vives...

Más tarde, los cristianos, personas alegres y abiertas a otras culturas, calificaron el Samhain (y el resto de las celebraciones celtas) como una práctica herética (básicamente por ansias de control y poder), y la hicieron coincidir, a partir de 741, con la fiesta en honor de Todos los Santos, tradicionalmente celebrada el 13 de mayo. El camuflaje habitual en la Iglesia Medieval demoniza, adapta, convierte y da esplendor!!.

Como fiesta mayor, ésta también tuvo su celebración vespertina en la "vigilia" para preparar la fiesta (31 de octubre). Esta preparación se tradujo al inglés como: "All Hallow's Eve (Vigilia de Todos los Santos). Con el paso del tiempo su pronunciación fue cambiando primero a "All Hallowed Eve", posteriormente "All Hallow Een" para terminar en la palabra que hoy conocemos “Halloween”.

Pueblos paganos libres deben admitir un cambio en creencias milenarias por imposición, one more time. O como convertir una estupenda película de terror y fantasía en un episodio de Cuéntame.

Pero ya sabían los kamikazes qué lo mejor es morir matando, porque ¿No está más cerca del samhain original la tradicional visita a los cementerios que la mera fiesta de todos los santos mártires de la iglesia, razón primera y oficial de esta celebración?

Vosotros elegís, una noche mágica donde los mundos se tocan y energías de todo tipo y poder vagan libres por la tierra, probablemente el día más importante desde el punto de vista ancestral, pagano e incluso esotérico…o hincharos a huesos de santo, dulce macabro donde los haya, en el brasero.

PD – Leo en internet que hay 9 bandas con ese nombre pululando por el inframundo, pero me quedo con la de Glenn Danzig, su primer grupo después de Misfits.

Siguiendo el paralelismo anterior, el Elvis Negro se convierte en Perales

Su alteza el Elvis Negro...Mr Danzig

Django Unchained cast

2011-10-25T14:07:00.001+02:00

Cartel provisional de la película del año que viene

Las noticias en el planeta Tarantino se mueven a la velocidad de la luz últimamente.

Como ya comentábamos por aquí está preparando una nueva película, “Django Unchained” y ya tenemos muchas más noticias que contar.


DiCaprio tendrá que volver al Oeste, como ya hizo en 1995 en “Rápida y mortal”

Primero los fichajes. Como suele ocurrir en las películas de nuestro cabezón favorito las estrellas se pelean por aparecer y no debe costarle mucho convencerlos de participar, aunque eso implique rebajas importantes en sus cachés.

Por ahora llevamos a Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx y Christoph Waltz en los papeles principales. De ahí pasamos a un más que probable Kurt Russell, M.C. Dainey, Tom Savini, Laura Cayouette, Don Johnson, un Joseph Gordon Levitt sin confirmar y el inefable Samuel L. Jackson.

La historia es la ostia, y hasta ahora sabemos que:

Los hermanos Brittle, Elvis Brittle (Tom Savini, antiguo rey del splatter, habitual de Robert Rodriguez) y su hermano mayor, Big John Brittle (M. C. Gainey, Mr. Friendly en “Perdidos”) y un tercer hermano todavía sin actor asignado, desencadenarán la historia, de venganza, como no.

Jamie Foxx aka Django

Big John violará a Broomhilda (sin actriz confirmada todavía) la mujer de Django (Jamie Foxx) y a éste le marcará en la cara con una “R” al rojo vivo de “runaway”. De alguna manera los hermanos venderán a la pareja al esclavista Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, que a este paso no va a dejar ni un solo director bestial con el que trabajar, después de cuatro Scorseses) y obviamente, Django escapa como pueda.

Calvin Candie tiene en su plantación un parque de atracciones un tanto salvajes. Mientras que los esclavos deben enfrentarse en salvajes peleas a vida o muerte, estilo gladiador, el fin de las mujeres, como cabría esperar del personaje más cabrón que ha interpretado DiCaprio nunca, será servir de prostitutas para todo aquel que decida pasar el rato en Candyland, como se llama el lugar.

En Candyland encontramos otros tres personajes, Laura Cayouette (la fulana que le decía a Budd/ Michael Madsen que limpiara el váter en Kill Bill 2) será la hermana viuda de Calvin y copropietaria de la finca. Stephen (Samuel L. Jackson) el esclavo de confianza de DiCaprio, un Tio Tom de toda la vida. Y otro de los personajes sonoros de la peli, el de Ace Woody, brutal entrenador de los esclavos y encargado de que las esclavas cumplan con su papel de fulanas. Toda una joya, vamos. Para este personaje estaba casi contratado Kevin Costner, pero se cayó del papel, no se sabe bien si por agenda o por supuestos problemas con la brutalidad del personaje. Las últimas noticias comentan un intento de Tarantino por conseguir al gran Kurt Russell para el papel. Después de su papel bestial en “Death Proof” cruzamos los dedos por que sea quien se lleve el pato al agua…esclavista.

Christoph Waltz le debe un Oscar a Tarantino.

Esta vez es uno de los “buenos”, si ese concepto existe

en una peli de este hombre.

Volviendo a nuestro protagonista, un enfurecido y humillado Django se encontrará de alguna manera con un antiguo dentista reconvertido en cazarrecompensas llamado King Schultz (Christoph Walts, el inolvidable coronel Hans Landa), que busca a los hermanos Brittle, antiguos conocidos de Django, que se unirá al alemán en su busca, ayudándole a identificar al esclavista, pero suponemos que lleva su propio plan en mente: arrasar a sangre y fuego con todos los que hayan puesto las manos encima a su mujer. Aunque después de descubrir el circo que tiene montado DiCaprio.

Por el camino se encontrarán de alguna manera con una especie de esclavista menor, Don Johnson (visto hace poco en “Machete”, donde Robert Rodríguez también se apuntó a la moda de recuperar viejas glorias del cine B).

El único e irremplazable “Stuntman” Mike.

Esperemos que esté en Django como cabronazo absoluto

Otros personajes serán Leo Moguy (Dennis Christopher, uno de los protas de la lejana “Carros de fuego”), un juez que controlado por Calvin Candie y además es el segundo actor recuperado de la serie "Deadwood" tras el fichaje de Gerald McRaney del otro a.

Y aún sin confirmar pero al parecer más que probablemente tendremos al estupendo Joseph Gordon Levitt en algún que otro rol.

Al transcurrir la trama en la zona dixie y sudista de los USA Tarantino ya dice que no está haciendo un western sino un “southern”.

Tan sólo me preocupa un poco lo que pueda hacer Jamie Foxx, que sustituye al Django original Will Smith. No se porqué pero pienso que Smith habría estado mejor.

M. C. Gainey, de “Lost”

a al oeste de los hijoputas.

Tarantino es conocido por sacar oro de sus actores, ya sea dando oportunidades a olvidados de la clase B o Z, o a estrellones poco acostumbrados a rebajarse. Sería una buena ocasión para que Leonardo DiCaprio acabe de convencer a sus detractores, que los hay y duros.

No pienso que sea tan bueno ni de lejos como Brad Pitt, otro ejemplo de guaperas reconvertido a actor de verdad, pero si que es un buen actor que ha sabido reivindicarse.

Un southern que tiene un pinta cojonuda, una trama dura y bestia, personajes de serie b ultraviolenta llevados al límite sin control moral políticamente correcto, tratamiento ultra guarro de spaghetti western.

Se espera que se estrene para el final de 2012, un puto año entero joder.

Toda la historia esta recopilada de múltiples entradas del mejor blog de cine fantástico, terror y de género del país, Uruloki, a la derecha en la lista de blogs. Allí estaremos pendientes de nuevas incorporaciones, la más importante la de la mujer de Foxx, Broomhilda.

Tom Savini en su papel más recordado,

Sex Machine en “From dusk till dawn”.

Cuidado con la pistola.

Hawkwind - In search of space

2011-10-21T14:48:00.000+02:00

Hawkwind, el grupo comuna, la fuga continua, la nave espacial del rock, el primer grupo de Lemmy. No preguntes dónde vas, sólo importa el trayecto.

De la mastodóntica producción del grupo de Dave Brock entresaco este segundo lp de 1970 porque aquí está ya todo, Hawkwind se define para dejar claro que no hay definición posible.

Frases cantadas que se repiten como letanías, sencillos mantras eléctricos a golpe de guitarra se superponen formando una base en constante movimiento, la pista de despegue de la nave.

Saxos sobrevolando la zona mezclándose con básicos y efectivos efectos sonoros.

No hay retorno, tan sólo paradas en planetas extraños (“We took the wrong step ten years ago”)

La duración de las canciones es lo de menos, largos fraseos que suben y bajan adaptándose a las modulaciones que pide el camino. Déjate llevar.

La repetición como forma de liberación, el viaje definitivo.


Stacia bailaba mientras la nave Hawkwind volaba

Muy adecuadamente, más que rock progresivo se inventó para ellos la etiqueta rock espacial, con letras que giran alrededor del tema, espacio exterior, o interior.

Revestimiento de rock duro mezclado con folk lisérgico, el álbum “In search of space” se convierte en una obra maestra, que desde fuentes lógicas (Pink Floyd, Soft Machine, Grateful Dead, Tangerine Dream) deviene en ejemplo a seguir (Spacemen Three, Flaming Lips, Brain Donor, Monstermagnet, Magazine…)

Incluso los anti dinosaurios Sex Pistols versionearon su himno “Silver Machine”, y es que Hawkwind estaban más allá del bien y del mal.
La guitarra repetitiva y simple de Dave Brock, y (a partir del siguiente álbum) el bajo speedico de Lemmy ya eran proto punk.

El viaje continuaría sobre todo en los siguientes discos “Doremi Fasol Latido (1972)”, “Hall of the Mountain Grill (1974)” y el épico, con letras del escritor Michael Moorcock “Warrior on the Edge of Time (1975)”

Pero incluso Hawkwind empezó en algún momento, y ese momento se llamó “In search of space”

Buscadlo en este blog que ya os comentaba

Ambigú

2011-10-18T19:47:00.002+02:00

Buff el trabajo se acumula y no nos damos abasto.

Menos mal que es agobio por anunciar fiestacas y conciertos, y eso siempre mola. No hay que darse prisa para anunciar malas noticias.

Estamos casi encima, pero no podía dejar pasar ni un día más sin anunciar la reapertura del bar más emblemático y cojonudo del poblado, nuestra guarida durante años y antro favorito para todo tipo de situaciones, sobre todo aquellas relacionadas con cosas sin interés aparente. Hablo por supuesto del histórico veterano, que como recordareis su jefe, el amo del calabozo, el enemigo de los chupitos, el pelusa, el mismísimo Rangelo, cerró en su anterior y mítica situación hace unos meses para emigrar a pastos más propicios.

La idea era abrir de nuevo en la nueva localización a partir de septiembre pero los planes no han salido exactamente así y la esperada reapertura tendrá lugar ESTE FIN DE SEMANA DÍA 21 DE OCTUBRE, en la nueva ubicación, C/ Cronista Agustín Sandoval 3 o lo que es lo mismo al lado del Zabi, donde estaba el Aeropuerto y antes Equus.

Pero a partir de ahora El Veterano ya no sólo será histórico, sino también legendario, porque Rangel ha decidido hacer borrón y cuenta nueva y le ha cambiado el nombre al garito.

¡¡¡El Veterano ha muerto, viva el AMBIGÚ!!!

Ya sé que nos costará hacernos al nuevo nombre, incluso estoy seguro de que mucha gente no lo hará nunca y seguirá yendo al Veterano. Es igual. Lo importante ahora es que vuestro tugurio preferido se ha transformado en un tugurio más grande y amplio, pero con las mismas intenciones malsanas hacia vuestros hígados y oídos.

La intención la dirección es abrir al café y, atención, ¡¡¡TENDREMOS HORARIO DE DISCOTECA!!! se acabó eso de acabar con nuestros huesos en esa cosa llamada Penélope a escuchar eso que llaman música. A partir de ahora ya no te tendrás que ir cuando todo cierre, porque Paco seguirá abierto y de puta madre hasta las seis de la mañana.

¡¡¡Pero no se vayan todavía, aún hay más!!!

A pesar de que este finde ya tendremos la primera toma de contacto con el nuevo bar, es el JUEVES DÍA 27 cuando el AMBIGÚ nos ofrecerá una inauguración a base de CERVEZA Y VINO GRATIS.

Y si eso os parecía poco, THE ZARABALLOS, ese grupaco local, inaugurarán el escenario del Ambigú EL VIERNES 28 A PARTIR DE LAS 23 HORAS, con entrada gratuita y fiestón rockero asegurado, para empezar un puente de Todos los Santos que promete mogollón.

Avisados quedáis, Morlocks

Furia Ciega

2011-10-13T19:29:00.000+02:00

Nicolas Cage protagoniza una de las películas más absolutamente macarras, demenciales y deliciosas de los últimos años. En Drive Angry (Furia ciega por aquí), Milton (como no), un Cage de oxigenada y cantosa peluca rubia, se escapa del infierno en un cochazo para rescatar a su nieta, en manos de una secta satánica. Por el camino le ayudará involuntariamente una camarera cañón con malas pulgas y botas de vaquera. Sólo un misterioso personaje llamado “El Contable”, con más de una semejanza con el demonio, se atreverá a plantar cara al rubio Cage.

Cochazos, macarras, infierno, tias buenas...¿Alguien ha dicho rock'n'roll?

En una carrera a toda ostia por el sur redneck norteamericano, la acción avanza a golpe de guitarra y ritmo endiablado mientras Cage se erige en todo un ángel vengador que no deja títere con cabeza en su camino a la redención (Oh yeah!)

Con un personaje absolutamente de vuelta de todo, como bien leí en el estupendo blog de Noel Ceballos “Nicolas Cage se muestra físicamente incapaz de dejar de petarlo”.

La única lástima es no haber podido verla en 3D

Si te mueves...te dejo seco. Y si no también

Emma Stone

2011-10-07T18:07:00.002+02:00

El descubrimiento de la semana se llama Emma Stone, una preciosidad de 22 años, pelirroja de enormes ojos verdes que además sabe actuar.

El contraste entre su voz profunda y ronca y un frágil aspecto constituye una de las grandes bazas de su atractivo. No se hace la interesante, ES interesante.

Os decía que había recuperado Zombieland, Emma era la causa. La amiga hace de tía dura encuerada (Buff!)y aguanta el tirón entre tanto zombie y tanta ostia.

Pero la razón por la cual os vais a hartar de verla, si es que eso es posible, se llama “Easy A” (de horrible título en español “Rumores y mentiras”). Un difícil primer papel protagonista que la Stone borda de principio a final. Ella es el gran acierto de una película superior a la media de este tipo de género, el de la comedia juvenil americana, (género que me encanta, por cierto), y que sin duda habría pasado sin pena ni gloria de no contar con Emma Stone como la inteligente, payasa y encantadora Olive.

El film no niega de donde viene, y la propia Olive se queja de “…querer un final a lo John Hughes…” director ochentero que nos dejó este año y que personificó la época dorada de estas películas, con un estilo que aquí se recupera y se actualiza con estilo.

La pelirroja tiene dos pelis más a punto de estrenar lo que la va poner en todas partes será su papel de Marie Jane Watson, la novia de Spiderman en la reactivación de la saga. Estaremos atentos a esos ojos verdes.

No me he podido resistir a esta foto tocando el bajo...

Me vienen a la cabeza otras cuantas pelis del defenestrado género hechas en nuestros días que valen bastante la pena

- Adventureland
- Brick
- Mallrats
- No es otra estúpida película americana
- Juno
- Supersalidos
- Scott Pilgrim vs The World

Zombieland credits

2011-10-04T19:11:00.000+02:00

Cuidado con la productora

Ayer recuperé “Zombieland”, esa divertida peli de zombies que camina por ese delicado lugar entre el terror y la comedia de “Zombies party”. Y aunque no llega a la calidad de aquella, está bastante bien.

Un detalle que me encanta de la peli es que inserta rótulos en medio de las escenas. Sobre todo las reglas del protagonista, (Cinturones de seguridad, mirar siempre en el asiento de atrás, estar en forma, rematar a los zombies…) que aparecen en medio de los decorados, a veces tapados por otros objetos y afectados por ellos: se caen de la maleta, hacen ruido al romperse, etc

Pero donde este recurso alcanza cotas geniales es en los tremendos créditos del principio, donde a ritmo de una apocalíptica canción de Metallica van pasando los principales nombres de la producción mientras una sucesión de grotescas persecuciones de zombies irrumpen entre ellos, destrozándolos. Las escenas van de lo clásico, como una típica carrera delante de un no muerto (los zombies de la peli corren como cabrones) a estampas auténticamente american way of life, como una stripper zombie y tetona corriendo tras un cliente con billetes en su tanga todavía o un tipo con una pancarta anunciando el fin del mundo.

Mi favorita es una carrera de esas típicas de padre e hijo, con los pies contrarios atados.

Cine dentro del cine.

Me jode cuando los créditos son espacios vacíos que te dan ganas de adelantar.

Ya se que no todos pueden ser pequeñas obras de arte dentro de la peli, como los del actual genio de los créditos, Kyle Cooper, que con la intro de "Seven" a ritmo industrial de Nine Inch Nails anticipaba de manera genial lo que se avecinaba.

Jonathan Wilson y los amables espíritus

2011-09-29T23:06:00.001+02:00

Jonathan ready for the trip

Un inicio a lo Elliot Smith nos mete de cabeza en esta delicia de disco del que ya no será fácil salir.
Folk psicodélico lleno de atmósferas deslumbrantes y pasajes extraños. Ninguna canción es dejada de lado en "Gentle Spiri", este discazo de Jonathan Wilson. " Todas esconden montones de detalles, sonidos envolventes a base de hammonds, pianos, coros, ecos y ruidillos. Melodías que surgen de la suma de ambientes.Un poco de psicodelia setentas californiana en las guitarras que sólo llegando al final cobran algo más de protagonismo, donde Neil Young asoma la cabeza y algo nos suena al sonido limpio pero peculiar de David Gilmour. Sobre todo en ese descenso a la oscuridad en la última pieza sublime del disco.
Mil referencias y ninguna, algo familiar que no conoces, suave e íntimo, te puedes dejar llevar.

Acabo de descubrir la voz susurrante y cercana de Jonathan Wilson y cada vez que lo oigo encuentro algo nuevo, habrá que seguirlo muy de cerca.

Disco ideal para este otoño que empieza, o para cualquier momento en que de verdad quieras escuchar algo realmente bueno y reconfortante, algo pleno y sincero.

Han Solo disparó primero...¿O no?

2011-09-28T00:52:00.002+02:00

"Aquí vas a disparar...pero no ahora, dentro de veinte años"

La reciente edición en Blu-Ray de la la saga Star Wars me ha traído a la cabeza la afición de George Lucas de toquetear sus juguetes.
Esta está claro que para eso son suyos, pero a veces no sabe cuando parar...

Mos Eisley 0.1 vía cine, 1977

...El contrabandista Han Solo y su socio wookie Chewbacca “hablan” con el enviado de Jabba, el cazarrecompensas de aspecto reptiliano Greedo.

Solo ha tenido que tirar una carga del gangster galáctico ante la presencia de patrullas imperiales.

Por consiguiente tiene una deuda con Jabba, que se cobrará si o si.

Han Solo intenta convencer Greedo de su inocencia ante la situación por fuerza mayor, y dice que pagará, pero que en ese momento que no puede hacer frente a la deuda.

Sabe que Jabba no aceptará una negativa por respuesta, y espera este momento desde que tuvo que lanzar la carga al espacio.

Hay un intercambio de amenazas.

Han dispara su pistola láser por debajo de la mesa, matando a Greedo al instante.

La actividad en la cantina se detiene por un instante, pero se reanuda al momento, esas cosas pasan a diario por allí....

Con esta escena se presentaba, en 1977, a Han Solo, probablemente el personaje más carismático de la saga Star Wars (con el permiso de Darth Vader), que es definido a la perfección con tan solo unas pocas líneas de guión.

Buscavidas, contrabandista, casi todo vale para este forajido de (luego veremos) buen corazón, pero de expeditivos métodos. No es ni bueno ni malo, es práctico, sobre todo cuando su cabeza depende de ello. Greedo deja claro que sus intenciones no son para nada amigables, de modo que Han actúa como debe hacerlo, dispara primero y pregunta después

Una de las camisetas hechas por los fans exigiendo justicia para nuestro
contrabandista interestelar favorito

Mos Eisley 0.2 vÍa VHS, 1997

El contrabandista Han Solo y su socio wookie Chewbacca “hablan” con el enviado de Jabba, el cazarrecompensas de aspecto reptiliano Greedo y bla bla bla… (fast forward)

Greedo dispara su pistola, errando el tiro por pocos milímetros. Han dispara rápidamente su pistola láser por debajo de la mesa, matando al cazarrecompensas al instante.

La actividad en la cantina se detiene por un instante, pero se reanuda al momento, esas cosas pasan a diario.

(El subtitulo del video es de coña, pero las imágenes no, no lo he encontrado suelto)

En la remasterización de las pelis con motivo del veinte aniversario de la saga, aparte de un lavado de cara e incorporación de montones de parafernalia high tech inexistentes, cuyo único fin era equiparar de alguna manera los ambientes de la trilogía clásica a la nueva que llegaba, Lucas decide que no le gusta la personalidad de Han Solo. No quiere ambigüedades morales.

Y un personaje “bueno” como Han Solo no puede, según esos parámetros, matar a nadie a sangre fría. Poco importa que sea prácticamente imposible que el “remasterizado” disparo del cazarrecompensas falle su objetivo a escasos centímetros de la cabeza de Solo.

Y menos importa al parecer que nadie, NADIE desde aquel lejano 1977 haya criticado de alguna manera el comportamiento del personaje de Harrison Ford.

Después de apuntillar el cine independiente de los setenta inaugurando la época blockbuster, George Lucas decide que éstos han de ser totalmente asépticos y blancos, esa bestia terrible llamada “políticamente correcto” aunque sea viajando en el tiempo digital para cambiar el curso de la película que le ha consagrado.

¿Pero a quien le importa ya Han Solo, pensó George Lucas, si les voy a dar a Jar Jar Binks?

PD – En el paso a Dvd (Mos Eisley 0.3 vÍa DVD, 2004), Lucas retrasa el disparo de Greedo hasta casi hacerlo coincidir con el de Han. Y al parecer en esta nueva en Blu-Ray (Mos Eisley 0.4 vÍa BRay, 2011) disparan a la vez.

Demasiados tiros.

PD II – Buscando los ejemplos me he encontrado con montones de coñas a costa de la famosa escena. No puedo evitar poner una de las más cachondas.

Seguiremos con el tema...

Tres cabrones joputas

2011-09-23T17:53:00.000+02:00

Ayer estuve trasteando en varios tutoriales de Photoshop, y esto es lo que salió.
Podría servir para anunciar un nuevo grupo de narcocorridos, o una novela barata del oeste, o una marca de tequila matador...
En cualquier caso el estado de los protagonistas en ambas fotos es catastrófico.

Mountain Man

2011-09-21T00:44:00.002+02:00

Hace unos días llegó al local de ensayo Zaraballo Jan Zero con una nueva melodía, un temazo stoner en toda regla llamado Mountain Man.
Mientras la aprendíamos recordé una idea para una letra que tenía guardada desde hace tiempo, y tocando aquellas poderosas y profundas notas la letra volvió a mi cabeza, perfecta para aquella melodía que Jan Zero traía.
A veces las letras se quedan a medias, a la espera del empujón definitivo, y aquí estaba. Ya sólo tenía que terminarla.
Ya antes de conocer la melodía tenía claro que quería hacer una canción llamada así, el nombre suena poderoso de cojones, pedía una letra psicodélica y stoner a tope, y por ahí iban mis notas, que se revolucionaron completamente al tener la música.
Estaba claro que las referencias al desierto y a los egotrips eran imprescindibles.
El Mountain Man se me presentaba tanto como una especie de chamán, gurú o Yoda, como quieras llamarlo, como un supuesto estado alterado que te ayuda a contactar con “the other side”, un tocar fondo para renacer iluminado, perdido en medio del desierto y las montañas.

Mountain Man define un lugar, una persona y un estado mental, todo a la vez. Así de pretencioso me levanté ese día.
La canción ya está terminada y os aseguro que suena ACOJONANTE, el tipo de cosas que quería tocar desde que empecé con Jan Zero.
Hoy he tecleado por curiosidad Mountain Man en google, y cuál ha sido mi sorpresa al encontrar toda una bibliografía acerca del tema. Mountain man es un término usado para designar a todo un grupo de exploradores, tramperos, comerciantes y buscavidas que se movieron a sus anchas por las montañas rocosas de EEUU a lo largo del siglo XIX, la típica imagen del hombre barbudo, con ropa hecha de pieles y un cuchillo como tu brazo de largo.

Entre historia y la leyenda el cine nos ha dado al más famoso de ellos, Jeremiah Johnson, a quien Robert Redford encarnó en la fascinante película del mismo nombre, en 1972, dirigido por Sidney Pollack, que a su vez está basada en la novela “Mountain Man” de Vardis Fisher.

A pesar de ser comerciantes de todo lo que podían, principalmente pieles de animales salvajes, los Mountain Men han pasado a la historia idealizados como hoscos hombres solitarios con su propio código ético, que prefieren vivir a su aire en la más salvaje y agreste naturaleza que entre una civilización que no comprenden, con la que tratan exclusivamente para hacer transacciones comerciales. Hechos a la montaña, pronto se mezclaron entre los indios americanos, de quienes aprendieron a sobrevivir en condiciones durísimas, de inviernos inhumanos, rodeados de osos y otras bestias nada amigables.
El propio Jeremiah se acerca más a la definición idealizada, y no persigue el dinero, sino el aislamiento. Sólo quiere montaña, nieve y paz.
Me gusta pensar en uno de estos Mountain Men totalmente separado de la civilización, retirado por completo a lo profundo de la montaña, en un estado continuo de contacto con la parte más salvaje del mundo, a un estado primario libre de artificios, una especie de comunión con el verdadero inconsciente colectivo, para desde ahí pasar a otro estado de consciencia, ya sea superior, alterado o primordial. El hombre que ha mirado al abismo y ha mantenido la mirada.

¿No podría Jeremiah descubrirte cosas que ni tú sabías de ti mismo?
Me encaja con la idea de la canción, lo que la hace más completa y amplia.

Me encantan estas coincidencias, y ahora me gusta aún más la canción.

Sons of The Zaraballos

2011-09-18T19:11:00.000+02:00

La razón por la que los Sons of Anarchy al completo presiden esta entrada no es solo que empieza otra temporada de esta increíble serie, también anuncian un nuevo concierto de The Zaraballos, que se hará en el lugar donde todos deberían darse, una concentración motera el proximo 1 de octubre.
Todos los detalles aquí.

Circus Maximus

2011-09-14T13:13:00.001+02:00

Ni política ni religión por estos lares, ya lo se, pero es que aunque hace ya tiempo de la visita/circo papal, y al encontrarme este texto en el interesantísimo blog del Predicador Malvado no quería dejarlo pasar:

"El Papa pide respeto a la identidad cristiana en su primer discurso" (El País 11-08-11)
¿El circo católico que se ha montado en Madrid no es muestra de respeto suficiente? El titular se refiere a las palabras que pronunció en Barajas al bajar del avión, en particular al párrafo:

«En este contexto, es urgente ayudar a los jóvenes discípulos de Jesús a permanecer firmes en la fe y a asumir la bella aventura de anunciarla y testimoniarla abiertamente con su propia vida. Un testimonio valiente y lleno de amor al hombre hermano, decidido y prudente a la vez, sin ocultar su propia identidad cristiana, en un clima de respetuosa convivencia con otras legítimas opciones y exigiendo al mismo tiempo el debido respeto a las propias.»

Marca una de las líneas principales del discurso de la ICAR; su victimismo. No cabe duda de que no debe ser fácil ser cristiano cuando la humanidad ha encontrado respuestas más adecuadas y reales a las necesidades antaño cubiertas por la religión. Asume aquí el Papa que los jóvenes cristianos podrían sentir cierta "vergüenza" de declararse como tales («no os avergoncéis del Señor») y con toda la razón. En la misma línea, cualquier disminución de los abusivos privilegios de la ICAR se tilda de "persecución". La alusión a un «clima de respetuosa convivencia con otras legítimas opciones» hace referencia a la libertad de conciencia, un derecho en el que se apoyan, paradójicamente, para mantener esos privilegios y que se se incluyó en la legislación de muchos países pese a la feroz oposición de la ICAR. Un derecho que nació, precisamente, para proteger a los ciudadanos de los abusos y persecuciones por parte de los cristianos."

La entrada es bastante más extensa y documentada, incluso algo extrema en ocasiones, pero estoy totalmente de acuerdo con esta parte en concreto, ese “Respétame, pero yo no tengo por qué hacerlo contigo”, lema tan grato de supuestos amantes de la diversidad y la pluralidad como son los perroflautas y demás. Defender una libertad de conciencia, siempre que esa conciencia sea la tuya.

Los extremos se tocan, una vez más.

Captain Beyond

2011-09-12T17:45:00.000+02:00

La portada es lo único malo del lp

Desde 1972 llega el primer disco de Captain Beyond, uno de los múltiples supergrupos que surgieron en la década de los setenta, con componentes de Iron Butterfly y Deep Purple. Dewspues sacaron más lp’s, pero la magia y la precisión de este primero no volvió.

Lo conseguí hace años y llevaba tiempo sin escucharlo a fondo de nuevo. Disco de rock duro psicodélico y progresivo sin el empalago que enseguida llenaría la escena y conseguiría convertir el estilo en uno de los más odiados de la década.

Todo se aguanta sobre un cuarteto clásico de rock. Riffs memorables,cambios de ritmo espaciales y una sección rítmica de infarto.

Una obra maestra de esas que pasaron desapercibidas y que tanto gusto da encontrar.

Lo podéis encontrar en este blog, y ya de paso echadle un vistazo, que tiene muy buenas cosas.
También he encontrado un mítico directo de la banda en el que tocan temas de este disco solo, una maravilla!!

Resaca veraniega 04 y última

2011-09-08T01:27:00.000+02:00

Tony Cho en un día cualquiera de trabajo policial

10 – Si me ha molado un cómic que he descubierto este verano, Chew, escrito por John Layman y dibujado por Rob Guillory, sobre un tipo que sabe todo por lo que ha pasado la comida en cuanto la muerde, un cibópata. Si es un tomate, todo el periplo desde el campo, si es una persona, o como suele ocurrir, un cadáver, quién lo mató. Solo con un mordisco. A eso se le añade un mundo en donde el pollo es como la cocaína a causa de la pandemia provocada por la gripe aviar, que eliminó a millones de personas…¿o no?Una trama noir sostiene los guiones que bordean lo grotesco y bizarro en un estupendo tebeo que te engancha desde el principio, con la ayuda sobresaliente de un cartooniano dibujo lleno de líneas, detalles y trozos de carne.

PD - Mientras sondeo buscando fotos leo que se rumorea una serie de TV sobre este comic a cargo de los mismos que están adaptando "Walking Dead". Desde luego eso despeja un poco las dudas acerca de la autocensura a la hora de mostrar la abundante casquería de este tebeo.

Paul, menos molón de lo que intenta parecer

11 - La decepción en cambio ha sido “Paul”. Alguna gracia referencial, pero no dejan de ser unas cuantas buenas ideas que se van desmontando según avanza la peli. Muy lejos del carisma de la genial “Zombies Party” , que también he revisado este verano para constatar que es una de las gamberradas british más cojonudas de los últimos tiempos. O la menor, pero muy interesante, “Arma fatal”. Vale que estaban Simon Pegg y Nick Frost, pero faltaba el vértice, Edgar Wright, que al parecer estaba pasando el tiempo dirigiendo esa obra maestra que es “Scott Pilgrim Vs el mundo”. Una de dos, no esta mal

Como diría mi madre, no queda ni el apuntador

12 – Quien se aleja de su habitual gusto por el fantástico, pero no baja un ápice de calidad es el británico Neil Marshall en “Centurión”, la historia de la mítica IX, o legión “Hispana”, por su creación en Hispania. Luego de ser destinada a Francia desapareció del mapa hasta que arqueólogos en los setenta descubrieron inscripciones que sitúan a la desaparecida legión en Bretaña.

Marshall la usa como trama de fondo en su última película, llena de persecuciones, traiciones, honor y sangre, mucha sangre para la que pienso es su mejor película, con el permiso de “Doomsday”, la versión Highlander de “Mad Max” que se sacó de la manga hace unos años.

Todas sus anteriores premisas entraban en el terreno fantástico, a saber: soldados británicos hombres lobo, vampiros de las profundidades, futuros distópicos con una Escocia acordonada y retraída a la edad media. En cambio ahora por fin se ha decidido por ampliar el rango de espectadores haciendo la que podríamos llamar su primera película realista, para todos los públicos, esos que necesitan una película donde "pasen cosas de verdad" , ya ser posible sean cosas chungas de esas que tanto gustan al señor Aranoa y compañía.

Y de paso hemos conocido oficialmente a Imogen Poots
¿Que más se puede pedir?

Resaca veraniega 03

2011-09-07T01:53:00.000+02:00

Foto promocional y molona. Nadie vuela en Misfits, al menos hasta ahora

Nathan se concentra...

8- A mediados de verano me zampé los 14 episodios de la serie inglesa Misfits, del tirón, porque me quedé alucinado. Una tremenda canción de The Rapture da paso a la historia, una tormenta da poderes a cinco chavales que hacen horas de servicio comunitario, carne suburbial, media baja. Los poderes que reciben se ajustan más o menos a sus personalidades, y a lo largo de la serie se van encontrando con más como ellos.

Todo eso contado con la mala hostia que sólo los ingleses le ponen a esto. Diálogos estupendos, situaciones que de trágicas devienen en cómicas y al revés, una definición de personajes magistral y un perfecto desarrollo de lo que podría ser tener poderes en realidad. Como siempre, el mejor personaje es el bocazas de Nathan, tocapelotas de profesión que se sale por momentos. Vamos, que se mean directamente en “Héroes” y en muchas de las películas de superhéroes que estamos sufriendo últimamente. Con un especial de navidad pasado muuuchas vueltas, esperamos la tercera temporada como agua de mayo

¿Superman de neopreno?

9 – El nuevo Superman no lleva calzón rojo. No comprendo esa obsesión por modernizar o actualizar radicalmente a iconos establecidos. Lo bueno de un icono es que todo el trabajo de presentación ya está hecho, puedes perfilar, enfrentarlo a situaciones distintas (como esa trama absurda de la anterior peli) o crear todo un universo nuevo, pero lo esencial, afortunadamente, ya está ahí, y en este caso ha trascendido el mundo del tebeo como pocos.

Contaba Kevin Smith una conversación que tuvo con el que iba a ser productor de la película de Superman de los noventa que nunca se hizo. El tipo, peluquero enriquecido, le decía a Smith, comiquero de pro, que, por encima de todo, quería que: a) no llevara capa y b) no volara (además pedía una araña gigante como climax final…).

Smith le contesta que esas son algunas de las cosas básicas que definen el personaje, si las cambias, cambias el personaje, y ¿qué necesidad hay entonces de llamarlo Superman?

10- De un personaje icónico a otro poco conocido fuera del ámbito del fancomic ¿De verdad se han extrañado los productores de “Linterna Verde” de que ésta se haya estrellado? ¿A quién se le ha ocurrido hacer toda una peli de uno de los superhéroes más bizarros y aparentemente absurdos del universo DC?. Ok, ok que el personaje en los cómics tiene su mitología enorme, que la serie son aventuras interespaciales del copón y todo eso, pero la gente de a pie que no ha leído nada sobre Linterna Verde en su puta vida no deja de parecerles un jilipollas que tiene un anillito (pero no tan chulo como el de aquellos enanitos…) que mete en un candil para cargarlo y que lucha con gente morada.

Resaca veraniega 02

2011-09-06T02:33:00.019+02:00

Los seis estupendos protagonistas de la cinta.
Como en las tiras de Snoopy, los adultos sobran o no saben qué hacer.

5 – Si cuando oyes la palabra “supermeneo” te dan ganas de subirte la camiseta y empezar a menear la barriga convulsivamente, "Super 8" es tu película, genial cuento de iniciación a la Spielberg que repasa y actualiza todo el cine juvenil de aventuras de los ochenta y te lo prepara en una historia que te tiene en vilo hasta el final. Y absoluta devoción desde ya a la espectacular Elle Fanning. Sigue así Elle, hacen falta actrices de verdad.

El grupo de treintañeros que fuimos a verla reconocimos ecos de nuestra sensación al ver en su día “Los Goonies”, “Cuenta conmigo”, (“E.T.” no, que no me molaba nada), etc. No creo que los críos de hoy se identifiquen con una película así, tan estupendamente ingenua. Peor para ellos.

Gente encima de la gente

6 – Una vez más constato mi incomprensión hacia la playa y todo lo que ella implica. No comprendo la necesidad de ir a ese sitio, lleno de arena, con el agua turbia y rodeado de montones de gente que se creen que el trozo de playa que ocupan les corresponde por naturaleza. No soporto la sensación de arena y sal cuando te pones de nuevo la camiseta. Ni siquiera la ocasional visión de simpáticas señoritas en bikini hace más soportable la experiencia ¿Es posible que nadie se dé cuenta de lo exponencialmente mejor que es una buena piscina? Pulcras y sanadoras, te lanzas sucio y manchado por un lado, y emerges en el extremo opuesto limpio y purificado, renovado por la acción mística del cloro. Reborn

7 – Esto me trae a la cabeza otra “nueva” tradición que se ha ido haciendo fuerte con el paso de los años en nuestro poblado apache, los mojitos de la feria, esa bebida que de un tiempo a esta parte ha pasado a formar parte de los veranos de una manera fundamental, borrando lo ocurrido antes de su llegada ¿Qué bebíamos antes en julio cuando no sabíamos de los mojitos ni los ponían en ninguna parte? Reescritura del pasado.

Lo que cuento no se parece en NADA al anuncio.
Que, por otro lado, parece una fiesta ibicenca, luego salimos
de Málaga para caer en Malagón

La cosa va de meterte en medio de algo parecido a un chamizo con agua por aspersión y chorrazos con un gomo a discreción mientras el suelo se embarra, tomas mojitos hechos en una cuba de plástico e intentas bailar al son de la misma música de mierda que un tío pincha, y que interrumpe cada dos minutos para arengar a la masa, aunque en mi caso sea para encabronar a la masa.

Sé lo que estáis pensando y tengo la frase que lo resume, del amigo Ciku “…Iba a entrar, pero me dí cuenta de que estaba muy gordo y muy viejo…” Perfecto resumen. Este rollo de mojiterio (que no mojigaterío, para nada) es algo así como el reverso tenebroso de las cada vez más comunes “fiestas ibicencas”, cuya popularidad tampoco acabo de comprender y se basan simplemente en que los invitados vistan de blanco, por lo visto en Ibiza no se tiñe la tela. Cualquier otra referencia a la isla se obvia. De todos modos la idea de vestirme de blanco me da escalofríos, mejor dejarlo…
Volviendo a nuestra tradición, si una de las cosas que conlleva envejecer es la búsqueda de lo que podríamos llamar Experiencia Completa. Y por Experiencia Completa entiendo estar a gusto, que la música y la situación acompañen. Y un cabronazo que se ha quitado la camiseta y pasa a tu lado chorreando y restregándose mientras el hijoputa del micrófono sube y baja el volumen de la versión de King África de “Paquito el Chocolatero” para deleite casi orgásmico del personal, no es para nada una experiencia completa, o al menos no MI experiencia completa, por lo que ni piso en el lodazal.

Resaca veraniega 01

2011-09-05T14:04:00.001+02:00

El plan de Fu Manchú nnca ha estado tan cerca de realizarse.

Hace unos días presencié un hecho inaudito con mis propios ojos, u oídos más precisamente, y me quedé helado: entré en un chino de esos que tienen de todo…y la música que sonaba era una radio nacional!!! Nuestra mierda de toda la vida, la gorda de la Oreja de Van Gogh destrozando oídos en un bazar chino!!! ¿Qué estaba pasando? Como cuando se alinean los planetas o nacen cabras con múltiples cabezas supe que aquello no era normal, no era algo más. Las cosas se mueven de maneras extrañas y no nos damos cuenta, ¿o no queremos darnos cuenta?.

Lo interpreté como una señal, una de esas cosas casi místicas que pasan a veces, y pensé que debía volver por aquí a vaciar mi cabeza de zumbonas ideas gordas como abejarucos.

Ordenando las opciones para esta vuelta al lío me venían a la cabeza cosas bastante inconexas, opiniones de éstos días de verano, ideas sueltas, que he decidido mezclar en una entrada/resumen/planteamiento vital/chorrada.

Aquí estamos otra vez, here we go.

1- He visto terminar la saga Harry Potter en el cine. Aparte de lo mejor o peor de la adaptación (a mi me ha gustado bastante), la sensación que queda si te has metido en el universo Hogwarts a fondo, es la de una amarga despedida. Vale que la saga ya acabó en papel de manera magistral hace años, pero esta última entrega potteriana ha sido el desengaño final. Como cuando te dejaban tirado y seguías colgado de esa persona hasta que llegaba un día en que comprendías que se había ido definitivamente. Eso ha sido “Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2” para un montón de gente. Ya no hay más, ni en libro ni en cine. Y todos los creyentes (fans es poco) tenemos que asumirlo.

Un fenómeno que no se va a repetir. Como bien dice Stephen King "Harry Potter trata sobre hacer el bien en medio del mal, Crepúsculo trata sobre lo importante de tener novio".

No estoy muy seguro de lo que hago, pero bueno...

2 – Hace unas noches vi "Se7en" otra vez en la tele. Qué buena es y lo mucho que la han copiado. Esta gentuza de la Sexta está consiguiendo que me siente de nuevo a ver cosas en la televisión, a pesar de los putos anuncios. Recuerdo cuando fui a verla al cine, una de esas pelis que no podías dejar pasar. Recuerdo también la angustia de estar haciéndome de todo mientras transcurría la peli, pero cualquiera se salía. Ahora que escribo esto me viene claramente a la cabeza que la otra vez en la que me he visto en esa tesitura en un cine fue viendo "The Game", las dos de David Fincher. ¿Qué me cago de gusto con Fincher? Supongo que si. Volviendo a ver Seven otra vez no podía apartar los ojos de la peli y me dí cuenta de dos cosas:

a) Lo malo que era Brad Pitt cuando empezaba a hacerse una carrera como actor serio. No hace más que aspavientos y gestos todo el rato. No creo que el propio Brad esté muy orgulloso de su papel en aquella peli.
b) La trampa monumental sobre la que se erige la segunda parte de la trama. No creo ni tan siquiera pausible que alguien tan meticuloso, obsesivo y ordenado como se presupone al personaje de Kevin Spacey no sea capaz de comprar sus propios ejemplares de “La divina Comedia” y demás libros que rastrean por los registros de las bibliotecas. Y eso de encontrarlo a la primera, cojonuten.

Preciosa Cameron pre-mega fama

3 – Hablando de Brad Pitt. El otro día no se en casa de quién estábamos y, cambiando de canales, descubrimos “Solamente se vive una vez”, una de las primeras películas que rodó Cameron Díaz, y donde esta simplemente preciosa. Por aquella época me encantaba a rabiar y si hubiera vivido en California seguro que la habría acechado como un maníaco. Luego llegó un día en que pensó que estaba gorda (¿?) y adelgazó hasta convertirse en esa cosa cabezona que vemos de vez en cuando en pelis cada vez peores. ¿Por qué Cameron? Respecto a lo de Brad Pitt ¿Por qué, Angelina Jolie? ¿No hay nadie cerca de estas tipas que les diga que ya no molan, que nos encantaban por sus curvas, no por sus huesos? Hace tiempo que hice como Justin Timberlake y cambié a la Díaz por Jessica Biel.

Rose no se qué más, y a quién le importa.
¿O preferíais una foto del novio?

4 – En Fotogramas, en la sección de parecidos razonables, ponían una foto de Cameron Díaz en sus carnosos y lascivos días de “La Máscara”, y la comparaban con otra de la también modelo metida a actriz, Rose Huntington – Whiteley, la nueva chica de “Transformers 3”. Obviamente a la Cameron de ahora no se parecería ni un poco, ni creo que la tal Rose esta llegue a alguna parte como Cameron, que ha demostrado que cuando quiere puede hacer algo aceptable. Recordé que había leído por ahí que la chica transformer era la novia de Jason Statham, y que podía haber sido esa su puerta de acceso al cine, aunque fuera de florero. Me gusta imaginarme a Statham dando ostias en las oficinas de algún productor, con su acento de inglés hijo de puta y esa cabezota calva que sabes que no planea nada bueno. Este verano he visto las últimas pelis de Mr Jason, “The Mechanic”, una historia de asesinos a sueldo que me ha gustado bastante, y “Blitz”, una interesante vuelta al género de los psicokillers con el bueno de Jason más cruel que nunca. Las dos altamente recomendables, si como yo pensáis que Statham es el único actor de acción que vale la pena estos días. El único que de verdad sabe transmitir la sensación de tener huevos.

Mañana más

Happy Birthday Freddie!!

2011-09-05T12:06:00.000+02:00

65 añazos tendría hoy.

Felicidades amigo, te echamos mucho de menos Freddie, desde que te fuiste el rock se ha vuelto un poco más aburrido, y mucho más vulgar.

Recuerdo cuando murío , acababa de quemar prácticamente su último recopilatorio y estaba a punto de convertirme en un fanático de Queen cuando nos sobrevino la noticia, fue como si todo acabara antes de empezar. Desde entonces han pasado por muchas cosas, mucha música nueva, y muy buena, pero siempre ha habido un sitio para Freddie y compañía, siempre están ahí.

En Google le han hecho un divertido recuerdo, sólo hay que pinchar en el centro.

Concierto Zaraballero 14 agosto

2011-08-08T14:24:00.000+02:00

Cobrar no cobraremos, pero por conciertos que no sea. Aqui tenemos otro, en la inauguración de la Fería del Poblado Apache. Más datos en ese Blog Zaraballero que tanto os gusta.

I'm a wild and crazy guy!

2011-07-22T14:47:00.002+02:00

Se acabó lo que se daba.

Esta tarde sale el Batmóvil hacia levante a comenzar una gira gorrona sin precedentes en la historia del gorroneo.

Me voy a que me dé el aire, que las prisas son malas consejeras y últimamente ha habido muchas.

Quería escribiros algo acerca del fin de la saga Potter en el cine, sobre una nueva serie descubierta e increíble, Misfits, y sobre no se que más, pero tendrá que esperar.

Pero no quería pasar esta entrada sin dejaros unas cuantas recomendaciones o consejos, que probablemente se contradigan entre si, o no, pero que de cualquier modo ayudarán a un perfecto disfrute de este verano de 2011.

1ª) Pásatelo bien: haz el capullo. El genial Steve Martin nos da unas lecciones en este educativo video

2ª) Cuidado con lo que os ofrecen por ahí, que al principio es gratis y luego te cobran por ello, y me refiero tanto a psicotrópicos físicos como espirituales, más perjudiciales éstos segundos, sin duda. Frank Zappa nos ilustra el tema

3ª)Intentad tener a mano siempre algo fresco para beber. O aunque esté templado. Y si estais de vacaciones ya sabeis, una cerveza que no se bebe es una cerveza que se pierde. El señor John Belushi nos aporta una nota acerca de este tema del bebercio

4ª)No os metáis nunca, NUNCA, en medio de una pelea de chinos. No suelen acabar bien. John Carpenter y Kurt Russell os lo explican en este vídeo.

5ª) Comer de todo, sin hartura, que para eso están las vacaciones. Intentad andar siempre con ese sopor que produce el principio de empacho. Recordad que siempre hay sitio para ua tapa más. Los Monty Python (quien si no) nos lo explican.

6ª) A tope con todo. Es dificil sacarle jugo al asunto si no se te junta la noche con el día. Recuerda lo que dijo un sabio una vez “Ya descansaré cuando me muera”. Johnny Depp te lo cuenta

7ª) Buena música y mejor compañía. Imprescindible. Dave Wyndorf te lo cuenta

Don't fuck with Dave Grohl

2011-07-15T12:21:00.001+02:00

Dave "Devil" Grohl!!!

No le toques las pelotas a Dave Grohl mientras actúa que te echará a la puta calle.
" Look at me, motherfucker, look at me. Get the fuck out of my show!!"

Y de postre el vídeo más que recomendable de su single "White Limo", con un chófer de excepción (cojonuda la cara que pone al final).
Los Foo Fighters van dejando atrás ese rock algo chicloso, que nunca me acabó de convencer pero que les conseguió una legión de fans, y avanzan hacía un sonido duraco y contundente ¿Seguirán ahí dichos fans?¿O se cambiarán por otros (como yo) más del gusto del viraje musical? Lo que nos lleva a la pregunta del millón ¿Son intercambiables los fans?

Y un ejemplo de lo poco que le cuesta a este hombre hacer el ridículo.
Un cachondo de tío, vamos.

Todo esto me lleva a cuestionarme otra duda: ¿Porque la gente cuando va a cambiar algo que se acaba de comprar, ropa la mayoría de las veces, dice que va a "descambiarlo"?¿Si no lo ha cambiado antes no puede ahora deshacer ese supuesto cambio, eso teniendo en cuenta que la palabra descambiar exista, que lo dudo mucho.

Ultrasonic Sessions V

2011-07-09T17:55:00.002+02:00

Mientras me daba cuenta de que no voy a contaros el tercer día del Azkena, que no disfrutamos como se debe porque estábamos destruidos, me puse a hacer otro refrescante cd recopilatorio de esos que nos gustan tanto, para poner en el coche a toda ostia mientras ves cactus pasar, o si, como me esta pasando a mi mientras os escribo esto, vuestro vecino tiene una mierda de gusto musical y esta compartiendo su mierda de música tecno asquerosa con el vecindario.

Este viaje viene cargado de rock sueco, del que os hablaba hace unas entradas (y del que no haré la tercera entrada que dije, la calidad cae demasiado comparada con los seis primeros) y mucho rock americano con un toque sureño y americana, lo último que ha llegado a esta parte del río.

Los impresionantes Hogjaw, grupaco de southern/heavy/rock acojonante; Five Horse Johnson; la revelación del Azkena, Clutch; Slim Cessna’s Auto Club, buenísimo grupo de americana, intensos y siniestros, como los habitual canción épica del reverendo David Eugene Richards y sus Woven Hand; Nebula, como no, que hace unos meses les metí un buen repaso; los vaqueros zombies de Ghoultown; Murder by Death, otros tejanos intensos a más no poder, Rival Sons y su revisión zeppeliana; The Parlor Mob, rock setentas increíblemente bueno; Velcro Lewis Group, un grupo ALUCINANTE que llevaba años buscando, una mezcla de psicodelia, blues, booggie y no sé que más, absolutamente imprescindibles; la reserva sueca de las que ya os hable aquí, Graveyard, Witchcraft, Blowback, Dead Man, etc. Y una pequeña sorpresa en la última canción. Un grupo español que debe consumir cantidades importantes de alucinógenos, porque si no se explica este krautrock loco y alucinado, Pony Bravo.

Ya me contareis.

Aqui teneis el artefacto con el feo y el bueno, el próximo para el malo.

Me voy al desierto a perderme un rato.

40 años

2011-07-04T09:37:00.000+02:00

40 años ya...

Supermirafiori

2011-07-01T14:40:00.000+02:00

Me salgo de las crónicas Azkénicas para comentaros este flyer que le he hecho al bueno de Julimirafiori, acerca de su programa de música, supermirafiori.

Se emite en Onda San Clemente los viernes de 13 a 14 horas, en el 107,6 FM. Pero si no sintonizas Radio San Clemente (¿y quién lo hace?) tiene un blog donde cuelga el programa para que lo escuches, te lo bajes o hagas lo que te salga de los cojones con él.

El estilo de música no tiene nada que ver con lo que solemos tratar por aquí, y no hablaría de él sino fuera del amigo Juli, que se lo curra a manta, y cuando alguien le echa ganas, entiende y le gusta tanto la música de la que habla lo mínimo que puedes hacer es respetarlo y ¿quién sabe? siempre puede ser que te encuentres con alguna grata sorpresa.

Cuando el único lanzamiento que espero con expectación es la prometida reedición de mega lujo de “Quadrophenia” , un disco de 1973 (que Pete Townshend lleva preparando un año, lloro de pensarlo) me agoto sólo de verlo estar al día del millón de grupos que sigue para que cada nuevo programa sea fresco y valga la pena.

En una de esas charlas cerveceras hemos comentado la posibilidad de cruzar nuestros rayos y hacer alguna colaboración, todo se andará, mientras seguiremos con las charlas cerveceras, que eso nunca está de más.

Azkena 2011. Historias para no dormir.Viernes 24 junio

2011-06-29T20:48:00.008+02:00

VIERNES 24

El viernes amanecimos regular tirando a mal. Pero nada que el estupendo bar que teníamos justo debajo del hotel no pudiera solucionar a base de unas cañas y bocadillos, ese desayuno rockero.

¿Cómo te pueden preguntar en Vitoria por Malacara?

El dueño del bar Manaos, que os recomendamos sin dudar, es un tío cojonudo que incluso conocía a alguien del poblado, con lo que nos hicimos clientes asiduos. Pinchos impresionantes y botellines de Mahou ¿algo más?.

La gentuza comiendo, la cosa no había hecho más que empezar y ya cundía la chorrada

Hoy tocaba cañeo por el centro y cogimos el tranvía. Bueno, lo cogimos sólo cuatro, porque dos despistados se tuvieron que esperar a la siguiente vuelta. De hecho era ya la segunda vez que el Choco perdía el tranvía y nos veía alejarse desde el arcén, cagándose en todo.

Ya en la estupenda plaza de la Virgen Blanca, llena hasta los topes, la organización dispuso un concierto de un impersonator de Elvis, que no nos gustó mucho. Allí nos reunimos con nada menos que al batería de la Ozzy Band y su estupenda señora. A pesar de que ya teníamos en nuestras filas al cantante, el Ganico es el mayor fan de Ozzy en este hemisferio.

El tema del momento comenzó entonces: ¿Es un viejales acabado Ozzy Osbourne? ¿Una pena de concierto o cojonuten?¿Se parece Ozzy a Chiquito?¿Y a Rafael?¿Por qué va vestido con una camiseta de raso?

Y la frase del día: “¡¡¡¡Miiiiiiister Crowley, chan chan chaaaan!!!!”

Peter Jackson y Nacho Vigalondo ¿El Cronohobbit?

Entre unas cosas y otras fuimos a comer a un bar auténtico de la zona, donde ya habíamos estado el año anterior. El dueño era más seco que la ostia, pero como nosotros somos así de enrollados (o de pringados) decidimos darle otra oportunidad y volver a ponernos chatos de chorizos a la brasa, morcillas y no sé que más cosas.

La charla giró principalmente alrededor de Ozzy y Black Sabbath, pero también tuvieron cabida chorradas como pianos, que como buenas chorradas, no recuerdo.

De ahí al ya mítico Iguana, con su rock garajero y sus gin tonics a discreción.

Ven con nosotros, no tengas miedo...

Una cosa llevó a la otra, y entre la ginebra, la música, los psicotrópicos y la impresionante camarera, tuvimos que tomar decisiones, y el Reverendo Horton Heat salió mal parado. Cuando quisimos llegar desde allí al recinto estaban terminando además Atom Rhumba, otra putada. Me apetecía mucho ver a los dos pero no se puede hacer todo.

Nada más entrar pillamos el coñazo soberano de BAD BRAINS. Grupo pionero del hardcore jamaicano, que mezclaban estallidos harcoretas con cansinas partes de dub reggae muuuuy cargantes. Se podían haber quedado en Jamaica fumando tabas y mirando al techo, porque aquello sonaba mal por todas partes.

Después nos acercamos a ver a otros clásicos que venían este año, CHEAP TRICK, que la verdad sólo gustaron al PayodeOno. Y es que el estilo de pop rock ochentas que se traen los amigos no es apto para todos los públicos. Quitando el momento de “Surrender”, para la mayoría de nosotros pasó sin pena ni gloria. (Quizás el Payo se anime a escribirnos algo)

Solo toco un tema con el muerto ese de guitarraca

Ya empezaba a anochecer cuando surgió la gran duda. Mientras en el escenario grande colocaban unos astronautas enormes preparándolo para la actuación de PRIMUS, casi a la vez, en el escenario Monster, otro más pequeño, tocaba un descubrimiento previo que buscamos por salir en el cartel, los setenteros RIVAL SONS, un grupo con un disco bestial que empieza donde acaba el “Psychical Graffiti”.

La comunidad se separó llegado este momento. El PayodeOno y otro par acudieron a los RIVAL SONS desde el principio, y a pesar de que dudé, el Choc me animó a quedarme. El sexto componente se perdió entre la marea humana…

Ya estábamos en el ajo

Las caras de los componentes del grupo se comenzaron a proyectar distorsionadas en las escafandras de los astronautas. Pronto salieron el guitarra y el batería, pareja excepcional que toco increíble apoyando los desvaríos de su genial jefe, que fue el último en salir a escena. Vestido con un traje de tweed, bombín a juego y gafas redondas, cualquiera diría que era James Joyce quien estaba allí con un estrafalario bajo de cinco cuerdas.

Y entonces entramos en Les Claypool Landia.

En medio de la base arrítmica que crean los otros dos componentes de grupo, Les Claypool aporrea el bajo frenéticamente con la mayor facilidad del mundo, extrayendo sonidos y melodías cuando menos peculiares.

Cantaba usando dos micrófonos, uno para la típica voz de Primus, esa especie de falsete de dibujos animados perversos, y otro normal.

Toda una rareza más cercana al rock de King Crimson y al funk o metal experimental, incluso que a cualquier cosa que sonara en el festival que sin embargo congregó un buen puñado de gente.

Al rato de estar tocando Les desaparece. Un pipa coloca un extraño contrabajo eléctrico sólo con el mástil, y nuestro bajista sale con una careta del planeta de los simios, andando como un mono, con un arco en la mano, y comienza a tocar.

En otro momento la careta es de marciano, y el sonido que sale de ese extraño bajo no sabría como calificarlo.

Para el tramo final empuña un bajo gigante de seis cuerdas y nos deleita con lo más parecido a un single que tiene el hombre, “My name is mud”, del disco “Pork Soda”, del que tocó al menos otras cuatro canciones.

Es impresionante ver a ese hombre en directo, y el sonido del grupo entero, con esa guitarra zumbando sobre la átona y potente batería mientras las mil extrañas melodías del bajo te llevan a través de bizarros personajes e historias. Todo un espectáculo y un conciertazo para recordar.

Mientras el Choc y uno mismo confraternizábamos con un chaval que conocimos durante el concierto acudieron los tres enviados a los RIVAL SONS flipando bellotas, PayodeOno, esperamos tus impresiones.

No nos movimos del sitio a la espera del plato fuerte del día, QUEENS OF THE STONE AGE. El grupo madre de Josh Homme, Kyuss Lives!, había dejado el listón por los aires el día anterior, y a pesar de que la música del pelirrojo guitarrista ya no se parece a la que compusiera con García y demás, las comparaciones eran inevitables.

Mr Homme, arrodillaos, mortal men

De entrada un volumen bestial, sobre todo en los graves, nos dejó al montón de gente que esperábamos clavados en el sitio, expectantes, mirando el extraño decorado que llevaban las reinas, como un plano de un arco romano (¿?)

Empezaron con sus dos discos más famosos “Songs for the Deaf” y “Rated R” y aquello sonaba a gloria. Potentes a tope, Josh Homme conduce al grupo con su bailecito chulesco y sin decir una puta palabra a través de un atronador repaso al resto de su discografía, sin olvidar “Mexicola” y un interludio psicotrónico en la mitad del concert.

Para terminar las enormes “Go with the flow” y el medio tiempo ascendente de “A song for the deaf” que terminó el concierto a modo de mantra.

Con la multitud aplastada ante el volumen, los ritmos te alcanzan a golpes, las melodías resbalan de no se sabe bien donde, los riffs afilados contra tu jeta, allí estaba todo, cinco tíos que saben que tienen un repertorio de la ostia y rebosan una actitud acojonante en directo.

El fallo, demasiado corto y sin un puto bis.

Ciertamente la pelea Kyuss vs. QOTSA se saldó en tablas, aunque la sensación de ver a los primeros después de tantos años de idolatrarlos incline algo la balanza a su favor…

Ya sólo quedaba la que sería la gran sorpresa del festival, CLUTCH.

Barbudo bestilal de Clutch. Foto pantallera por falta de luz

A pesar de que ya los habíamos escuchado, hardcore casi heavy, muy duro y grave, pero bastante simples. Nada más lejos de aquello que vimos. Hardcore si, duros a tope, si, pero simples para nada. Una descarga bestial de rock contundente con alucinantes dejes southern que nos recordaban a los enormes Five Horse Johnson. Una máquina perfectamente engrasada de cuatro piezas.

Más fotos pantalleras ¿Problemas de luz o problemas de pulso?

La imponente voz de su cantante Neil Fallon, barbudo maestro de ceremonias que no paró un momento de moverse mientras gesticulaba sin parar; un guitarrista encogido en un rincón que desataba riffs rockerackos a tope sin parar e increíbles solos a ritmo de wah wah; el alucinante batería, segundo barbudo del grupo, que guiaba a la banda a través de una extraordinaria pegada; y el bajo destroyer que marcaba los ritmos a fuego.

Sin aspavientos se metieron a la compañía en el bolsillo, demostrando otro tipo de actitud acojonante, de grupo sincero y trabajador con un directo a prueba de bombas y más de 8 discos de estudio, que se dice pronto.

La gentuza en el Flamingo. Como veis, la gentuza atrae más gentuza

Con el culo torcido totalmente remoloneamos por la carpa Flamingo antes de enfilar el long way to home, a acostarnos de cara a la última jornada, pensando en la última afirmación que nos dejó el compañero Lolo ya en el taxi: “Yo tuve la primera California del pueblo. La California molaba… también estaba la Torrot, pero no era lo mismo, claro”.

El compañero Luis y...¿Quien coño son esos?

¡A tomar por culo hasta el sábado!

Azkena 2011. Historias para no dormir. Jueves 23 Junio

2011-06-28T10:23:00.002+02:00

Buffff

Aprovechando unos ratillos en esta jodida mañana post festival voy a intentar ir hilvanando lo que ha sido nuestra experiencia este año, que se resume en una palabra COJONUTEN.

JUEVES 23

Después de un viaje más bien jodido, ya que alguien decidió que la mejor fecha para arreglar la autovía de Burgos era este verano y tardamos una hora y media más de lo esperado en llegar a Vitoria, el resto salió rodado.

A pesar de que hubo momentos estos meses de atrás en los que nos vimos durmiendo debajo de un puente, a última hora conseguimos alojamiento en los apartahoteles San Fermín, y los recomendamos a partir de ya, a pesar de estar a tomar por culo del recinto de conciertos, el tranvía te deja eficazmente en toda la plaza de la Virgen Blanca. De ahí, diez minutos a pata al recinto Mendizabala.

Recién llegado pillamos ya empezado el rock extraño y saltarín de EELS.

Una banda compuesta por dos guitarras, bajo, saxo y trompeta (vestidos éstos de chaqueta roja como salidos de una banda clásica cincuentera, y que permanecían de espaldas al público mientras no tocaban) que el barbudo E. guió a través de temas rock potente, indie, blues, suaves melodías de ritmos abruptos, temas dignos de una big band, y cualquier otra cosa que os podáis imaginar, un reflejo del amplio concepto que Mr E. tiene de la música, más reflejo de su estado personal que de un solo estilo definitorio. Mediante largas presentaciones que no acabamos de entender comprendimos algo mejor la fama de humor imprevisible y peculiar que tiene Mr E.

Aquel día solo funcionaba el escenario grande (llamado ese año Solomon Burke), de modo que no nos movimos del sitio salvo para pedir litros y litros de cerveza.

Glenn Hughes...¿o Amparo Baró?

Sin pausa salieron BLACK COUNTRY COMMUNION a repasarnos, con las cabezas visibles de un increíblemente joven Glenn Hughes y el enorme (como músico y como corpachón) Jason Bonham.

Blues rock con mucho boogie y solera, un aire a finales de los setenta pero con el brío y la contundencia de hoy en día, y la mayor prueba de ello es la versionzaca que se marcaron de “Burn”, el temazo que nombraba aquel primer disco de Deep Purple con Hughes al bajo, donde el tipo llegó como un jabato a las notas más altas de la melodía vocal. Presentaban segundo disco en poco más de un año y se les notaba potentes a tope, con un Jason Bonham que tiene poco que envidiarle a papa Bonzo. Pensaba que huirían de la estela Zeppelin, pero el grupo se dejaba sentir en las melodías. A pesar de un sonido deficiente que hacía que, incomprensiblemente, el bajo de Hughes no se oyera casi, los ánimos ya se habían caldeado lo suficiente para ver a los siguientes monstruos que hicieron aparición en el escenario.

¿Quien quiere estar delgado cuando se puede comer una mula con habas?

THE CULT ofrecieron uno de los mejores conciertos de esta edición del Azkena.

Repasando clásicos como “Fire Woman” o “She sells sanctuary” a bombazos de sus últimos y recomendables discos. Rock duro y auténtico marca de la casa que tuvo en las manos del batería Joe Tempesta y el genial guitarra original Billy Duffy sus puntales, especialmente éste último, en plena forma.

Lo de su mítico cantante es algo difícil de explicar.

Si cerrabas los ojos oías esa voz que un día se hizo cargo sin problemas de cantar con los Doors sustituyendo al insustituible Jim Morrison (¡¡allí estuvimos también!!). Quizás no en su mejor momento, pero bastante potente.

El detalle venía si abrías los ojos y veías al tipo que agarraba el micro en el escenario. Decir que Ian Astbury estaba algo pasado de kilos es quedarse corto ¡gordo como una nutra! Que cabrón, habrá engordado 20 kg desde las fotos de promoción de la gira. Además el pelo largo hasta pasados los hombros y unas indescriptibles mallas/pantalones follaos no ayudaban a la idea de conjunto. Que el hombre se dedicara entre canción y canción a hacer gestos incomprensibles o a hablar a la gente que se meaba en una valla cercana no son sino más señas aún de que algo jodido pasa por la mente de Mr Astbury, que aún así cumplió a la perfección.

Mas cerveza después (ya nadie miraba relojes) vemos el nuevo escenario preparado para ROB ZOMBIE

Una tela gigante detrás con la escena cumbre de King Kong y dos paneles enormes con Frankenstein y el hombre lobo de Lon Chaney Jr. En el escenario tres plataformas separadas entre si por las que Zombie saltó como un loco.

Iluminado con luces fluorescentes y ataviado, tanto él como el bajo y la guitarra, de muertos vivientes, el rock industrial algo flojillo del renegado del diablo comenzó a toda ostia.

Concierto divertido, como he dicho Rob no para quieto con su vozarrón de cazallero hijoputa. Increíblemente cantosos son los músicos, de los que sinceramente dudamos que tocaran sus instrumentos, (el guitarra John 5 quizás, pero el bajista…) perdidos en el estruendo de las bases programadas.

Dos temas de White Zombie (“More human than human” y “Electric Head”) pusieron la guinda (agridulce, porque quien tuvo no retuvo) a un concierto muy entretenido, y es que el señor Rob Zombie sabe animar a personal.

Y del Zombie pasamos al Padrino del Metal, al cantante original de Black Sabbath, al loco de Birminghan, ladies and gentlemen: OZZY OSBOURNE.

Lo difícil es seguir desde aquí (Ganico si estás leyendo, te invito a que me mandes tu versión).

Un hombre que se ha machacado tanto como el amigo Ozzy (entrada biografía) no puede evitar estar hecho polvo. Muy envejecido, el tradicional paso con las manos delante de Ozzy se ha convertido en el andar de un viejo que intenta agarrarse a algo, en este caso el micro. Apenas 70 minutos de actuación, de los que 15 se fueron en solos, dejando fuera no solo clásicos Sabbath, sino propios como “Over the Mountain”. Ozzy está cansado ya, no llega a los tonos altos.

Pero aún así no deja de ser el puto Ozzy Osbourne, y se disculpó en un par de ocasiones por lo débil de su voz. Una banda potente lo arropaba y canciones como “Suicide Solution” sonaron cojonudas, aunque para mí escuchar “Iron Man” y “Paranoid” de él fue de lo mejor que me ha pasado en conciertos en mi vida, y ese inmortal “Mr Crowley”, que se convirtió en nuestro himno el día siguiente, pero eso ya es otra historia…

Todavía nos quedaba lo que probablemente fuera lo mejor del día, los grandes esperados, el grupo que se inventó el stoner moderno y lo dejó antes de empezar a sacarle partido, KYUSS LIVES! salieron al escenario de madrugada avanzada y todo se vino abajo.

El bajo de Mr Olivieri te arrancaba las costillas del sitio, al tiempo que John García declamaba clásicos uno detrás del otro al son incesante y contundente de Brant Bjork, el tercer miembro de los Kyuss originales en unirse en esta genial iniciativa. El guitarra cumplió a la perfección su difícil papel de ser sustituto de Josh Homme, el gran ausente de esta vuelta(esa es otra ¿Por qué no gira de nuevo con esta gente?).

La leve espera entre canción y canción siempre se resolvía con una ovación por parte de la absolutamente entregada y entusiasta multitud, mucha más gente de la que esperábamos, porque cuando tus tres últimos discos son clásicos, da igual lo que toques.

John García se soltó la melena y, agarrado a su micro, nos contó, con la que ya es la voz del stoner, brutalidades como “Rodeo”,” One Inch Man”, “Supa Scupa and mighty Scoop”, “Green Machine”, “100 degrees”, “Gardenia”,”Whitewater”…

Con un sonido perfecto, tal y como debe sonar en vivo un grupo tan fuerte como Kyuss, atronador pero exacto, brutales y psicodélicos, densos y ajustados.

Cuando todo acabó parecía que la máquina que nos había llevado por unos momentos al Palm Desert en California se había estrellado otra vez contra la tierra en Vitoria. Aquellos gigantes que nos habían revuelto el alma y el corazón volvían a su galaxia, dejándonos la duda de si todo aquello que acabábamos de contemplar era cierto o fruto de algún experimento psicotrópico, porque pocas veces he tenido esa sensación de satisfacción absoluta después de un concierto. El viaje se había acabado todos salimos de allí desorientados , seres mitológicos nos habían visitado y nosotros, pequeños mortales , no estamos preparados para comprender en toda su inmensidad la presencia de tan imponentes encarnaciones.

Gentuza rockera y festivalera

Aquí se dividió la comunidad. Mientras unos cuantos desgraciados se fueron ya al catre, otros tres decidimos que porque no comprobar las virtudes del Flamingo, la carpa/bar/casino de las Vegas, que habían instalado en el medio del recinto, y allí estuvimos apurando el día algunas horas más. No me preguntéis que más pasó hasta que no amanecimos al día siguiente…

PD - Los fotos que acompañan las tiró un servidor, no como las que puse ayer que eran todas robadas. Las de noche se ven un poco como el culo, pero que le vamos a hacer...