El Emperador de los Helados

The Stath se electrocuta ante la atenta mirada de un samoano cabrón. No te lo cruces cabreado (Statham, no tú)

Hay un blog que me trae de la cabeza últimamente, con unas opiniones y entradas que me hubiera matado por escribir yo mismo, pero que no podría haber hecho tan bien, estupendamente documentadas y  divertidas.

Es El Emperador de los Helados, y lo podéis encontrar en la lista de blogs añeja a estas entradas. Ya lo he nombrado en alguna ocasión. Lo escribe Noel Ceballos y de verdad me hace pensar en qué momento del día duerme este hombre, porque habla de ABSOLUTAMENTE todo: libros, música, mucho cine, videojuegos, comics… con una agilidad y autoridad envidiables, de alguien que sabe de lo que habla, o al menos de la opinión que da al respecto.

Si no fuera por vergüenza habría copiado directamente esta entrada acerca de la bestia Jason Statham, o esta otra del Nuevo Aburrimiento Pepero.

La de The Stath me parece literatura blogera en estado puro: entretenida, educativa, de opinión y muy divertida, a lo que todos los que tenemos una cosa de éstas deberíamos aspirar y no siempre conseguimos (¡ay!)

Contiene párrafos a prueba de bombas como los siguientes:

 “…el inquebrantable compromiso de Statham con el cine de acción sin monsergas no deja lugar a dudas: The Stath, a diferencia de la batería del iPhone o esa novia que tuviste en tu último año de instituto, no te va a dejar tirado. Nunca. The Stath cuida de ti, te entrega aproximadamente dos películas de hostias-como-panes al año y aún no ha sentido la tentación de protagonizar una comedia infantil (aún estamos en proceso de perdonar a The Rock por eso) o, glups, un drama intimista. Sencillamente, The Stath no hace esas cosas.”

“ Sin embargo, la verdadera razón por la que el tipo se ha ganado una parcela en el corazón de todo aficionado al cine de acción es la insuperable Crank (2006), el equivalente cinematográfico a tener sexo en el Dragon Khan mientras vas hasta las cejas de metanfetamina.

Su estatus de icono del cine viril fue revalidado cuando Sylvester Stallone le llamó para interpretar a Lee Christmas (mejor nombre de la historia) en Los mercenarios (2010), cuya secuela se acaba de presentar en sociedad con un cartel que es, más bien, un árbol navideño de bíceps, sudor y chulería”

“ Tampoco es muy conocida su relación con la modelo-barra-actriz Rosie Huntington-Whiteley, lo que quizá explique por qué ella parece tan masculina (existe la teoría de que todo el mundo se vuelve más masculino cuando está demasiado tiempo cerca de Statham). En cualquier caso, es posible que el futuro de la saga Transformers resida en esta pareja: se ha especulado con la posibilidad de que Paramount y Hasbro reinicien la franquicia con The Stath como protagonista. Este blog sólo pone dos condiciones: a) que nuestro hombre interprete el mismo papel que Shia LaBeouf (y ningún otro personaje haga preguntas al respecto); y b) que uno o más Decepticons sean derribados con el ya clásico Cabezazo Statham™.”

Si además, como yo, eres fan a muerte de The Stath, es resto es historia.

Pásate por El Emperador... de vez en cuando, no te arrepentirás, pero no te olvides de tus Perros.

Lideresa

¿Qué pensará la Teniente Ripley de todo esto?¿O debo decir Tenienta?

“… el político se retira así después de 20 años de  carrera política, dejando su lugar para que otro sea el número dos del próximo líder o lideresa…”

Oído hace unos días en el telediario de Antena Tres.

Lo del feminismo en el lenguaje es algo que me parece una chorrada como una casa, que dificulta el lenguaje y nos obliga a complicar textos más sencillos.

Como la famosa pedrada al diccionario que hizo aquella ministra que tuvimos de Igualdad, con lo de “miembras”, la búsqueda a toda costa de equiparar una norma gramatical que tiende a simplificarse me parece que es ocuparse de algo absurdo, una pérdida de tiempo gubernamental que no existe salvo a instancias oficiales o burocráticas. Todavía no he conocido a una sola mujer que se sienta menospreciada por escuchar, por ejemplo, la frase “¿Estamos todos?” en vez de la políticamente correcta “¿Estamos todos y todas?” y el día que la conozca pensaré que hay cosas más importantes por las que sentirse menospreciado. ¿Por qué no conseguir que las mujeres cobren lo mismo que los hombres? No, es más importante poder decir miembra y lideresa, y niños y niñas (es extraño, todos los años en que sólo se decía niños, la niñas de mi clase también atendían) Pero mejor leer uno de los múltiples artículos en los que Arturo Pérez Reverte comenta su opinión al respecto al tema le trae un poco hasta los cojones.

Y como siempre que se fuerza un cambio radical quedan flecos fuera. Según la regla de tres de esta adaptación cochambrosa de nuestra lengua a un uso no sexista, ¿Por qué no se hace el doblete para palabras como persona, policía, parte, malabarista, sexista, bajista, trompetista…?

Bye bye Freddie

Y si le deseamos un feliz 65 cumpleaños, justo es que nos acordemos de ese otro día mucho más jodido que fué el día en que, despues de una interminable agonía, Freddie Mercury murió en su mansión de Londres. Probablemente él preferiría aquel día en que llenó tres conciertos seguidos el estadio Wembley, o aquel en que Queen se mearon en todos en el Live Aid, o algún otro recuerdo triple X.

Si bien aquel primer momento hace 65 noviembres no presagiaba lo que vendría, este segundo nos marcó a todos acabando con una personalidad irrepetible y rockera hasta los huesos.
Veinte años sin él son muchos años, justo los que llevo amando esta banda, como ya os conté por aquí .

A Freddie le gustaba aparecer en el escenario a hombros de uno de sus machos, a los que disfrazaba según le venía en gana. Me ha gustado esta foto con mada menos que ¡Darth Vader! haciendo de porteador.

Estoy harto de decirlo, el universo Star Wars es inconmensurable y su realidad se mete en las grietas de otras realidades. Los mundos se chocan, again, and again.
Echaros algo por él, que él se lo echó ya todo cuando pudo.

Black Sabbath al Azkena!

Satán existe

Por una vez, las mejores previsiones se cumplen, los planetas se alinean, Satán nos escucha, tenemos suerte o lo que sea. El caso es que sólo una semana después de comentar entusiasmado la reunión de la formación original de Black Sabbath y pedir a los Señores del Azkena que los traigan ¡¡NOS HACEN CASO!!

Esta mañana me he enterado que los dioses BLACK SABBATH y los no menos legendarios LYNYRD SKYNYRD son las cabezas de cartel para este Azkena 2012, el mejor festival español que ha existido y existirá.

Era una cuestión lógica que acabaran allí, o en el Download ese quizás, pero como digo, la vida tiene poco de lógica, era fácil que nos quedaramos con un palmo de narices.

Este año que ya sabemos los trucos y los hoteles no nos va a pillar el toro...

Todavía no me lo creo.

Skull rider

Black Sabbath Reunion

Los Black Sabbath originales perdidos en el pinar

¡¡REUNION!!

Después de treinta y tres años sin grabar nada juntos, la formación original y legendaria de Black Sabbath, es decir, Ozzy Osbourne, Tommy Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, vuelven con disco nuevo y gira en el 2012. Aprovechando la chorrada del día de ayer, el 11 del 11 del 11, soltaban la bomba. “Reunited:33 years in the making” es el nombre de la cosa.

Después de desmentidos (Tommy Iommi hace un par de meses, sin ir más lejos), disputas judiciales y problemas varios, las cuatro personas que grabaron “Hole in the sky” vuelven. Como comenta César Martín, viendo lo bien que lo hicieron Iommi y Geezer en Heaven and Hell, las nuevas canciones pintan muy bien. El propio Ozzy en su biografía, refiriéndose a la época de aquella reunión hace 14 años, comentaba  ”Aunque siempre he cantado canciones de Black Sabbath en mis conciertos, nunca suenan tan bien como cuando somos los cuatro quienes las interpretamos juntos”. El disco nuevo lo producirá la máquina Rick Rubin y ya estaremos atentos de la gira por que esto no nos lo podemos perder.
Un año después de ver a Ozzy se cristaliza por fin la opción de ver la madre del cordero, todavía no me lo creo. Esperemos que los buenos señores del Azkena ya estén haciendo llamadas...
Lo siento por los Stone Roses, pero la reunión de este año es esta.

Supermirafiori pop art

Este no es el que vimos,
pero es que no lo encuentro

Nuevo cartel para otra fiesta. Que no pare.

El amigo Julimirafiori celebra un año de su programa de radio, Supermirafiori, y quiere celebrarlo como se merece, con la fiesta que os contaba.

El caso es que nos pusimos manos a la obra buscando imágenes/inspiración para el cartel y…nada, desierto.

Cuando no sale, no sale, pero el tiempo apremiaba. Después de desechar un montón de ideas la cosa vino, como casi siempre, de nuestro viejo amigo (o método): el préstamo. Mirando en un libro de posters rockeros nos encontramos con un cartel cojonudo de Loony Unitus, en el que, a modo de cómic, describían los datos del concierto.

No teníamos tiempo de dibujar algo, de modo que necesitábamos viñetas ya hechas.

De ahí a Roy Lichenstein sólo nos separaba un paso.  Siempre me han encantado sus cuadros, sobre todo los primeros, esas viñetas enormes, que me gusta ver como partes de comics que no existen, con sus tramas de puntos tan sesenteras

Después de seleccionar las más chulas/adecuadas/disponibles, las monté y añadí los datos.

Este es el resultado, FIESTACA SUPERMIRAFIORI el 19 DE NOVIEMBRE en el pub EQUILIBRIO (que es del Mirafiori senior, así que no la monteis fina) en SAN CLEMENTE  a partir de las ONCE DE LA NOCHE.

Avisados quedais.



El perro de Lichenstein preside mi salón desde hace años



Led Zeppelin IV 40 años

Aún recuerdo la primera vez que lo tuve en la mano y no fuí capaz de saber que grupo era hasta que lo saqué de la funda para ver la pegatina del vinilo. Después de aquello no me ha abandonado nunca.

El disco sin nombre, ya que el grupo se negó a titularlo, en un golpe de soberbia de los genios que se saben más buenos que la ostia ; también lo llaman "four symbols" o como ha sido aceptado con los años, "IV", reducido a su esencia numérica.

40 añazos encerrando lo perfecto, más allá del bien y del mal.

Bruce Springsteen Live 1975 - 85

Llevo una semana totalmente enganchado a este disco.

Hay montones de tópicos en la historia del rock. Muchos son falsos, otros son exageraciones desmedidas, pero si hay uno que acierta de pleno es la vieja máxima que reza que el lugar natural de Bruce Springsteen es el escenario.

Después de muchos años esquivándolo, hace poco me decidía por fin a escucharlo. Y nada mejor para hacerse una idea de lo que este hombre es capaz que un directo de sus años gloriosos. Un disco quíntuple que es simplemente una maravilla. Me imagino al encargado de compilarlo, si no fue el mismo Bruce, sentado ante esa increíble colección de canciones, incapaz de quitar una u otra, para decidir que menos de cinco lp’s (tres cds) no harían justicia a la máquina de rock sincera, potente y alucinante que eran Bruce Springsteen y su querida E Street Band en los diez años que comprende este impresionante directo.

El disco estoy harto de verlo, lo tiene mi tía Gloria, la mayor fan del Boss que conozco, encima del tocadiscos, siempre listo y preparado para ser pinchado.

Una joya total, con el desaparecido Clarence Clemons (the big man , como lo presenta Bruce) guardando las espaldas del de New Jersey a la perfección con su saxo. Mientras lo oyes se siente el sudor y la energía, y entiendes el porqué de la fama de Bruce como gran currante del rock, entregado de una manera cada vez menos común a lo que debería ser básico: hacer que la gente que está allí sienta lo mismo que siente que él. Es fácil imaginárselo sudando como un poseso mientras se deja los huevos en el escenario.

40 canciones cojonudas de directo salvaje, “Hungry heart”, ”Thunder road”, ”Rosalita”, ”Jersey Girl” y otro montón que no conocía y que me han hecho alucinar. El hombre sigue dejándose la vida en conciertacos de tres horas, vale la pena empezar con estas cuatro horas y pico de disfrute total.

Ya sólo me queda encontrarlo en vinilo.

The Zaraballos thanksgiving

Desde el blog Zaraballero

Samhain

La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre se celebraba el Samhain, el final de la temporada de cosechas, la festividad de origen celta más importante , considerada como el "Año Nuevo Celta", que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición (el paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo.

El Samhain se describe como una comunión con los espíritus de los difuntos que, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos. De despedirse de lo pasado y preparar la nueva estación. Para mantener a los espíritus contentos y alejar a los malos de sus hogares, dejaban comida fuera, una tradición que evolucionó convirtiéndose en lo que hoy hacen los niños yendo de casa en casa pidiendo dulces.

Mike Myers sabe donde vives...

Más tarde, los cristianos, personas alegres y abiertas a otras culturas, calificaron el Samhain (y el resto de las celebraciones celtas) como una práctica herética (básicamente por ansias de control y poder), y la hicieron coincidir, a partir de 741, con la fiesta en honor de Todos los Santos, tradicionalmente celebrada el 13 de mayo. El camuflaje habitual en la Iglesia Medieval demoniza, adapta, convierte y da esplendor!!.

Como fiesta mayor, ésta también tuvo su celebración vespertina en la "vigilia" para preparar la fiesta (31 de octubre). Esta preparación se tradujo al inglés como: "All Hallow's Eve (Vigilia de Todos los Santos). Con el paso del tiempo su pronunciación fue cambiando primero a "All Hallowed Eve", posteriormente "All Hallow Een" para terminar en la palabra que hoy conocemos “Halloween”.

Pueblos paganos libres deben admitir un cambio en creencias milenarias por imposición, one more time. O como convertir una estupenda película de terror y fantasía en un episodio de Cuéntame.

Su alteza el Elvis Negro...Mr Danzig

Pero ya sabían los kamikazes qué lo mejor es morir matando, porque ¿No está más cerca del samhain original la tradicional visita a los cementerios que la mera fiesta de todos los santos mártires de la iglesia, razón primera y oficial de esta celebración?

Vosotros elegís, una noche mágica donde los mundos se tocan y energías de todo tipo y poder vagan libres por la tierra, probablemente el día más importante desde el punto de vista ancestral, pagano e incluso esotérico…o hincharos a huesos de santo, dulce macabro donde los haya, en el brasero.

PD – Leo en internet que hay 9 bandas con ese nombre pululando por el inframundo, pero me quedo con la de Glenn Danzig, su primer grupo después de Misfits.

Siguiendo el paralelismo anterior, el Elvis Negro se convierte en Perales

Django Unchained cast

Cartel provisional de la película del año que viene

Las noticias en el planeta Tarantino se mueven a la velocidad de la luz últimamente.

Como ya comentábamos por aquí está preparando una nueva película, “Django Unchained” y ya tenemos muchas más noticias que contar.

DiCaprio tendrá que volver al Oeste, 

como ya hizo en 1995 en “Rápida y mortal”

Primero los fichajes. Como suele ocurrir en las películas de nuestro cabezón favorito las estrellas se pelean por aparecer y no debe costarle mucho convencerlos de participar, aunque eso implique rebajas importantes en sus cachés.

Por ahora llevamos a Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx y Christoph Waltz en los papeles principales. De ahí pasamos a un más que probable Kurt Russell, M.C. Dainey, Tom Savini, Laura Cayouette, Don Johnson, un Joseph Gordon Levitt sin confirmar y el inefable Samuel L. Jackson.

La historia es la ostia, y hasta ahora sabemos que:

Los hermanos Brittle, Elvis Brittle (Tom Savini, antiguo rey del splatter, habitual de Robert Rodriguez) y su hermano mayor, Big John Brittle (M. C. Gainey, Mr. Friendly en “Perdidos”) y un tercer hermano todavía sin actor asignado, desencadenarán la historia, de venganza, como no.

Jamie Foxx aka Django

Big John violará a Broomhilda (sin actriz confirmada todavía) la mujer de Django (Jamie Foxx) y a éste le marcará en la cara con una “R” al rojo vivo de “runaway”. De alguna manera los hermanos venderán a la pareja al esclavista Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, que a este paso no va a dejar ni un solo director bestial con el que trabajar, después de cuatro Scorseses) y obviamente, Django escapa como pueda.

Calvin Candie tiene en su plantación un parque de atracciones un tanto salvajes. Mientras que los esclavos deben enfrentarse en salvajes peleas a vida o muerte, estilo gladiador, el fin de las mujeres, como cabría esperar del personaje más cabrón que ha interpretado DiCaprio nunca, será servir de prostitutas para todo aquel que decida pasar el rato en Candyland, como se llama el lugar.

En Candyland encontramos otros tres personajes, Laura Cayouette (la fulana que le decía a Budd/ Michael Madsen que limpiara el váter en Kill Bill 2) será la hermana viuda de Calvin y copropietaria de la finca. Stephen (Samuel L. Jackson) el esclavo de confianza de DiCaprio, un Tio Tom de toda la vida. Y otro de los personajes sonoros de la peli, el de Ace Woody, brutal entrenador de los esclavos y encargado de que las esclavas cumplan con su papel de fulanas. Toda una joya, vamos. Para este personaje estaba casi contratado Kevin Costner, pero se cayó del papel, no se sabe bien si por agenda o por supuestos problemas con la brutalidad del personaje. Las últimas noticias comentan un intento de Tarantino por conseguir al gran Kurt Russell para el papel. Después de su papel bestial en “Death Proof” cruzamos los dedos por que sea quien se lleve el pato al agua…esclavista.

Christoph Waltz le debe un Oscar a Tarantino.

Esta vez es uno de los “buenos”, si ese concepto existe

en una peli de este hombre.

Volviendo a nuestro protagonista, un enfurecido y humillado Django se encontrará de alguna manera con un antiguo dentista reconvertido en cazarrecompensas llamado King Schultz (Christoph Walts, el inolvidable coronel Hans Landa), que busca a los hermanos Brittle, antiguos conocidos de Django, que se unirá al alemán en su busca, ayudándole a identificar al esclavista, pero suponemos que lleva su propio plan en mente: arrasar a sangre y fuego con todos los que hayan puesto las manos encima a su mujer. Aunque después de descubrir el circo que tiene montado DiCaprio.

Por el camino se encontrarán de alguna manera con una especie de esclavista menor, Don Johnson (visto hace poco en “Machete”, donde Robert Rodríguez también se apuntó a la moda de recuperar viejas glorias del cine B).

El único e irremplazable “Stuntman” Mike.

Esperemos que esté en Django como cabronazo absoluto

Otros personajes serán Leo Moguy (Dennis Christopher, uno de los protas de la lejana “Carros de fuego”), un juez que controlado por Calvin Candie y además es el segundo actor recuperado de la serie "Deadwood" tras el fichaje de Gerald McRaney del otro a.

Y aún sin confirmar pero al parecer más que probablemente tendremos al estupendo Joseph Gordon Levitt en algún que otro rol.

Al transcurrir la trama en la zona dixie y sudista de los USA Tarantino ya dice que no está haciendo un western sino un “southern”.

Tan sólo me preocupa un poco lo que pueda hacer Jamie Foxx, que sustituye al Django original Will Smith. No se porqué pero pienso que Smith habría estado mejor.



M. C. Gainey, de “Lost”

a al oeste de los hijoputas.



Tarantino es conocido por sacar oro de sus actores, ya sea dando oportunidades a olvidados de la clase B o Z, o a estrellones poco acostumbrados a rebajarse. Sería una buena ocasión para que Leonardo DiCaprio acabe de convencer a sus detractores, que los hay y duros.

No pienso que sea tan bueno ni de lejos como Brad Pitt, otro ejemplo de guaperas reconvertido a actor de verdad, pero si que es un buen actor que ha sabido reivindicarse.

Un southern que tiene un pinta cojonuda, una trama dura y bestia, personajes de serie b ultraviolenta llevados al límite sin control moral políticamente correcto, tratamiento ultra guarro  de spaghetti western.

Se espera que se estrene para el final de 2012, un puto año entero joder.

Toda la historia esta recopilada de múltiples entradas del mejor blog de cine fantástico, terror y de género del país, Uruloki, a la derecha en la lista de blogs. Allí estaremos pendientes de nuevas incorporaciones, la más importante la de la mujer de Foxx, Broomhilda.

Tom Savini en su papel más recordado,

Sex Machine en “From dusk till dawn”.

Cuidado con la pistola.

Hawkwind - In search of space

Hawkwind, el grupo comuna, la fuga continua, la nave espacial del rock, el primer grupo de Lemmy. No preguntes dónde vas, sólo importa el trayecto.

De la mastodóntica producción del grupo de Dave Brock entresaco este segundo lp de 1970 porque aquí está ya todo, Hawkwind se define para dejar claro que no hay definición posible.

Frases cantadas que se repiten como letanías, sencillos mantras eléctricos a golpe de guitarra se superponen formando una base en constante movimiento, la pista de despegue de la nave.

Saxos sobrevolando la zona mezclándose con básicos y efectivos efectos sonoros.

No hay retorno, tan sólo paradas en planetas extraños (“We took the wrong step ten years ago”)

La duración de las canciones es lo de menos, largos fraseos que suben y bajan adaptándose a las modulaciones que pide el camino. Déjate llevar.

La repetición como forma de liberación, el viaje definitivo.

Stacia bailaba mientras la nave Hawkwind volaba

Muy adecuadamente, más que rock progresivo se inventó para ellos la etiqueta rock espacial, con letras que giran alrededor del tema, espacio exterior, o interior.

Revestimiento de rock duro mezclado con folk lisérgico, el álbum “In search of space” se convierte en una obra maestra, que desde fuentes lógicas (Pink Floyd, Soft Machine, Grateful Dead, Tangerine Dream) deviene en ejemplo a seguir (Spacemen Three, Flaming Lips, Brain Donor, Monstermagnet, Magazine…)

Incluso los anti dinosaurios Sex Pistols versionearon su himno “Silver Machine”, y es que Hawkwind estaban más allá del bien y del mal.
La guitarra repetitiva y simple de Dave Brock, y (a partir del siguiente álbum) el bajo speedico de Lemmy ya eran proto punk.

El viaje continuaría sobre todo en los siguientes discos “Doremi Fasol Latido (1972)”, “Hall of the Mountain Grill (1974)” y el épico, con letras del escritor Michael Moorcock “Warrior on the Edge of Time (1975)”

Pero incluso Hawkwind empezó en algún momento, y ese momento se llamó “In search of space”

Buscadlo en este blog que ya os comentaba