Sherlock

El auténtico Sherlock del siglo XXI

Con una pulcra y cuidadísima traslación de las historias, lugares y personajes Holmianos a nuestros días, si quieres disfrutar de la verdadera esencia del uno de los personajes más famosos e increíbles de la literatura tienes que ver las (mini) serie que la BBC está haciendo.
La primera temporada, de tres episodios, tan sólo se permitía flojear un tanto en su segundo, para volar alto, al nivel de Conan Doyle en su tercero, con un Moriarty de antología, el un episodio de infarto que nos dejó con el alma en vilo esperando nuevos episodios como fanáticos necesitan nuevas revelaciones divinas.
Pero es que este primer episodio de la segunda temporada de verdad me ha dado ganas de levantarme del sofá y aplaudir.
“Escándalo en Belgravia” alude al original “Escándalo en Bohemia”, presentando a un personaje clave del universo Holmes: Irene Adler (una estupenda Lara Pulver), la única mujer que ha “superado” a nuestro investigador favorito. Moffat, el guionista de esta espléndida renovación, se recrea en el original para ofrecer un espectáculo acojonante, lleno de referencias, si, pero con un guión a prueba de bombas que permitirá hasta al espectador más inexperto disfrutar de lo lindo con el estupendo duelo entre Holmes y Adler, La Mujer, como él la llama.

Irene Adler, La Mujer

Todo son aciertos: los diálogos agudos e inteligentes; el uso excelente de la sobreimpresión de textos en sms, deducciones visuales, el blog de Watson, todo lo vemos escrito, enriqueciendo aún más la trama; la precisa descripción de la relación entre los hermanos Holmes, con esa soberbia escena de la morgue, todo un hit de la serie; Holmes soltando las deducciones rápidamente, en constante competición consigo mismo…
Irene Adler, con sólo una aparición en los relatos de Arthur Conan Doyle, consigue acaparar la atención continuamente, acaso la única mujer que consigue influir de alguna manera en el frío Holmes. La adaptación de la inteligente Adler la convierte esta vez en una dominatrix de alto nivel, que mantendrá un duelo intelectual que de tan intenso casi es físico, teniendo en cuenta que para Holmes sólo existe la mente. Erotismo cerebral.
No he visto “Sherlock Holmes. Juego de sombras”, pero lo que leo por ahí no suena nada bien. La primera parte si me gustó, sobre todo por la estupenda ambientación steampunk, si bien volvía por los fueros del Sherlock escrito, que no elude la acción física, la socarronería de Robert Downey Jr no creo que fuera la más adecuada para el personaje.
Han tenido que ser otros ingleses, sobre todo Steven Moffat, quien han sabido coger tan bien el personaje para llevarlo a nuestros días.

Es falso que Sherlock toca mal el violín, como nunca dijo "Elemental, querido Watson" en ningún libro

Una excelente elección de actores, desde un doctor Watson ideal, Martin Freeman (el futuro Bilbo Bolsón) que esta vez transcribe las andanzas con su excéntrico amigo en un blog en lugar de en prensa, Mark Gattis, co creador de la serie con Moffat, y antiguo miembro de la genial y extraña “League of gentlemen” es Mycroft Homes, el no menos inteligente y agudo hermano de nuestro protagonista. Pero sin duda el acierto que te clava desde el primer momento reside en el imprescindible Benedict Cumberbatch como el larguirucho y frío detective, absolutamente perfecto en esa mezcla de altivez, inteligencia, soberbia, entusiasmo, inquietud continua y leves rasgos humanos.
Esta segunda temporada tendrá otra vez sólo tres episodios de noventa minutos, pero tan bien escogidos que las ganas de más están aseguradas.
El segundo episodio vuelve sus ojos esta vez a la que quizás sea la más conocida de las novelas de Holmes (mi favorita al menos) “El sabueso de los Baskerville”, que en la serie se hará plural  “Los sabuesos de Baskerville” y ya está en mi disco duro. 
Sherlock Holmes está en la televisión, no en el cine.
Creo que una cadena de por aquí va a emitir la primera temporada. Aprovechad para verla, aunque siempre será mejor la versión original, sobre todo en esta serie, uno de los iconos más british que te puedas encontrar.
PD - ¿Por eso Downey Jr no es capaz de clavar el personaje, porque es norteamericano?
PD – Ese “trabajo” de dominatrix de Adler me recuerda a un par de episodios de CSI Las Vegas, donde el racional Grissom, otro de los hijos bastardos de Holmes, se enzarza en un parecido duelo con otra dómina de Las Vegas, hacía la que no puede evitar sentirse atraído, primero mental, luego carnalmente.

Release the Kraken!!

Kraken Harryhausen, esto si que es una Furia de Titanes en regla

Por la Mancha profunda a nivel 11, así es como van nuestros coches por el desierto Illex, y así es como funciona la cabeza de ese hombre radioactivo que responde al nombre de El Kraken, nueva encarnación blogera de un viejo conocido de estos lares (no voy a decir quien es, si todavía hay algún despistado que no lo sabe QUE ESPABILE!!).
El hombre se une a la gratificante tarea de difundir el rock overseas. A juzgar por la primera entrada la cosa empieza setentas y stoner, con el trío Amplified Heat llevándonos de la mano a esos tiempos proto hard de finales de los sesenta, y creo que esa será la marca de la casa, aunque en la cabeza del Kraken suenen miles de discos a la vez y nunca podamos anticipar cual será su siguiente movimiento.
Desde aquí estaremos pendientes de los ultrasonidos que se oigan desde la guarida oculta en las fosas marianas, cuando los monstruos primigenios se ponen en movimiento, no pueden parar hasta no arrasar todo a su paso.
Un par de videos de bienvenida que seguro serán del gusto del bicharraco:










PD - Tommy Iommi, recupérate tío, llama a Satanás y explicale todo lo que has hecho por él todos estos años!!

Star Wars fans

Star Wars otra vez, si, nunca nos cansaremos.
Ahora una galería de fans, o para fans, no lo tengo muy claro.



 Y siempre podeis acudir aqui a por más

O ir al espectáculo de burlesque de la saga galáctica:

Tres Reyes Magos...

Siempre que pienso en los Reyes Magos, en mi mente aparece esta escena. Ni cabalgatas (haber trabajado en ellas les quita interés), ni Ben Hur ni ostias.

Que os traigan carbón, porque espero que hayais sido malos

The Black Keys "El Camino"

Empezamos el año con lo último del pasado.

Un video genial del último disco de The Black Keys, "El Camino", otra bomba de rock, garaje, blues y soul adaptado al estilo de este dúo norteamericano que lleva tres de tres, y que siga la cosa. Una segunda parte de ese cojonudo “Brothers”. Que gusto tiene que dar hacerlo todo bien. El video sigue la norma de la pareja de dejar a otros que canten sus canciones estilo karaoke, pero de otra manera, igual que todo lo que hacen.

Aquí seguimos, Morlocks descerebrados, a ver qué tal se nos da este año después del despiporre del anterior, o como todo tiene que cambiar para quedarse igual.

La furgoneta de la portada es uno de esos vehículos americanos por definición, la histórica Dodge Caravan, una furgoneta familiar de los ochenta que el grupo convierte en su seña para las imágenes de este nuevo disco, en una probable referencia a una época personal y estilo de vida. Sin embargo el coche que recibe el nombre de “El Camino” es otro de los coches más americanos y macarras de la historia, todo un clásico de los 60’s y 70’s, el Chevrolet El Camino, con su característico culo largo y aplastado.

El Chevrolet El Camino Pickup del 73 de Earl .

Mal de ojo

Foto echa con el móvil en una tienda del poblado, cerca del cementerio (como debe ser).

Mal de Ojo en la revolución tecnológica, la solución a tus problemas nigrománticos en carteles a chorro de tinta. Si al menos estuviera escrito a mano nos lo creeríamos.

Se pierden las antiguas tradiciones rurales, como el mal de ojo, los curanderos, las echadoras de cartas de barrio y demás fauna pseudo mística que operaba a niveles subterráneos, en una mezcla de leyenda urbana y oscura referencia que se comentaba después de las historias de ouijas y chicas que hacen autostop después de muertas.

¿Y dónde queda el rito iniciático de ir acompañado por alguien que ya ha estado y conoce el secreto?

¿La crisis como producto de un Mal de Ojo mega arcano y demoníaco? El teléfono debería echar humo

2011 The best. Libros y cine

¿Y que es lo que más me ha gustado leyendo?

Ozzy Osbourne - I am Ozzy (Confieso que he bebido)

Biografía destroyer del líder de Black Sabbath. Rock and roll 24 horas con profusión de detalles, algunos de ellos no están relacionados con sustancias alteradoras de los sentidos

 

Cormac McCarthy – Trilogía de la frontera: “Todos los hermosos caballos”, “En la frontera” y “Ciudades de la llanura”. Este verano me lo pasé entre alucinado por esta épica y genial historia de redención, de honor, de tiempos pasados y futuros inciertos, de buscar aquello que te falta, aunque no sepas muy bien que es. El hijoputa de McCarthy escribe como poca gente sabe hacerlo, con las pelotas, y cada piedra en el camino, cada suspiro por un estilo de vida salvaje y anticuado se te clava en las costillas.

 

George R.R. Martin – Canción de Hielo y Fuego – “I Juego de tronos” y “II Choque de reyes” Aquí es donde he estado este fin de año. Después de darles largas la emisión de la (estupenda) serie de HBO, basada en el primer libro, me animó a meterme, y ya no pude salir. Epopeya medieval enorme de intrigas palaciegas, honor, religión, amistad. Brutal y violenta, la familia Stark vertebra un mundo que se desquebraja después un frágil equilibrio. Pero como reza el lema de su casa “El invierno se acerca”.

 

Chuck Palahniuk – “Snuff” Vale que ya no es lo que era, que el maestro Chuck se ha aprendido su propia fórmula y le cuesta poco, pero aún así esta historia del rodaje de la gang bang definitiva, del hijo perdido, las versiones art porn de clásicos del cine, contienen esas frases concisas e hirientes, llenas de mala leche, que tanto le (nos) gustan a su autor. Personajes llenos de mierda perdidos en un montón de basura enorme y altamente disfuncionales. Welcome to casa Palahniuk

Manel Loureiro – “Apocalipsis Z. Los días oscuros” y “Apocalipsis Z. La ira de los justos”. El fin de la trilogía de zombies escrita por el gallego Manel cojea un tanto en su segundo tomo, pero recupera brios en la tercera, con unas soluciones sorprendentes incluso dentro de este agotado tema de los zombies. Aunque lejos de aquel primer tomo de la saga que nos traía la plaga zombie hasta Vigo nada menos, el gallego se hace sitio con una historia original y ambiciosa cuando menos, toda una rareza en el panorama literario español

Yslaire – Sambre – Impresionante comic francés. Una historia de amor y odio, de traiciones familiares y tensión en la Francia de la revolución. Una obra maestra total

Y dos visiones interesantes del mismo tema:

“Un dios entre nosotros”, de John Arcudi y Peter Snejbjerg, o de lo que ocurriría si de pronto uno de nosotros tuviesemos poderes casi divinos; y en el otro lado,“Supergod”, de Warren Ellis y Garrie Gastonny, que siguen las palabras de Nietzsche, si no tenemos dioses, los creamos con supertecnología.Ahora, que se porten como cabría esperar, es otra historia.

Y unas cuantas pelis, sin orden concreto

- “Lemmy. The movie”

¿Qué puedo añadir del hombre?, mirar aquí para más datos.

- “The mechanic”

The Stath en su papel perfecto, asesino a sueldo. Este año también he visto “Blitz” y “Asesinos de élite” del Hombre, y es verdad, nunca defrauda. Además en la última de éstas encontramos un Clive Owen más hijoputa y retorcido que nunca

- “Super 8”

Que vale, que si la nostalgia, que si el homenaje, pero la peli es cojonuda, y ya está.

- “Cisne negro”

¿Cuanto hacía que una de las películas del año, esas que todo el mundo debe ver para poder comentar y no ser un apestado social, iba a ser una sofisticada historia de terror? Natalie Portman se sale de cisne negro, con Oscar incluido, pero no olvidemos a Mila Kunis…

-”Valor de ley”

Oeste por los Coen. Aunque no me acabó de convencer del todo, sólo por Jeff Bridges vale la pena el intento. Vale que nos la metió con “Tron.Legacy”, y por partida doble, pero no podemos estar mucho tiempo enfadados con el Nota.

-“Furia ciega”

Ya os lo comenté por aquí. Macarrada suprema. Nicolas Cage recorre con paso firme la carretera del desfase y el todo vale. Bien por ti, Nick.

-“ X-Men Primera generación”

Impresionante. James Bond al modo mutante. La mejor peli de superhéroes de este año tan prolífico para el género(en cantidad, que no en calidad, si “Thor”, lo digo por ti)

- “Bad teacher”

Dadle una oportunidad a una Cameron Díaz borde, superficial y manipuladora en esta comedia superior a la media. O aunque sea sólo por la escena de la limpieza de coches.

-“Harry Potter y la Reliquias de la muerte Parte II”

Se acabó lo que se daba. La batalla de Hogwarts, Voldemort, el reverso tenebroso de Harry como gore total.

-”Rango”

Simpática peli de vaqueros con un camaleón de protagonista. Con la voz de Johnny Depp, Rango es directamente Raoul Duke en “Miedo y asco en las Vegas”.

-“The woman”

Un padre de familia ejemplar captura a una salvaje que vive en el bosque cercano a su casa y la ata en el granero. Pretende que entre toda la familia la entrenen y la eduquen. La cosa no ha hecho más que empezar. Con mucho, la peli más inquietante y dura del año.

Siempre que acabo de hacer una lista de éstas recuerdo cosas que dejé en el camino, como el disco “Heavy metal fruit” de Motorpsycho, "Apocalypse" de Bill Callahan, el comic “Chew”, todo lo que ha hecho Emma Stone, ”Los Invisibles” el comic psicotrópico de Grant Morrison, “Centurión”, “Spaced”, “Museo Coconut”,

2011 The best. Música

Lo que más me ha gustado de lo que escuchado este año, refiriéndome a discos de este mismo 2011 o finales del 2010, que es jodido estar al día de todo, podría ser esta:

Pocas veces como esta una
portada define tan bien un disco



- The Black Keys “Brothers” (2010) – Otro discazo de soul incredible e imaginativo del siempre estupendo dúo, que a pesar de ser de el año pasado lo he escuchado este 2011 y aquí se queda.

- Three seasons “ Life’s road” (2011)

- Rival Sons “Pleasure and time” (2011)

- Graveyard  “Hisingen Blues” (2011)

Tres representantes de esos ambientes setenteros y duracos tan bien recibidos en esta casa, siendo más variados en sus referencias los dos primeros, Graveyard se agarran bien a la teta hard rockera con ganas.


Estupenda portada para el
último disco de la pareja soulera



- Jonathan Wilson “Gentle spirit” (2011) El amigo Wilson nos pasea por la psicodelia folk californiana en medio de un subidón de Neil Young bien digerido. Una delicia total.

- Arboretum “The Gathering” (2011) Un poco de psicodelia, folk, ritmos lentos y ligeramente pesados, aire setentas. Paseos largos e intensos con la voz de Dave Heumann declamando desde algún lugar extraño. Uno de los mejores putos discos del año.

- Arenna "Beats of Olarizu”

La nota stoner de este año se queda en casa, con este discazo de Arenna, los vitorianos que dan lecciones de buen hacer y contundencia. Parece que el Azkena no se celebra allí por casualidad. ¿habrá algo flotando en el ambiente?

 

- Mastodon  “The Hunter” (2011)

- Baroness  “Blue record” (2011)

Impresionante cover original del

cantante y guitarrista del grupo,

 John Baizley



Intensos y bestias como siempre, los mayores representantes de eso que llaman sludge, Mastodon se distancian un tanto de su anterior y genial trabajo, el progresivo “Crack the sky” y njos enseñan como de variados pueden ser, mientras que Baroness juegan en esa misma liga de la melodias extrañas y sonidos ultrapesados demuestran porqué se han hecho un nombre propio a fuerza de gritos y ostias en tu cara.

- Trent Reznor & Atticus Ross “The Social Network ost”

- Daft Punk “Tron Legacy ost”


Las dos bandas sonoras de este año tiene en común varias cosas: las dos son estupendas  muestras de música electrónica, mucho más incisiva, extraña y ambient en el caso de Reznor; las dos están hechas por músicos de sobra conocidos novatos en esto de la composición (que no producción, campo en el que ya vimos a Trent Reznor y su score collage de “Asesinos Natos”); y las dos pertenecen a películas estrenadas el año pasado, pero han estado sonando en el ordenador de mi trabajo durante horas en bucles futuristas.

Sobre la calidad de cada una de las pelis sólo decir que una de las bandas es sin duda alguna lo mejor de la olvidable película a la que acompaña ¿Cuál será?

- Jesper Kyd “Assassins Creed: Brotherhood” y “Assassins Creed II”

El score de mi juego favorito de este año es una muestra perfecta del nivel de calidad que están alcanzando las músicas de los videojuegos, con estas dos obras maestras de Jesper Kyd que nos llevan de cabeza a ese siglo XV convulso y frenético.

En la sección revival encontramos dos mega cajas en directo: el “Live 1975/85” de Bruce Springsteen y la enciclopédica “Anthology” de Tom Petty.

La discografía de esa banda stoner con aires garajeros que es Nebula ha estado girando en mi coche meses enteros, descubriendo en profundidad a una formación fundamental del sonido.


Imponentes Hogjaw,
 mejor no deberles dinero



Mirando hacia el sur, el rollo southern, pantanoso y blusero se me ha metido en el alma este 2011, a fuerza de tremendos lp’s firmados por esas bestias pardas que son los barbudos sureños de malas pulgas y reyes del southern llamados Hogjaw, sin olvidar los dos discos de Five Horse Johnson con bichos en la portada: “The nº 6 dance” y “Fat black pusssycat”, dos pelotazos de blues rock sureño y bestial, tremendos slides y potentes riffs que te dejarán babeando pidiendo más

Y otro montón de cosas que no me acuerdo…

A que jode...

La leyenda renace a base de ostias

Cartelaco de la próxima película de Batman, "The Dark Knight Rises", o como se llamará por aquí, "El Caballero oscuro: la leyenda renace", la última de la trilogía de Christopher Nolan, en la que parece que el villano de turno, Bane, le mete una paliza de esas que hacen historia.

El tal Bane ya aparecía en el cine como gigantón al servicio de Hiedra Venenosa/Uma Thurman en aquella fantasía kitsch ultragay que era “Batman y Robin”. En el cómic se hizo un nombre como “el hombre que rompió al murciélago”, al partirle la espalda y obligarlo a buscar un sustituto, en una saga que no dejaba de ser una vuelta de tuerca a ostia limpia que no me gustó demasiado.

Dice el propio Nolan que es la película más bestia de las tres, y que no ha tratado de rebajar para nada la brutalidad de un personaje salvaje como Bane, que aumenta su poder físico mediante un suero inoculado directamente en el bulbo raquídeo. Las desventajas de tan directo procedimiento sobre la inestable psique del hombre consisten en una bajada evolutiva importante, vamos, que se vuelve más animal que nunca, problemas de la potencia sin control.

Quiropráctica al estilo Batman

Donde irá la franquicia del murciélago después no lo sé. A pesar del entusiasmo de muchos fans (como yo) ante la anterior entrega, he podido leer por ahí, con asombro, críticas feroces al enfoque Nolan de la mitología de Batman. Por aquí no me canso de repetir que me parece una película bestial, una revisión cruda y adaptada a nuestra época escéptica y casi apocalíptica que funciona a la perfección, brillando especialmente con ese Joker desquiciado y consecuente como pocos. Madura y consecuente con cada papel. Para gustos los colores, claro, a pesar de que este fin de semana he visto una vez más THE DARK NIGHT, esta vez en espectacular bluray y constato mi opinión de obra maestra arrogante, insultante y estratosférica en comparación con cualquier otra película de Batman, hecha o venidera, o simplemente de acción si apuramos.

Catwoman dibujada por Adam Hughes...bufff

Por ahora la única pega consiste en Anne Hathaway, la actriz más mojigata y sosa del universo. Que sea elegida para encarnar a la ultra sexy Catwoman es un misterio para todo el mundo ¿Presiones del estudio, de los managers, habilidades bucales insospechadas? No sería la primera vez, ni la última, que tenemos que sufrir la meteórica carrera de una actriz que deja mucho que desear (¿Os acordáis de Jennifer López?) quién sabe. Sería como si en su día se hubiera contratado a Julie Andrews, compañera de la Hathaway en aquella pastelada de “Princesa por sorpresa”, para enfundarse el cuero.

La pequeña parte femenina de los repartos de las anteriores pelis de la saga ya dejaba bastante que desear, con actrices sosainas sin carisma alguno como Katie Holmes o Maggie Gyllenhaal. ¿Pensará Christopher Nolan que no debe distraernos de la cruzada oscura con una mujer interesante, y por qué no, atractiva? ¿O simplemente, como les ocurre a muchos directores de acción, no sabe que hacer con ellas? ¿Por qué dejar que la estupenda Marion Cotillard interprete a una ejecutiva de Wayne Enterprises y no ponerle el cuero gatuno? Se rumorea la aparición de la siempre exótica Talia Al Ghul , el eterno amor de nuestro héroe (al que daba un hijo en aquel lejano “El hijo del demonio”)¿Será Cotillard la jefa de la Liga de las Sombras? Interesante opción…

Teaser poster de la peli

A pesar de que hace siglos que no sigo la actualidad comiquera de Batman, y dicen por ahí que el reboot no le está sentando nada bien, la carrera de Batman goza de excelente salud en el mundo del videojuego, donde la reciente entrega Batman: Arkham City engrandece el anterior título ya de por sí imprescindible, Arkham Asylum, y lanza a nuestro murciélago favorito a una ciudad oscura, lóbrega, gótica y viva, que bulle llena de peligrosos matones, psicópatas muy creativos y montones de armas y gadgets a tu disposición.

Y si, en los juegos, Bane es un gorila más a las órdenes del siempre necesariamente inestable Joker.

Al menos 6 minutos

Siempre que me pongo a grabar un cd acabo quitando los temas largos para dar cabida a más temas, no mejores ni peores. Pero ¿Qué pasa con esos otros? Esos increíbles desarrollos de una cara de Pink Floyd, los eternos finales de Kyuss, “When the music’s over” de The Doors, “The land of the grey and pink” de Caravan, “In my time of dying” de Led Zeppelin, “O’Malleys Bar” de Nick Cave, “Down by the river” de Neil Young, ¿Dónde los dejamos?

Hace poco escuchaba el impresionante tema de Motorpsycho que se incluye y me dije que era el momento de dedicar una Ultrasonic Session a esos temas largos.

No están esos clásicos que nombro arriba, sino temas actuales, porque a la hora de acabar un tema la única barrera que hay es lo que pida el propio tema, no la época o la moda del momento.

Como 5 minutos parece que todavía entra en los cánones de canción standard, me decidí por el 6 como cifra límite (y la referencia satánica siempre mola).

No son 6 canciones pero casi, 9. Como saben los jugadores de bingo, solo un punto decide la diferencia.

9 temazos de como mínimo 6 minutos hasta los 10 que alcanza el tema a lo Neil Young con que cierra el disco el intenso JONATHAN WILSON.

Un poco de todo, desde lentos e intensos desarrollos que suben hasta las nubes para explotar, como tan bien hacen CRIPPLED BLACK PHOENIX o BLACK MOUNTAIN, hasta trallazos de principio a fin, sin descanso, a lo THE VELCRO LEWIS GROUP, ENDLESS BOOGIE o la obra maestra que nos traen WHITE COWBELL OKLAHOMA, que casi me desenrosca la cabeza este verano. De MOTORPSYCHO, especialistas en temas de 25 minutos, aquí se cortan un poco con los 8 de “Going to California”, una maravilla con aires sesenteros de psicodelia brillante y limpia. Pegados a la mejor tradición de hard rock progresivo dos bombas de BLACK BONZO y BIGELF, que te dejarán muerto con sus guitarrazos y cambios de ritmo alucinantes.

9 temazos ideales para esos desplazamientos navideños, en los que ya no distingues la carretera de la mediana del coñazo de viajes, todo el rato yendo y viniendo de punta a punta.

AQUÍ teneis el temario, con sus portadas y todo.