Saturday Night Qué???

Una pena
Una auténtica pena ver como se puede coger algo bueno y destrozarlo, revolcarlo por el suelo, levantarlo del suelo, limpiarlo…y volverlo a revolcar.
Anoche pasé uno de los momentos más vergonzosos de mi vida como espectador televisivo intentando ver un atisbo de algo gracioso entre la montaña de basura que es la versión española del archifamoso programa estadounidense Saturday Night Live.
Reconozco que no he visto el original, pero un programa que se mantiene treinta putos años en antena y que ha tenido a lo más grande del humor americano de las últimas décadas en nómina (sólo por nombrar a alguien: Dan Ayckroid, Bill Murray, la bestia parda John Belushi, Mike Myers, Dana Carvey, Eddie Murphy, Chevy Chase, John Cusack, Will Ferrell, Steve Martin, Sarah Silverman, Ben Stiller, David Spade …) no lo hace a base de chistes facilones y mierdacas como carros.
Y es que porque algo sea la ostia en otro lugar no tiene por que funcionar aquí, y este caso se veía venir desde lejos.
Obviando además la genial idea de emitir un programa que se llama explícitamente “SATURDAY night live” en jueves, la cosa fue de lo más patética desde el primer minuto, en el que un Resines peor todavía que en Los Serrano se perdía en un monologo tan gracioso como el código penal y acababa presentando / hablando con el cabezón del Canto del Loco (bufff, estos tíos están pidiendo a gritos un buen Grrrrrrrrr), que a su vez enlazaba la conversación, con una interpretación soberbia, con Fran Perea y sus rastas modernikis-perroflauta-como-te-pongas-a-tiro-te-vuelo-la-cabeza. A partir de ahí el programa se resbaló lentamente por una rampa de mierda en la que nadie estaba muy seguro de por donde salir.
Y es que el letrerito que nos zampaban insistentemente donde leíamos “directo”, debía poner “ridículo”, por que esa era la sensación que se transmitía,
Y mientras en el Saturday americano han actuado, ojo, los Rolling Stones, Frank Zappa, The White Stripes, Aerosmith, Ray Charles, etc, aquí inauguramos con el grupo del cabezón antes nombrado (me niego a escribir su nombre otra vez). El jueves que viene llevamos a Pereza y luego a Nena Daconte y ya estamos equiparados, no problem, por lo pronto el nivelón de los invitados ya es de órdago (again, me niego a volverlos a escribir).
Echad un vistazo a la lista de invitados y grupos que actuaron en el americano y os caereis de culo.
Como sabemos que la cosa no va a mejorar, sino que seguramente, y por increíble que parezca, será aún peor, no voy a insistir en verlo otro día. Mejor vemos The Blues Brothers y nos echamos una buena cerve por el gran John Belushi.
O tambien podeis poner la cinta de Bohemian Rhapsody en vuestro coche con Wayne y Garth

Yvonne Strahovski as Sarah Walker

Otra galería, esta vez de Sarah Walker (Yvonne Strahovski), nuestra agente secreta favorita en la serie Chuck, que ya lleva de parón dos largos meses.

Kaley Cuoco as Penny

Una pequeña galería de Penny (Kaley Cuoco), la vecina de al lado en "The Big Bang Theory" que a muchos no nos importaría tener en nuestro edificio.

The Big Bang Theory

Hacia tiempo que quería hablaros de última gran serie que he descubierto: Big Bang Theory
Los protagonistas fijos son los compañeros de piso Sheldon y Leonard, y Penny, la vecinita rubiaca que se acaba de instalar en el piso de enfrente.
Hasta aquí nada del otro mundo, salvo que ellos son físicos teóricos que trabajan en una universidad. Es normal que un galimatías de conceptos matemáticos surja tranquilamente en su conversación al tiempo de detalles personales sobre la vida de Superman o que hacer si se pudiera viajar en el tiempo.
Leonard cae rendido a los pies de Penny desde el primer episodio, pero es incapaz de entablar una relación seria con ella (o con cualquier otra).
Su compañero de piso es el personaje más marciano de la serie, y uno de los mejores que me encontrado nunca en la tele. El insoportable Sheldon, incapaz de dominar ninguna habilidad social como el sarcasmo, la amabilidad o las simples mentiras piadosas. Controlado por un trastorno obsesivo compulsivo, vive mirando el mundo con la arrogancia de alguien con un coeficiente de inteligencia de 186, y no puede evitar explicar continuamente el verdadero significado de las cosas a los demás, les interese o no. Sólo respeta a su madre y a Leonard Nimoy, el Spock de “Star Trek”, verdadero sexto protagonista de la serie.
Además tenemos a Rajesh Koothrappali y a Howard Wolowitz, amigos de la pareja (bueno, amigos de Leonard).
Howard presenta un desastroso estilo desfasado de los sesenta, con un peinado beatle y una inquebrantable fe en sus nulas y desagradables capacidades de seducción. De hecho es todo un pervertido que no duda en mover satélites espía del gobierno para espiar mujeres.
Y Raj, astrofísico hindú incapaz de hablar con una mujer a no ser que esté borracho.
Los chicos son lo que se conoce como geeks y nerds, adictos a la tecnología, la ciencia ficción y los cómics, los típicos pringados de instituto americano, siempre con las gafas remendadas y miles de bolígrafos en el bolsillo de la camisa. Exactamente, según la documentada pagina microsiervos, el significado de ambos conceptos es:

Geek: n. - Una persona que ha elegido la concentración en vez de el conformismo; alguien que persigue la habilidad (especialmente la habilidad técnica) y la imaginación, en vez de la aceptación social de la mayoría. Los geeks habitualmente padecen una versión aguda de neofilia (sentirse atraídos, excitados y complacidos por cualquier cosa «nueva»). La mayor parte de los geeks son hábiles con los ordenadores.
Una descripción más completa aunque algo más larga incluiría a todos los «jugones, apasionados, aficionados a la ciencia ficción, punks, pervertidos, nerds, especies de cualquier subgénero y trekkies». El tipo de personas que no va a las fiestas del colegio, promociones y otros eventos. Y que incluso se sentiría ofendida por la simple sugerencia de que tal vez estuvieran interesados (...)
Nerd: n. - 1. [jerga común] Peyorativo aplicado a cualquiera con un CI (cociente intelectual) por encima de la media pero con pocos dones cuando se trata de charlar por charlar y de los rituales sociales ordinarios. 2. [jerga] Término apreciativo aplicado (conscientemente y en referencia al sentido 1) por alguien que sabe lo que realmente es importante y a quien no le apetece perder el tiempo con charlas triviales o jueguecitos de status para tontos (...)
Nerd se suele traducir como «empollón» y geek no se traduce, porque ya es un término bien conocido (como hacker). Pero si tuviera que traducirse o adaptarse, creo que sería algo así como pirado informático. Nerd es un término peyorativo y geek no lo es. Según la definición, además, todo nerd es un geek, pero no todo geek es un nerd.

De verdad los propios guionistas deben ser al menos la mitad peculiares que ellos, por que no escatiman referencias comiqueras y viven sumergidos en su mundo de partidas online al videojuego Halo, la Wii, internet y cómics.
La introducción del personaje de la vecina Penny (la siempre agradable de ver Kaley Cuoco), sirve para desestabilizar el delicado ecosistema que han formado los cuatro, sobre todo en relación al difícil trato con Sheldon. Además de pasearse arriba y abajo del apartamento en cómoda ropa de estar por casa, lo que se agradece sobremanera.
La serie tiene como escenarios habituales el apartamento de Sheldon y Leonard, su trabajo en la universidad (la cantina exactamente), el restaurante donde trabaja Penny de camarera y algo que me parece muy original, la escalera del edificio, ya que desde el ascensor no ha funcionado nunca. De modo que podemos ver las conversaciones que se producen mientras suben los tres pisos.
Se esta emitiendo la segunda temporada en los EEUU y de verdad espero que continúe todavía otro kilo de temporadas porque me parto.
A continuación os dejo un episodio bestial que resume a la perfección el espíritu de la serie y os hará correr a haceros con ella si no lo habéis hecho ya, malditos pinheads.

The force is strong with you

Inseparables

Frecuentemente se ha señalado a “Inseparables” como el título bisagra que separa dos claras etapas en la obra de David Cronenberg: una más fácilmente encuadrable en el género fantástico, y otra más personal que lo confirma como un auténtico autor cinematográfico. Estas afirmaciones suelen estar provocadas en muchas ocasiones por un evidente desprecio por cierta parte de la crítica a géneros como el terror o la ciencia ficción. Pese a ello, resulta indudable que nos hallamos ante un hito fundamental en la carrera del cineasta, no tanto por el hecho de que abandone un ghetto para adquirir su propia voz personal - ya que nunca su cine navegó por márgenes delimitados por normas genéricas ni sus películas anteriores son impersonales - sino porque en ella descubrimos que su estilo formal ha terminado una primera etapa de desarrollo en la que se ha conseguido desembarazar de incómodos recursos que lastraban sus propuestas. Todo ello sin renunciar en ningún momento a su universo temático, presente en cada fotograma de la película. Lo insólito de la propuesta, su difícil clasificación, y la genialidad del resultado final convierten a Cronenberg, por fin, en un cineasta prestigioso y cuya filmografía empieza a interesar a un público más amplio.

Verano de 1975. Manhattan, Nueva York. Cyril y Stewart Marcus, dos hermanos gemelos, conocidos ginecólogos, aparecen muertos en el interior de su elegante apartamento. Linda Wolfe, en su libro “El profesor, la prostituta y otras historias verdaderas de muerte y locura” describe el lugar del suceso con estas palabras “El piso, muy sucio y desordenado, estaba sembrado de restos de pollo y frutas podridas, y frascos de píldoras vacíos. No había un centímetro del suelo donde no hubiera basuras. El lugar era una pocilga” Pronto se piensa en la sobredosis como causa de la muerte, pero más tarde se descubre lo contrario: ha sido la supresión de barbitúricos - los dos eran adictos al Nembutal - el culpable del óbito. Lo extraño del caso es que uno de ellos, Cyril, había fallecido dos días después que su hermano, pero, en vez de tratar de recuperarse o pedir ayuda, se quedó a su lado hasta la muerte.
Los hermanos Marcus siempre habían estado al margen de la sociedad. Su vida se reducía a un hermético núcleo compuesto únicamente por ellos dos. Serios, arrogantes y elitistas, estaban considerados por los demás como una unidad más que por dos entes separados.
La historia real de los Marcus causó sensación. La combinación de dos elementos - gemelos y ginecología - tan morbosos de cara a la opinión pública hicieron que la historia provocara numerosos artículos periodísticos y un libro “Twins” novelización de los hechos reales publicada en 1979 y escrita por Bari Wood y Jack Geasland.
El texto de Linda Wolfe narra con estilo periodístico la historia de los hermanos Marcus, e incide sobre todo en los componentes sociales.
La arrogancia y la imposibilidad de mantener relaciones afectivas más allá de su reducido mundo, son temas que trata “Inseparables”. Pero la crítica social cede el protagonismo al punto de vista subjetivo que muestra la progresiva degradación, física y mental, de los hermanos Mantle. Introduce además el personaje de una mujer, Claire Niveau, que actúa como detonante de la toma de conciencia individual de cada uno de los dos hermanos.
Nos encontramos ante una tragedia que afecta a todo ser humano.
Una tragedia que hace referencia a la relatividad de la identidad humana y a la debilidad de nuestra mente, y por consiguiente, de la realidad que nos rodea. El cine de Cronenberg se hace más elegante, y explora sin tapujos las ramificaciones dramáticas de la historia. La soledad de los personajes y el miedo a la desconocida realidad que, de repente, deben afrontar, les llevará hacia la destrucción.
Tras el éxito de “La mosca”, Cronenberg consigue con “Inseparables” su película más madura y perfeccionada. Su puesta en escena esta al nivel de un guión ajustado e inteligente. Pero para que el proyecto termine siendo película, el director vivirá una peripecia tan traumática como la sufrida pocos años atrás, con el proyecto de “Desafío Total” (1993, Paul Verhoeven).
Es a principios de los ochenta, cuando Cronenberg acepta realizar con la productora Lorimar “La zona muerta” (1983), cuando surge por primera vez la idea de llevar a la pantalla la historia de los hermanos Marcus. La productora incluso compra, para evitar problema, los derechos del libro de Wood y Geasland. Pero Cronenberg se encuentra todavía enfrascado en la postproducción de “Videodrome” y no se siente capaz de escribir un guión tan complejo. Se lo encarga a un antiguo colaborador, pero tampoco le gusta la versión de éste.
Hasta que entra en escena Mark Boyman, el productor de “La mosca”. En un principio había contactado con Cronenberg para intentar que dirigiese una película de terror que no interesará al canadiense, que en cambio consigue interesar al propio Boyman en el proyecto “Twins”.
Así, mientras ambos trabajan en “La mosca”, Boyman mueve la película buscando financiación con resultados poco satisfactorios, hasta que ABC Motion Pictures se interesa. Andy Lewis es esta vez el guionista encargado de darle forma al material, pero el resultado está tan alejado del universo Cronenberg que decide adaptarla él mismo.
Mientras la ABC se retira del proyecto, haciéndose cargo Dino de Laurentiis, de infausto recuerdo para el director tras el fracaso de “Desafío Total”
Pero esta vez bajo los auspicios del magnate italiano todo parece ir a la perfección. Se confirma parte de los actores y se alquilan los escenarios. Es en ese momento cuando la hija de Dino, Raffaella, cita al canadiense en su despacho, donde le confiesa que la compañía no puede seguir adelante con el proyecto. La compañía está en crisis debido a estrepitosos fracasos como “Dune” (1984, David Lynch).
Ante la disyuntiva de perder más dinero todavía al renunciar a estudios ya alquilados, Cronenberg se convierte en su propio productor y forma compañía con Mark Boyman. En ese momento la película pasa a llamarse, ya definitivamente, “Dead ringers” (literalmente: clavados, idénticos).
Tras grandes dificultades para encontrar al actor idóneo para el papel es finalmente Jeremy Irons quien acepta. El actor británico acaba de alcanzar el reconocimiento internacional con éxitos como “La Misión” (1986, Roland Joffe).
Irons realiza una soberbia caracterización de los dos gemelos, con apenas la ayuda de unas lentillas y un vestuario y peinado un poco diferente.
Por esta interpretación obtendrá el premio de la Crítica de Nueva York. Director y actor volverán a trabajar juntos años más tarde en “M. Butterfly”.
La actriz elegida para dar la réplica a los gemelos será la canadiense Genevieve Bujold, que ya ha trabajado con directores como Alan Resnais, Louis Malle o Alan Rudolph, en papeles en los que demostraba sacar mucho partido a su espléndida madurez y atractivo sexual. Interviene en “Inseparables” después de muchas reticencias, e insiste en un detalle: que la película no muestre en ningún momento exámenes ginecológicos, condición que Cronenberg no respetó.
Acostumbrado a trabajar con el mismo equipo siempre que es posible, se incorpora el fotógrafo británico Peter Suschitzky, que a partir de aquí seguirá colaborando en todas las siguientes películas del canadiense.
Pese a la apariencia de encontrarnos ante la película más alejada del cine fantástico hasta la fecha de su director, los efectos especiales en “Inseparables” tienen una gran importancia. El supervisor de efectos Lee Wilson, gracias a las nuevas tecnologías informáticas, desarrolla un sistema que, unido a un movimiento de cámara dirigido por ordenador, permitía al director efectuar largos travellings con los dos gemelos en el mismo plano, superando las limitaciones visuales que ofrecía hasta la época la muestra de un mismo actor dos veces en el plano. El uso de un doble para dar la réplica a Irons y escenarios construidos sobre plataformas para permitir el trabajo de los técnicos de efectos consiguen que en ningún momento dudemos de la existencia real de los gemelos Mantle en pantalla.
Otro de los grandes hallazgos visuales del film es la imaginería ginecológica. Los títulos de crédito, inspirados en instrumentos de tortura medievales, que se combinan con diversos grabados de instrumental médico extraídos de un libro propiedad del propio director, así como en antiguos dibujos que hacían referencia a los gemelos, el nacimiento, la dualidad, etc.
Los aparatos para mujeres mutantes de Beverly Mantle tienen sus orígenes en una escultura realizada por Cronenberg a principios de los 70 "Surgical Instrument for Operating on Mutants".
La película se rueda, como viene siendo habitual, en Toronto, contando con 9 millones de dólares de presupuesto. Pese a estrenarse relativamente tarde en Europa, el film tiene una respetable carrera comercial y, sobre todo, una acogida critica excelente. El carácter mainstream que tiene esta película respecto a su obra anterior hace que el cineasta deje de ser considerado, por la crítica miope, un simple director de terror con vísceras y se convierta en un interesante autor a descubrir. La cinta recibe premios por todo Estados Unidos, pero es en los Genie (los Oscars canadienses) donde arrasa totalmente.
La larga gestación del proyecto es sin duda una de las causas para que nos encontremos ante el guión más ajustado e inteligente de su director hasta ese momento. Esta perfección va unida a una brillante puesta en escena. El cine de Cronenberg ha sufrido una progresiva simplificación, despojándose el director de elementos accesorios y discursivos que mermaban otras de sus películas. “Inseparables” se convierte en su obra más madura y redonda.
Pero no se la debe considerar como una obra aislada, sino como un eslabón más en esa evolución, tanto estilística como conceptual, de su cine, y, por tanto, es un catálogo de sus más recurrentes obsesiones: un inicio convencional que va descendiendo a los subterráneos de la mente humana, la relatividad de la realidad, el dilema cartesiano cuerpo y mente como motor que estimula toda la película, la misoginia o el acostumbrado proceso autodestructivo al que parecen estar condenados todos los protagonistas de Cronenberg.
Se ilustra esta gradual destrucción mediante un inteligente tratamiento espacial, mostrando la degradación del pulcro y ordenado apartamento de los hermanos, paralela al aumento de la locura de los hermanos.
La banda sonora de Howard Shore vuelve a tener una gran importancia. En este caso acentúa el componente onírico de la historia al renunciar, casi por completo, a los sonidos de ambiente que hubieran situado a los gemelos en un contexto mucho más realista. Esto provoca que el espectador se sienta aislado ante el desnudo mundo afectivo de los Mantle, y vuelve a recordar la importancia que lo subjetivo tiene, en el mundo de Cronenberg. Pese a todo, la mejor labor del cineasta se desarrolla en cuanto a la dirección de actores, consiguiendo de Jeremy Irons y Genevieve Bujod dos de las interpretaciones más brillantes de su carrera.
Con dos prólogos que nos muestran el crecimiento de la pareja de gemelos como un solo ente perfectamente compenetrado Croneberg nos lanza de cabeza a la situación que servirá de detonante a la tragedia, a aparición del personaje femenino de Claire.
Su “mutación”, consistente en un útero de tres orificios, fascinará a los gemelos. La ginecología aquí no cumple una mera función decorativa, sino que ejerce el papel de alegoría de la extraña sexualidad de los hermanos, y el útero de tres entradas funciona como elemento fundamental de esa “belleza interior”, el interior del cuerpo humano, que tanto fascina a Cronenberg y a los Mantle. No es casualidad que sea esta rareza corporal la que atraiga irremediablemente a los hermanos hacia Claire, es lo diferente lo que atrae a dos seres que se consideran iguales, y que sea ese útero la obsesión que lleva a Beverly a la locura, ya que lo identifica con el conocimiento de su identidad individual.

Extraído en parte de "David Cronenberg. La estética de la Carne" Jose Manuel González-Fierro

Led Zeppelin...¿vuelve?

Salgo del retiro forzoso al que me tiene sometido un virus cabrón que me está jodiendo el ordenador de mi casa asustado ante la noticia de que probablemente vuelvan Led Zeppelin con otro cantante.
Joder, y las opciones te dejan helado: Chris Cornell, Dave Grohl, Sammy Hagar, Jack White, Steven Tyler, ¡Lenny Kravitz!…
Por lo pronto no se ni como se plantean meter a Jack White, que cantar, lo que se dice cantar, no se pasa. Pero Lenny Kravitz, no me jodas.

BLACK DOG


El único sustituto que se me viene a la cabeza ahora mismo es el cantante del grupo The Answer, que de hecho parece un imitador. Si de todos modos están decididos a hacerlo y joder el recuerdo que tenemos que lo hagan con alguien desconocido pero que valga la pena, que sepa cantar como se debe para hacer algo de justicia a uno de los repertorios más acojonantes de la historia. Por que si van a hacer como Queen con Steve Rogers, y meter a Steven Tyler para que, además de joder las canciones, a la mitad del concierto cante algo de Aerosmith, se me revolvería el alma. No creo que Led Zeppelin necesite asociar a su nombre el de alguien famosete para vender más entradas. Joder, si hace poco tuvieron que sortearlas en ese único concierto que dieron de reunión por que había puñaladas por conseguir una al precio que fuera.
Lo que parece claro es que todos los Zeps menos Robert Plant se han decidido a chupar un poco de la teta del revival a la que se están apuntando millones de grupos.

WHOLE LOTTA LOVE


Por favor, Jimmy Page, págale lo que sea, lávale el coche un mes, déjale jugar con tus cosas de Aleister Crowley, lo que haga falta, pero si volvéis de gira, hacedlo con Robert Plant.
Os lo dice alguien que ha visto a Queen sin Freddie y a los Doors sin Jim Morrison (sniff!)
Por ahora todo son rumores, veremos que pasa. Por lo pronto he encontrado unas declaraciones de Chris Cornell bastante aclaratorias de sus intenciones, y es que el que fuera cantante de Soundgarden siempre ha sido un tío cojonudo:
“Nunca haría algo por el estilo de ninguna manera. Es que no tendría sentido”, dijo.
“Yo no quisiera ir a un concierto en el que yo mismo interpreto canciones de ellos junto a otros dos integrantes que solían formar parte de Led Zeppelin, mientras Robert Plant está de gira.No es un ticket que compraría. Dios los bendiga, pero así no son Led Zeppelin. Encuentro todo esto muy deprimente. Yo nunca haría algo como eso. Es como faltarle el respeto al legado de la banda”, agregó
Se puede decir más alto pero no más claro, a pesar de que pienso que de la lista de opciones él es la más aceptable.
Aunque yo si que iría a ese concierto, esta perra vida del fan fatal.

DAZED AND CONFUSED

La mosca

El escritor francés de principios del s. XX Georges Langelaan cultivó en sus obras literarias un gusto por los temas que tratan diversos problemas de carácter científico con un tono cercano al horror. En una de sus recopilaciones de cuentos, editada en 1962, encontramos su obra más emblemática “La mosca”
Aprovechando el buen momento que vive la ciencia ficción en los años 50 , la Fox decide llevar al cine el relato, que dirige el director alemán Kurt Neumann, y el gran Vincent Price encarna al hermano del científico protagonista, narrador de la historia en el relato escrito.
Neumann adopta un estilo elegante propio de la época, utilizando la sugerencia como mecanismo creador del suspense, aspecto radicalmente opuesto a la propuesta de Cronenberg.
En el relato y esta primera adaptación, el hombre sólo ha intercambiado con el insecto la cabeza y un brazo, centrando ambas tramas en la búsqueda de la mosca que puede salvar la vida del protagonista, y no tanto en las consecuencias que la metamorfosis ejerce sobre la psique del científico.
La película cosechó un gran éxito y conoció dos secuelas, muy inferiores al original.
En 1984 Brooksfilms, la productora del famoso cómico Mel Brooks adquiere un guión que adapta el clásico de Neumann directamente, escrito por Charles Edward Pogue, que lo adapta a la época e introduce más elementos gráficos de la monstruosa transformación.
Marc Boyman, un productor canadiense amigo de Cronenberg le enseña el guión como posible oferta. Cronenberg se interesa por la historia, pero ni los personajes, ni las situaciones, ni el final (el científico se convierte en una mosca totalmente y muere destruido por un láser) le convencen.
Cronenberg se encuentra en esos momentos preparando “Desafío Total” y desestima rápidamente la opción. Pero problemas con el productor de aquella le apean del proyecto que más tarde dirigirá Paul Verhoeven en 1990.
De modo que al encontrarse sin proyectos a la vista el guión de “La mosca” vuelve a sus manos. Pero esta vez, escaldado por la experiencia negativa, exige a la productora libertad total para encarar la producción.
Cronenberg reescribe totalmente el guión por su cuenta, acercándola a su universo. Convierte al científico de una persona seria y severa en un joven y divertido investigador. Elimina al hermano, la mujer y el hijo y su lugar lo ocupa Verónica Quaife, una joven tan obsesionada por su trabajo como periodista como el científico Seth Brundle lo está por sus máquinas teletransportadoras. Introduce un elemento romántico anterior a la trama que vemos entre éstos dos personajes y lo obstaculiza con una tercera persona, eliminando una todopoderosa corporación manipuladora que aparecía en el guión de de Pogue y a primera vista tan del gusto del director canadiense. Pero éste ya ha comenzado la progresiva simplificación hacia la que evoluciona su cine. Como era previsible el discurso moral que empapaba la historia en sus anteriores encarnaciones - el peligro de la ciencia - se sustituye aquí por una explícita aproximación a la metamorfosis que sufre Brundle.
Un elemento básico que aporta el cineasta es que el joven científico no se convierte en una mosca, sino en un nuevo ser que combina las propiedades genéticas de ambos seres. Finalmente, sin dejar de prestar importancia a la historia de amor que estructura la historia, lo que Cronenberg persigue es, ante todo, la descripción clínica pero a la vez emocionante de la tragedia individual - aunque las consecuencias repercuten en terceros - y exponer una nueva reflexión sobre el débil armazón que sustenta la identidad humana.
Como tema de fondo subyace la idea del envejecimiento humano que, para Cronenberg, nos convierte a todos - según la etapa de nuestra existencia - en seres diferentes, con ideas diferentes. Recordando la amarga experiencia de su vida, la muerte de su padre a causa de una enfermedad degenerativa, descubrimos que “La mosca”, a pesar de tratarse de un encargo, es una obra mucho más personal de lo que cabría esperar.
El actor escogido para interpretar a Seth Brundle es Jeff Goldblum, un excelente actor con un físico ciertamente extraño, que efectúa su actuación más lograda hasta el momento después de una carrera algo irregular.
Después Cronenberg elige a Geena Davis para el papel de Veronica Quaife. Goldblum y Davis eran pareja por aquella época.

En el apartado musical contamos con el ya habitual Howard Shore, que ha compuesto la partitura de todas las películas del director canadiense hasta la fecha, desde que lo hiciera por primera vez en 1979 con “Cromosoma 3”. Tan sólo en la anterior película de Cronenberg, “La zona muerta”(1983) no desempeñó ese papel, que recayó en manos del fallecido Michael Kamen.
Shore tiene por primera vez presupuesto suficiente para grabar sus composiciones con una gran orquesta sinfónica. Esta posibilidad provoca un cambio en su música, cuya partitura recuerda en ocasiones a las composiciones orquestales de Jerry Goldsmith o John Williams. Es una música rica en matices, brillante y genial, una de las obras maestras que Shore compondrá para Cronenberg.
Para reproducir en la pantalla la compleja metamorfosis de Goldblum se contrata a los técnicos de maquillaje Chris Wallas y Stephan Dupois, que ya habían trabajado con Cronenberg en “Scanners” (1981), su laborioso trabajo, que le exige al actor varias horas de maquillaje diarias, será premiado con un Oscar en la edición de 1987. El único premio de la academia logrado por una película de David Cronenberg. “La mosca” recibe también los premios Saturn, concedidos por la Academy of Science Fiction, Horror and Fantasy Films de los Estados Unidos, a la mejor película y mejor actor. En España clausura el Festival de Sitges, y su cálida recepción augura el gran éxito de la cinta, la más taquillera de la carrera del canadiense.
Cronenberg adapta la historia a su universo personal, y sobrepasa los límites del género para proponernos una nueva reflexión sobre la relación cuerpo-mente, y como la degradación del primero repercute en el segundo. La mutación de Seth Brundle le hace dudar de su propia esencia. Se cuestiona la relatividad de nuestra identidad, un tema que encontraremos en “Videodrome”(1982) e “Inseparables”(1989).
Cronenberg narra la historia con apenas tres personajes y unos pocos decorados, despojando la trama de cualquier elemento accesorio. Así nos presenta a los personajes con leves pero concisas pinceladas que nos hacen ver al instante en que momento de sus vidas les encontramos.
La narración transcurre ágil y rápida desde el científico Seth, que experimenta asombrosos cambios en un principio, si bien según avanza la metamorfosis se va volviendo más violento, hasta que el cuerpo responde mostrándonos lo que hace tiempo sabemos que pasa en su cabeza. Es ahí donde la historia pasa a manos de la Verónica, estableciendo la progresiva pérdida de humanidad del protagonista, asumiendo que el espectador debe asumir que Seth se aleja de nosotros. Incluso la fotografía de se va volviendo más oscura y densa según avanza la película.
La ambigüedad de Cronenberg aparece de nuevo en cuanto hablamos de la metamorfosis. El cineasta muestra los distintos aspectos de la historia, tanto positivos como negativos, sin que parezca existir una motivación moralista. El final del protagonista se muestra como nuevo e inevitable escalón en su metamorfosis, y no como un castigo por haber superado los límites de la naturaleza. No hay un castigo “divino” por el abuso de la ciencia como pudiera ocurrir en Frankenstein. Según Cronenberg el hombre es libre de modificar su entorno.
En ese último segmento la mente científica vuelve Brundle, que atesora las partes que caen de él y el mismo Cronenberg se deleita en mostrarnos las transformaciones que le acontecen, desembocando en la que quizás sea la verdadera mutación de la película, el auténtico nuevo ser que ha de surgir de todo el experimento: Verónica está embarazada.
Cronenberg no se atreve a mostrarnos el futuro de esa gestación, y la secuela de 1989 “La mosca II”, dirigida por técnico de maquillaje Chris Wallas no aporta nada a este rico esquema que Cronenberg ha erigido para nosotros.
En junio del 2008 se estrenó en París “The Fly”, la primera ópera compuesta por Howard Shore, dirigida por Plácido Domingo al frente de la Orquesta Filarmónica de Radio France y por el propio David Cronenberg.
La metamorfosis de la obra del canadiense continúa...

Extraído en parte del libro "David Cronenberg" de José Manuel González-Fierro

32 The Ultrasonic Sessions Vol. III

Para celebrar esos 32 añazos que me han caído encima aquí os dejo la ultimate recopilación stoner-rockera-con-olor-setentero-a-toda-ostia que me he sacado de la manga.

32 Ultrasonic Sessions Vol. III
1. ABRAMIS BRAMA Saljer din sjal
2. SASQUATCH Let it in
3. NEBULA Aphrodite
4. THE MUGGS Get it on
5. AMON RA Caucasian rock
6. LOWRIDER Dust settin’
7. THE GLASSPACK Fastback
8. THE ASSEMBLE HEAD IN SUNBURST SOUND Ekranoplan
9. GREENLEAF Highway officer
10. SPICE & THE RJ BAND Pick a rose
11. JAN ZERO Otra ciudad
12. MERMAID Sweets
13. BRAIN POLICE Mystic lover
14. BLACK MOUNTAIN CREEPER Rise
15. CAUSA SUI Tornado eye
16. GUIDEON SMITH & DIXIE DAMMED The Season of the Witch

Guitarras cósmicas, riffs pesados, psicodelia alucinógena (la mejor), voces cazalleras, mala virgen. Llámalo stoner, o llámalo Juan José. Simplemente ponlo en tu coche, sube el volumen hasta once y acelera a tope si no quieres que te levanten a aquella autoestopista de la minifalda que espera al lado del majano que habla.
Cuatro grupos son suecos, además de un islandés (no todo iba ser la niñata de Bjork afortunadamente) y un danés. En el norte de Europa les encanta estar todo el día colgados. Y nada menos que tres grupos españoles, que no desentonan en absoluto como comprobareis, y es que hay gente en este país que sabe hacer las cosas bien y graban buena música. El resto obviamente son de los USA
Intenté hacer que el número entrara por algún lado, pero 32 canciones son muchas para un cd de audio, y dejarlo todo en 32 minutos era poco, de modo que paso de simbolismos. Si dos chavalas en moto no os sugieren nada a lo mejor lo que necesitáis son 32 ostiejas.
Por primera vez me he decidido a colgarlo para que quien quiera se lo baje con toda la comodidad del mundo. Así soy yo, desprendido y considerado con el resto de mis semejantes, siempre que éstos no sean jilipollas claro, lo que reduce a manta las oportunidades de mostrarme así. Aprovechad mientras dure .

Espero que os guste morlocks futuristas, y que pongais montones de comentarios al respecto

Aqui os lo podeis descargar:

http://rapidshare.de/files/41793344/32_The_Ultrasonic_Sessions_Vol_III.rar.html

Nieve, nieve, nieve (pero no de la que le gusta a Axl Rose)

Estoy oficialmente hasta los cojones de tantas noticias alrededor de las nevadas, y por aproximación, de las bajas temperaturas.
Me parece bien que se informe del estado de las carreteras, del aeropuerto tal, de bajas temperaturas, ok, pero de ahí a entrevistar a la gente a ver que les parece la cosa, o irse a un pueblo perdido de la mano de dios a ver como coño se las arreglan es pasarse. Cuando ya han dicho que en Soria ha hecho -5 grados no necesito que una vieja que se encuentran por la calle ( ¿Qué hace por la calle? Como se escurra y se mate será culpa de la tele) me comente el frío que pasó ¡Si estábais a -5 grados, cojones!
Ese interés de convertir en noticia de interés humano la nieve es una chorrada. No pasa nada más en el mundo salvo que en Burgos y en Albacete ha nevado, y tenemos que tragarnos lo que tres desgraciados de cada ciudad tienen que decir al respecto, que siempre oscila entre:
a) Los mariquitas “Esta todo tan bonito.”
b) Los quejicas “Esto esta fatal, y no han echado la sal que debían. Allí arriba casi me resbalo antes, y una mujer mayor también, y el ayuntamiento mal…etc” estos son los que más me joden. A ver si también le vais a echar la culpa al ayuntamiento de que haga esa temperatura. La última vez que lo miré en enero tenía que hacer un frío de cojones.
La noticia estaría en todo caso en las nevadas en Menorca, de acuerdo, pero en el resto, por ejemplo aquí y en Castilla León, clima continental que se llama ¿Dónde cojones está la noticia? Que si un tío que les lleva el pan y el periódico a pata a un monasterio a tomar por culo que se ha quedado incomunicado, que si los chavales de un pueblo de la sierra no han podido ir al colegio, ¡Que unos trabajadores de correos se han negado a entrar en las oficinas por que no les funcionaba la calefacción! ¿Pero que coño es esto? ¿De que me están informando? No sabemos si en realidad a ese tío de los monjes le deben dinero y va todos los días, llueve o truene, a ver si cobra. Y los chavales encantados, no te jode, como los de correos.
Pero es que todos los años es igual. Seguro que en las redacciones de los telediarios tienen a los típicos pringados para mandarlos al infinito ( y más allá) para que saquen imágenes de la mierda de nevada que está cayendo en no se que sitio de Madrid, aún diciendo que el lugar desde el que transmiten está cerrado al tráfico por su peligrosidad.
Como no cambien las cosas, que no lo harán, dentro de unos años tendremos noticiones de 10 minutos en la cabecera de los informativos sobre desgarradores testimonios de gente que ha visto amanecer. O inquietantes imágenes de cómo la lluvia moja por donde cae, con música de Impacto Tv, y una mujer llorando desconsolada mientras cuenta a 20 cadenas de televisión como se le mojó la ropa que tenía tendida.
No se me va de la cabeza Bill Murray y el Día de la Marmota
PD- La chavala de la foto es una actriz porno que se llama Aurora SNOW. Me ha parecido que venía al caso...

1977

En 1977, el año en que naci tal dia como hoy, ocurrieron algunas otras cosas:
- Fue el Año de la Serpiente, según el horóscopo chino
- Nieva en Miami por primera y única vez
- George Lucas estrena “Star Wars” y entra en la historia
- Muere Groucho Marx, el mayor cómico de todos los tiempos
- Muere Elvis Aaron Presley, el Rey.
- En New York la policía arresta al serial killer David Berkowitz (el Hijo de Sam), después de un año de asesinatos.

- Christopher Tolkien edita textos de su padre en el "Silmarillion"
- En las afueras de Gillsburg (Misisipi) mueren en un accidente de avión el cantante de Lynyrd Skynyrd, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo. Tres días después de lanzar su álbum “Street Survivors”.
- Sex Pistols lanza su disco “Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols”. Pink Floyd edita “Animals”, Wire “Pink Flag”, Queen “News of the world”, Kiss “Alive II” y “Love Gun” , y David Bowie “Heroes” y “Low”
- En EE. UU. se conectan los tres primeros nodos de ARPAnet, lo que finalmente se convertirá en internet
- Nacen las actrices Brittney Skye, Celia Blanco y Jamie Pressly.
- Muere Howard Hawks
- Se estrenan “Las colinas tienen ojos” de Wes Craven, “Cabeza Borradora” de David Lynch, “El castañazo” de George Roy Hill, “La bestia del Reino” de Terry Gilliam, “Rabia” de David Cronenberg, “New York, New York” de Martin Scorsese y “Annie Hall” de Woody Allen.

Seguro que se me olvida algo, pero no podeis pretender que me acuerde de todo

Ron Asheton

Ron Asheton murió el pasado jueves.
Tenía 60 años y se había inventado el punk con Iggy Pop. Con él grabó tres discazos, tres monumentos a la locura y a la saturación sónica.
Welcome to the fun house, Ron

1970

Long live the new flesh

Nuevo ciclo de la filmoteca.
Este enero he logrado meter al director de la Nueva Carne, al canadiense con el cerebro carcomido, al maestro de la enfermedad y la metamorfosis, el señor David Cronenberg
A lo largo de dos meses casi todos los martes apreciaremos exquisitas perlas de su calenturienta imaginación como son:
RABIA 13 enero

Una de las mejores actrices porno de los 70 (lo que es lo mismo que decir que de la historia), la estupenda Marilyn Chambers, protagoniza esta típica historia de su director, en la que un virus afecta de manera “peculiar” a Chambers, haciéndole crecer un apéndice por el que chupa la sangre de sus tiernas víctimas, transmitiéndoles la rabia. La malformación y el cambio producido por la enfermedad están aquí ya.

LA MOSCA 20 enero

"Me estoy convirtiendo en algo que no ha existido nunca".Si esto no es cambio ya me diréis. El cruce entre una mosca y el gigantesco Jeff Goldblum nos dejó para la posteridad algunas de las escenas más nauseabundas de los años ochenta Para la posteridad aquella en que se arranca las uñas delante del espejo. Geena Davis dejaba entrever el futuro de la hibridación al final de la película (obviar la segunda parte, of course)

INSEPARABLES 3 febrero
Nuestro canadiense favorito se va haciendo más sutil, que no menos retorcido ¿Cuál es la mayor mutación que una pareja de gemelos? Ambos son interpretados por Jeremy Irons antes de que se volviera pesetero. Dos cirujanos obsesionados con una mujer con una malformación uterina. Esas batas de quirófano rojas…

VIDEODROME 10 febrero
La Nueva Carne. Todo está aquí. El hombre y la máquina se funden para crear algo distinto, un paso más allá. James Woods es un vídeo con piernas. Más allá del cuerpo.

CRASH 17 febrero
Dentro del grupo de las parafilias Medical Procedures (anestesias, cirugías, inyecciones, insuflaciones) y Medical Bondage (ortodoncias, parches) se encuentra la de “cicatrices”.
Esta se relaciona directamente con otro grupo parafínico, el Car Accident o Car Crush. De eso trata Crash, la perfecta traslación al cine de aquella novela no menos turbadora de J. G. Ballard. Y de paso descubrimos a la gélida Deborah Kara Unger, perfecta para la película.

The last entrada of the year, morlocks

Escribo desde el trabajo, donde he tenido que venir a preparar la nochevieja para el “fiestón” que damos por la noche.
Sólo que éste año quedaban cosas por imprimir y parece que me he librado de estar preparando los putos paquetitos de uvas. A cambio la impresora/fotocopiadora/instrumento satánico con la que más horas al día comparto, y con la que me he descubierto hablando más de una vez, se para cada cierto número aleatorio de impresiones, por lo que tengo que vigilarla estrechamente.

BABA O’RILEY


Mientras escucho una nueva adquisición mexico/sueca/hevatrona llamada Desperadoz voy a desbarrar por última vez en este año que se nos acaba.
La verdad es que estoy ya un poco hasta arriba de navidades, de cenas y comidas y tal. A quien quiero engañar, es lo único que vale la pena de estas fiestas, estar todo el día por ahí, como un gambitero.

CARRY THE COFFIN


Esta noche es la de los propósitos de año nuevo. Como si fueseis capaces de llevarlos a cabo. Creo que eso sólo se consigue después de algún tipo de experiencia que marque la diferencia, que divida el curso de lo que habéis estado haciendo hasta ese momento en dos y permita, en cierto modo, partir de cero. Y no creo que el que la tierra de una vuelta más o menos completa alrededor del sol sea una experiencia de ese tipo.
Pero quizás es todo cuestión de sugestión, de pensar que podréis hacerlo, que lo que no fuisteis capaces de afrontar durante los 365 días anteriores ahora será algo sencillo, natural. Pues nada, cada loco con su tema.

NO ONE KNOWS


Antes de que acabe el año os dejo una duda que me ronda la cabeza desde hace tiempo, ideal para que la penseis mientras viajais lentamente esta noche hacia la inconsciencia etílica.
- ¿Para que sirve la función “SOB” que se activa de vez en cuando en la parte de abajo de Word y que se come los espacios según escribes? Por más vueltas que le doy no consigo ver su función práctica aparte de joderte si no te das cuenta de que esta activada.

The best

Parece que lo que toca ahora es hacer unas listacas de esas que tanto molan a la gente para decidir lo mejor y lo peor del año.
De entrada lo peor no lo voy a poner, porque de eso ya nos acordamos todos lo suficiente y a nadie le apetece verlo escrito una vez y otra y otra.
Esto es mi lista, es decir, esta compuesta por cosas que he descubierto este año y me han molado a manta, pero pocas de ellas son DE ESTE AÑO. Si me limitara de esa manera creo que solo escribiría una par de pelis y poco más.
Pues nada, mientras escucho una alucinante version en vinilo del brutal tema de los Doors “When the music’s over” paso a contaros lo que más hondo se me ha metido en cortex cervical este año

- Tener una ahijada
- Barcelona
- Galicia
- Harry Potter. Alguien supo descubrirmelo y me metí de cabeza.
- Ghoultown. El grupaco siniestro fronterizo morriconiano. Tengo que escribir algo sobre ellos
- Michael Connelly, en concreto sus novelas de Harry Bosch
- “Rant” de Chuck Palahniuk
- “Matadero Cinco” de Kurt Vonnegut
- “Antes de que el diablo sepa que has muerto” de Sidney Lumet
- “El tren de las 3:10” de James Mangold
- “Chuck” la serie
- “Firefly” otra serie de Joss Whedon
- Pearl Jam. Todo un redescubrimiento
- “Hacia rutas salvajes” de Sean Penn
- “Sam Peckinpah. Vida salvaje”. Una biografía de la bestia
- “Blueberry” El mejor comic que se ha escrito sobre el Oeste es francés. Ya lo había leído pero este año me lo he ido comprando.
- “El caballero Nocturno” de Christopher Nolan
- “Wall - E” de Brad Bird
- “Tropic Thunder” de Ben Stiller
- Robert Downey Jr. en “Tropic Thunder”, “Iron Man”, “Kiss kiss, bang bang” y en mi cabeza encarnando al detective Harry Bosch
- El segundo movimiento de la septima sinfonía de Beethoven. Demasiado.
- Los dos ultimos discos de los catalanes Standstill
- Floating Bridge
- “Aquellos maravillosos 70’s” La serie del verano ¿recordais?
- Aquella especie de festival que fuimos a ver en medio del monte de Ciudad Real ( con el añadido del vuelo del Flying Arias ). por como me lo pase, nada que ver con la música.
- El concierto de Monstermagnet
- “Walk Hard: The Dewey Cox Story” la cojonuten película de Jake Kasdan con ese animal que es John C. Reilly
- “The pick of Destiny” la peli del grupo de Jack Black, Tenacious D
- Mi castillo
- El conciertaco de los Pink Tones en los Madriles y la consiguiente temporada Pink Floyd que atravesé con la repetida escucha de “Dogs”, “Atom heart mother” y “The great gig in the sky”
- “Futuro en negro. Como se hizo Blade Runner” . La mejor biblia de la mejor película
- “ Me llamo Earl” sea la temporada que sea, este hombre es de lo mejor que me ha pasado en la vida
- “Californication” . Ese Hank y sus cosas.
- “Parish Hall” del grupo del mismo nombre

Ya habreis oído hablar de muchas de estas cosas por aquí. De otras se me ha pasado, o lo he ido dejando, o simplemente no me apetecía. Sin olvidar precisamente las que se me han olvidado.

A pesar de saber lo perracos que estais hechos y que no voy a recibir ni una mierda, debe de quedarme algo de esperanza en el género humano, y me atrevo a pediros que mandeis vuestros mejores del año. A ver que sale

Pacific Blue, o Pedalea como Puedas

Cuando llego a mi casa de trabajar a las 3 Los Simpson han acabado justo cuando me siento y me tengo que conformar con Padre de Familia, que no esta nada mal tampoco, pero en cuanto empiezo a comer hacen un corte de publicidad que dura la ostia, lo que me jode a manta y me obliga a zapear, a sabiendas de que a esa hora solo hay coñazos de telediarios.
Y es entonces cuando llego a una serie que ponen en la dos a esa hora que de puro absurdo me extraña siquiera que se haya grabado.
La serie se llama Pacific Blue, y va de unos polis que trabajan en las playas de California EN BICICLETA!!!. Sin exagerar, todo el puto episodio en la bicicleta.
La serie es como “Los vigilantes de la playa”, la misma estética, los mismos escenarios, los mismos tías y tíos buenazos, cuadrados a manta (pero sin cañones del calibre de Pamela Anderson o Carmen Electra). Y mientras allí se ahogaban en la orilla, aquí los malos VAN TAMBIEN EN BICICLETA!!! O en patines, o en una especie de motos con un pequeño motor. Por que claro, los polis no se limitan a darse vueltas por aquí y allá controlando la cosa (lo que sería normal) sino que se meten en arriesgadas persecuciones entre parterres y tías en bikini en las que, no se como, al malo siempre le falla la cadena de su bici. Debe ser que los policías llevan las suyas a Miguelete y los otros no, no sabría explicarlo. Quizás cuando eres malo y borde no cuidas de tus cosas y dejas que se oxiden y se enrobinen.
Es para verlo. Los polis llevan un cinturón con un millón de cosas por que claro, como no tienen maletero donde dejarlo deben cargar con todo encima.



No se si este cuerpo de policía existirá de verdad, pero de ser así las cosas serían mucho más bestias, y los malos habrían caído en la posibilidad de que yendo en coche tienen bastantes más posibilidades de salirse con la suya. No me imagino a Vic McKey resignándose a ir detrás de un capullo en patines con su bicicletita de mierda.
¡Joder, si hasta la sosa de Nicole Kidman le daba más caña a la suya en “Los Bicivoladores”!
La serie tiene ya 7 u 8 años, y en su día se grabaron cinco temporadas de mamones de estos dándole al pedal como unos descosidos.
Por si a alguien no le ha quedado claro el concepto aquí os dejo la frase publicitaria con la que se define a la serie en unos cuantos sitios de Internet:
Sexy cops on bicycles patrol Santa Monica's beach district
Me parece tan estúpido que no aguanto más de 2 minutos viendo las bicicletitas pasar. Cambio de canal otra vez, pero la desazón ya está dentro de mí. Será que soy demasiado sensible

PD - Si, he aprovechado para poner otra foto de Carmen Electra. Cualquier excusa es buena

Butch Cassidy & Sundance Kid

"- Salta tú primero
- Es que…no se nadar
- No importa, no creo que sobrevivamos a la caída"

Estaba buscando en la Internet información acerca de la peli de esta noche en la Filmoteca, “Dos hombres y un destino”, dentro de ese pedazo de ciclo que le hemos dedicado al gigante que era y será ya forever Paul Newman.
El caso es que al poner en el google la película las entradas casi estaban repartidas al 50% entre lo que yo buscaba y…una puta mierda de canción que cantaron hace mil años los capullos de Bustamante y Bisbal.
Y se me llevan los demonios. Las asociación de algo que respetas profundamente con una mierda del calibre 12 es algo superior a mi.
Dentro de los años, con la progresiva actualización de contenidos, cuando un chaval busque por cualquier razón Dos hombres y un destino, le saldrá sólo la puta cancioncita, y para ese tío, la mítica película de Paul Newman y Robert Redford se verá reducida a un producto penoso, pasajero, chabacano y denigrante. Un vehículo para dos vergüenzas nacionales. Una bazofia, vamos.

En vuestras manos está, descerebrados Morlocks, evitar que eso pase. En cuanto oigais la referencia a la cancioncilla en vez de a la película meterle una buena ostia en la cara al que lo haya dicho y corregidle su error. Si el perro de Pavlov pudo aprender así, ¿por que no ellos?

Aquel pestazo a pólvora quemada

Como ocurren las cosas es algo que nunca dejara de sorprenderme.
Como te metes en un embolado sin comerlo ni beberlo, con la sensación de que todo quizás habría sido mejor si ese día no te hubieses levantado de la cama.
Pero, señores, hay que estar ahí, hay que probar el barro de la trinchera y oler la polvora por la mañana para saber lo que es , y luego, llegado el momento, poder decir “Yo estuve allí” y enseñar las cicatrices.
Si es que nos encanta estar en medio, cojones.

Pues eso...

¿Pero que cojones...?

Hace unos días os cuelgo ese video antológico donde los chanantes parodiaban una entrevista bizarra hecha a Michael Jackson hace unos años y ahora salen a la luz estas fotos de horror y pavor.

Las dos son la ostia, pero es que al primera es impagable

¿Se habrá vuelto loco Jacko de una vez por todas? ¿Es él o su madre? En el dvd que lleva en la mano ¿Que habrá? ¿Fotos de niños en jpg?¿Todas sus canciones silbadas en el water de Neverland? ¿Los últimos episodios de Física y Química ( no creo, demasiado creciditos para él /eso)?¿Por que va vestido del zorro en fiestas de moros y cristianos?¿Se dará cuenta de que medio mundo se esta descojonando a su costa?¿Llevará los huevos colganderos?¿Se viste siempre así o sólo algún finde?

Pensad en ello, jóvenes morlocks, pensad en ello