Beware of the water

Lo dicho, cuidado con el agua...

1 - 3 Aqui

4 Aqui

Ozzy Band, or Lolo The Madman

En la abundante mitología del Rock, la única figura en activo que podría compararse al incombustible e incorruptible Lemmy es quizás Ozzy Osbourne
Reconozco que su carrera en solitario nunca me ha llamado la atención demasiado, pero sus seis primeros discos con Black Sabbath son simplemente perfectos.
Aún así el hombre supo hacerse una leyenda nombre a fuerza de excesos y buenas canciones, escapando de la alargada estela Sabbath, cosa que no mucha gente consigue hacer después de estar en un mega grupo así. Incluso ha sabido volver cuando le ha interesado.
Rollos como aquello del reality no hacen sino cimentar más aún su fama de excéntrico rock star.
En estas nos encontramos cuando como todos sabéis, los mundos se encuentran , y el bueno de Lolo, un amigo nuestro que vive a caballo, entre Albacete, Valencia, el poblado y alguna que otra galaxia se ve de pronto cantando en la Ozzy Band, un grupo de versiones de Ozzy.
Los músicos son cojonuten y el Lolo, maquillado y maqueado como se merece la ocasión, se desgañita a conciencia, él es Ozzy in person, un Ozzy cachondo al que todo le suda los huevos, al que le encanta que flipes con la música y te descojones con él si es que te apetece. Un Ozzy más divertido que el propio Ozzy a estas alturas.

Si todos los grupos deben tocar para pasarlo de puta madre, los de versiones más aún, tocando tus canciones favoritas delante del máximo de desgraciados y borrachos posible, que gritan la letra de Paranoid (o algo que se le parezca) mientras tocan la guitarra aérea y hacen los cuernos hasta que les entran calambres en la mano. Añadimos sudor y cerveza en medias considerables y ya tenemos un concierto cojonuten
Hasta ahora no habíamos podido ir a verlo, pero esta noche contraatacan en Albacete, y ya era ineludible, así que un pequeño pero potente destacamento partiremos esta tarde a la capital del condado a ver al Lolo hacer banderas el repertorio de nuestro comemurciélagos favorito.
En los videos que acompañan podéis ver a esta gente perpetrar un par de canciones del de Birmingham en la Gineta en medio de una orgía de sangre, sexo, bourbon y silla.
Esta noche los veremos en una especie de pseudo festival que se montan unos jevarras locos de Albacete, el Zurre Metal Festival, donde, como debe ser en este tipo de eventos, todos los grupos tienen un logo con su nombre, lo que promete tazones de clavos a discreción y cabezas haciendo headbanging a tutiplén para ver a los seis grupos que tocan all night long.
Si estáis por Albacete esta noche, a las 10 en punto, The Ozzy Band en la Sala Roxy, y como recomienda Lolo/Ozzy en su página de Facebook “Llevad palomas, gorrinos, murciégalos,...que me lo como to!”
Y si no estáis, os jodeis.

Electric Religion

Bufffff, ya creia que no iba a terminar aquello que os comentaba.

El caso es que todo llega a su final y aqui estoy de nuevo.

Estoy pendiente de subsanar el detalle de la ausencia de ordenador en el nuevo castillo que ocasionara un espaciamiento mayor entre entrada y entrada ( o chorrada y chorrada, que rima y viene al caso)

Pero para celebrar que ha pasado una nube aqui os dejo con un nuevo blog de música que me ha encantado, parece que lo seleccionara yo mismo, y acopla una de esas radios online tan de moda que suelen ser algo cansinas, pero en este caso me tiene toda la mañana absorto.

Genesis (los buenos), Yes, Grand Funk, Zeppelin, Yesterday's Children...

Electric Religion se llama el artefacto, y la selección de discos que recomienda el tío cae del lado sinfónico más setentero y ácido, como Nektar, sin olvidar bestialidades como el Quadrophenia de The Who o Jimi Hendrix. Lo básico y esas rarezas tan simpáticas, de esa época tan dada a grupacos que sólo conseguían grabar un único e imprescindible disco.

Una gozada, y en español Morlocks, imprescindible para actualizar vuestros archivos digitales, mientras desempolvais los vinilos para escucharlos a volumen brutal y analógico

Welcome to lunar industries

Morlocks, he conseguido escaquearme unos momentos de mis captores para dejaros estas líneas perdidas.
Aunque se que no os lo creeis estoy hasta arriba de trabajo, haciendo cosas que no he hecho nunca con programas que casi no se usar y con prisas, como debe ser.
Además estoy practicamente trasladado a mi nueva (josh) home, donde todavía no tengo el ordenador, de modo que esas alucinógenas entradas nocturnas no pueden salir a la luz.
Despues de la tralla del aniversario, aderezada por la visita de un viejo amigo, lo que parece que te obliga a un no parar, la verdad es que estoy algo cansado.
Os dejo con lo que estoy escuchando obsesivamente desde el viernes en que el bueno de Choc me lo descubrió. Es "Welcome to lunar industries", el tema principal de una extraña película de ciencia ficción que pienso ver una de estas noches, “Moon”.
Compuesta por el siempre inquietante Clint Mansell, alcanza niveles de intensidad a lo Mogwai realmente escalofriantes.
Bajad las luces, ponen el tema y dejaros llevar, the space is the place

Y una de los propios Mogwai, the end is near, my friend

Them Crooked Vultures Live from Roseland NYC, 16 - 10 - 2009

¡NUESTRA PRIMERA RESEÑA EN EXCLUSIVA!

¡THEM CROOKED VULTURES EN DIRECTO!

El megagrupo que John Paul Jones, Josh Homme y David Grohl se han montado para dejarnos babeando como en la vida. Hace un mes actuaban en NY y nosotros contábamos con un testigo de excepción al que no paré de atosigar hasta que le hice prometer que me escribiría una pequeña reseña de lo que promete ser la sensación del año que acaba y el que nos viene.

Lo prometido es deuda y aquí teneis las impresiones de David "Socarrat" Moreno acerca del pedazo de concierto que pudo ver en Nueva York mientras estaba allí empujando su corto bestial hasta el infinito ( y más allá).

Os dejo con sus palabras.

16 de octubre de 2009 / NYC / Roseland
Faltan un mes y un día para que se publique el primer disco de un nuevo grupo... y la sala está completamente llena. ¿Se trata de un nuevo hype vendido como la gran esperanza blanca del rock por alguna revista musical? No, se trata de Them Crooked Vultures... o lo que es lo mismo, Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones... Kyuss, Queens of Stone Age, Nirvana, Led Zeppelin... ¿Tres tipos que quedan para hacer una broma y cuatro versiones solamente para freaks y nostálgicos?
Una mierda.
La puesta en escena es sobria, todo está listo para que empiece y un pipa ajusta al milímetro, con un metro, el micro de la izquierda.
Se apagan las luces...
Salen al escenario y el público ruge...
Dave Grohl está gordo y lleva el pelo más largo que cuando estaba en Nirvana... No parece el tipo de Foo Fighters...
Josh Homme está más delgado y no lleva sombra de ojos como en QOTSA...
John Paul Jones es muy bajito, coqueto, y el micro está puesto a su gusto, a su altura...
Todos sonríen, como diciendo, os vais a cagar...
Y entonces empieza el espectáculo. Tocan el disco que acaban de hacer de cabo a rabo. Da igual que prácticamente nadie de los presentes haya escuchado más allá de dos canciones filtradas a través de Internet, porque lo que están tocando suena a Queens... se nota que la base de lo que han hecho está en ese grupo, pero dejando hueco para el lucimiento de sus dos compañeros, que lo dan todo... y un poco más.
El volumen es brutal.
Porque John Paul Jones echaba de menos el zumbido en sus oídos de sus mejores tiempos... y aún no está sordo del todo...
Dave Grohl está gordo porque viendo cómo suda a la batería, cree que perderá muchos kilos en estos conciertos...
Josh Homme no se ha puesto rimmel porque su psicólogo le ha dicho que le viene bien juntarse con amigos y no ser el prota absoluto... y así lucirá más...
Aún tenemos la boca abierta cuando llegan al final, brutal y apoteósico... Nos sorprende que se marchen sin hacer un solo bis... aunque entonces descubrimos que han estado casi dos horas noqueándonos... y aquí no hay costumbre. Entonces abandonamos la sala con un zumbido en los oídos que hace que hablemos como viejos sordos...
sabiendo que no ha sido una broma...
ni un hype...
deseando que salga el disco para devorarlo...
y con la intuición de que no será la última vez que los veamos en el escenario...
Y ahora, de regalo, resulta que estos tres tipos han decidido que tienen mucha pasta y ganas de marcha, así que unos días antes de que salga el disco comercialmente... lo han colgado completo en youtube. Con dos cojones...Pinchad aqui

Pues ya habeis oído, por una vez parece que las promesas se cumplirán y este supergrupo nos da lo que esperamos, un pedazo de rock cojonudo que hace referencia a la música por la cual los adoramos, pero que va un poquito más adelante para intentar sorprendernos, vamos, lo que esperamos de cualquier artista.

Yo ya llevo toda la mañana escuchando el disco y es COJONUDO. Como bien dice David coge la base extraña de esas melodias peculiares que tanto le gustan a Homme y las pasa por la turmix no menos peculiar de Paul Jones, preparadas para ser completamente atomizadas por Grohl, probablemente uno de los mejores baterías del rock actual.

Enjoy Morlocks, que cosas como estan no pasan todos los días

PD - Thank You David, de puta madre. En seguida te mando a cubrir otro evento, estate alerta

Come on over, turn me on

En este nublado y todavía resacoso lunes me han acompañado la bella y la bestia, la preciosa Isobel Campbell y el demonio Mark Lanegan, con esta canción que huele a antro y a malas ideas de última hora. Un tema bluesero intenso y sudoroso del último disco que grabó la pareja, “Sunday at devil dirt”

COME ON OVER (TURN ME ON)
Like a thief crawling through the night

Like a drunk brawling in a fight

How should I know what is right from wrong

Come on over, turn me on

Sunday best, you're my favourite suit

You make the team, you're no substitute

I know baby I'm your favourite song

Listen up and come on over, turn me on

Is it any wonder

Is it any wonder how we lay awake all night

Is it any wonder

Hoping one day I see the light

Tell me baby, tell me pretty lies

See the spider been out catching flies

When you leave me I know it won't be long

Before you come on over, turn me on

Is it any wonder

Is it any wonder how we lay awake all night

Is it any wonder

Hoping one day I see the light

Like a blind man driving at the wheel

Like a hound dog scratching out a meal

You and I both know where you belong

Come on over, turn me on

Fiestaca Veterano XVI Aniversario 21 Noviembre

¡¡¡Estela Plateada, el Heraldo de Galactus, Devorador de Mundos, es el encargado esta vez de anunciaros el evento del año!!!
El Surfer más Silver a este lado del universo ha surfeado entre galaxias más allá del universo conocido para estar a tiempo en la
FIESTACA XVI ANIVERSARIO DEL VETERANO
Este 21 DE NOVIEMBRE la taberna se vuelve interestelar para celebrar su XVI año de contribución crucial al espercimiento etílico y rockanrollero de generaciones de inadaptados del poblado apache, abriéndoles la mente a nuevos estados de consciencia.
Abierto desde las 13:30, con tapas a tutiplén y botellines abundantes, el Rangelo celebra que su bar ya tiene edad para dejar de estudiar y ponerse a trabajar de una puta vez.
Iron Man ya ha quedado con traerse a SpiderMan (que no puede volar y es un gorrón) para pasarse a echar unos tequilas.
Lobezno se pasará a condición de que nadie le toque mucho las pelotas.
Al Capitán America no le hemos invitado que es un poco facha, pero Fenix (si esta viva, que ya no se por donde va), Emma Frost, Tormenta, la Gata Negra y Pícara han prometido venir a echarse los chupitos que hagan falta.
Ya sabeis, este 21 DE NOVIEMBRE, a partir de las 13:30, el hecho que conmueve las galaxias y que hará que incluso Galactus se se gira a mirar tendrá lugar en la FIESTACA DE XVI ANIVERSARIO DEL VETERANO BAR.
Con los consabidos DJ’S ULTRASÓNICOS, reconvertidos para la ocasión en MARVEL DJ’S, vinilacos a 33 r.p.m, y viajes hasta el confín del tiempo y el espacio.
Haced caso al SILVER SURFER y no dejeis de venir, desorientados Morlocks.

José Luis López Vázquez, 04/11/2009

- Ves papá, que mal rato me has hecho pasar. Si me dieras algún título...la baronía de Valencia por ejemplo.

- Mira Luis José, mi padre, que sabía mucho de estas cosas, me dijo una vez que nunca diera nada; y yo ese consejo lo llevo a rajatabla. De modo que ni baronía de Valencia, ni marquesados, ni pollas en vinagre.

Ni cabina, ni atraco a las tres, ni flor de otoño ni ostias, el eterno heredero del Marqués de Leguineche ha muerto. End of the saga.

Another Viernes on the wall

Resacon verbenero y rock'n'roll.
Os dejo con lo que he estado escuchando esta semana.

Realmente pienso que la gente es jilipollas, llevo un rato viendo pasar especimenes por el despacho, a hablar con mi compañera, y de verdad me reafirmo en esa vieja máxima.
Por la tarde, a pesar de los pesares, parto to Ciudad Real a sobrevolar los campos del honor.

50 añazos ya ¡Felicidades, por Tutatis!

El primero que tuve: "Asterix en Bélgica", aparte del cariño que le tengo, todavía hoy me parece uno de los mejores.

El mejor : Jodido, unos cuantos, "La residencia de los dioses", "El escudo Arverno", "Asterix en Bélgica", "Asterix legionario", "Asterix en Córcega", "Asterix en Helvecia", "Asterix en Bretaña", "Asterix en Hispania", "Obelix y Cia.", "El escudo Arverno"

El peor: "La espada y la rosa" (el de "El cielo se nos cae encima" ni me atreví)

Uderzo es increíble, pero sin Goscinny la cosa hace aguas por todas partes.

La mejor película: Sin duda alguna, y si fuera un álbum sería el mejor tambien "Las doce pruebas de Asterix"

La peor película: Todas las de "carne y hueso", por mucho que la carne sea Laetitia Casta.

Apurad las existencias si os falta alguno que en seguida nos sumirán en una fiebre reeditora que encarecerá todo y nos hará desear haberlos comprado antes

Ace of Spades

If you like to gamble, I tell you I'm your man
Si te gusta apostar, soy tu hombre

You win some, lose some, it's all the same to me
Unas veces se gana, otras se pierde, es igual para mi

The pleasure is to play, it makes no difference what you say
El placer es jugar, no importa lo que digas

I don't share your greed, the only card I need is
No comparto tu codicia, la única carta que necesito es

The Ace Of Spades
El As de Picas

The Ace Of Spades
El As de Picas

Playing for the high one, dancing with the devil,
Jugando a la más alta, bailando con el diablo

Going with the flow, it's all a game to me,
Dejarme llevar, todo es un juego para mi

Seven or Eleven, snake eyes watching you,
Siete u once, ojos de serpiente te vigilan

Double up or quit, double stake or split,
Doble o nada, doble apuesta o retirada

The Ace Of Spades
El As de Picas

The Ace Of Spades
El as de Picas

You know I'm born to lose, and gambling's for fools,
Sabes que he nacido para perder, y que apostar es para tontos

But that's the way I like it baby,
Pero así es como me gusta nena

I don't wanna live for ever,
No quiero vivir para siempre

And don't forget the joker!
Y no olvides al Joker!

Pushing up the ante, I know you've got to see me,
Subo la apuesta, se que tienes que verlo

Read 'em and weep, the dead man's hand again,
Miralas y llora, la mano del muerto otra vez

I see it in your eyes, take one look and die,
Lo veo en tus ojos, echa una mirada y muere

The only thing you see, you know it's gonna be,
La única cosa que ves, ya sabes lo que va a ser

The Ace Of Spades
El As de Picas

The Ace Of Spades
El As de Picas

Versión moderna del clásico enfrentamiento de la muerte con el caballero.
Max Von Sydow jugando al ajedrez con Mr Death, el azar de eludir la muerte como único y temporal premio.
En la primera tirada de los dados, un 7 o un 11 te hacen ganar automáticamente, en cambio los Ojos de la Serpiente, es decir, dos unos, es la peor jugada posible, y pierdes siempre que salen. La Mano del Muerto son dobles parejas de ases y ochos, lo que tenía Wild Bill Hitchcock cuando lo mataron, y es una jugada considerada de mala suerte.
El As de Picas es la adaptación del As de Espadas de la baraja española, que fue anterior y muy popular en la época, de hay su nombre: spades, que aunque literalmente significa palas, viene de la palabra espadas. Su significado esotérico en cuanto a este referente es el conocimiento que penetra en lo desconocido, la capacidad intelectual, el intento de comprender por parte del hombre.
Pero el significado de esta carta en concreto en la canción es relativamente reciente, o si queréis, actualizado:
Primero habría que seguir el empleo de las llamadas “cartas de la muerte”, o cartas tiradas a los muertos, una especie de firma. Ya en los años treinta se encuentran as de picas acompañando a muertos en luchas mafiosas.
En la segunda guerra mundial muchos escuadrones adoptaron el As como distintivo, por su connotación de número uno, de campeón. Y pronto el de picas se convierte en el más usado.
Pero es en Vietnam donde alcanza su máxima popularidad y adquiere la connotación con que se usa en la canción.
Los soldados lo usaban como augurio de buena suerte, una especie de amuleto, y es fácil encontrarlo en los distintivos de regimientos y vehículos militares.
A su vez, era la carta elegida para dejar en los muertos, la firma que hemos comentado anteriormente, llegando a dejarlas caer como panfletos desde aviones para sembrar el pánico entre la población vietnamita, que identificaba la carta con la muerte que les venía encima.
Un símbolo de buen augurio para unos es todo lo contrario para otros. No todo el mundo puede tener suerte a la vez.
En la canción, a pesar de que el As de Picas simbolice la muerte, obtenerlo parece ser la única manera de vencerla, si bien es difícil de conseguir, una carta contra cincuenta y seis, de ahí la continua alusión a las apuestas y el azar, la vida como una partida de inevitable final. También hay quien le concede a esta carta el mayor valor de la baraja, pero no hay una unanimidad en cuanto a eso.
Al unir en si mismo el As de Picas como presagio de muerte y a la vez como amuleto de buena suerte, se convierte en un símbolo de vida al límite. Un camino en la delgada línea entre vivir o morir, que es lo que se supone que conlleva la vida del soldado. Si volvemos a su significado en el tarot, como sustituto del as de espadas que es, la introducción en lo desconocido implica un riesgo, una lucha con la muerte o el fracaso.
Esa lucha cara a cara con la muerte se interpreta como un modo de vida que explota todas las posibilidades, sin restricciones o barreras que contengan la propia naturaleza, basado en la creencia de que para vivir de verdad hay que estar dispuesto a morir, un vividor que sólo se preocupa de ir un paso por delante del riesgo. Exprimir la experiencia de la vida de todas las maneras posibles antes de aparezcan los ojos de la serpiente, ya que tarde o temprano saldrán en tu tirada, y más si fuerzas tu suerte (...Bailando con el diablo...). Al final no se busca ganar, porque es imposible, sino jugar el máximo posible.
Y lo mismo somboliza el baile con el demonio
Y de ahí a símbolo rockero hay solo un paso, la imagen del lema Sex, drugs & rock’n’roll, que Motorhead ejemplifican con una de las mejores canciones de la historia, con Lemmy en cabeza como ejemplo de rockero destroyer de vida al límite.

Olivia Wilde es Trece

Olivia Wilde, un nombre tan bueno no puede ser verdadero
Olivia Salvaje, quien pudiera comprobarlo, valdría la pena que House te putease por la doctora Trece.

House y otros hijoputas

Dtra. Cameron - Las convulsiones pueden ser resultado de la deshidratación o de algo neurológico.
House - O del éxtasis que encontraste en su cuerpo.
DC- Según la Dtra. Hadly, la paciente tomó las drogas unas cinco horas antes de las convulsiones, aproximadamente.
H-¿Que sabe Trece (Dtra. Hadly) de todo esto?
DC- Al parecer estaba anoche con la paciente.
H- ¿A las tres de la mañana?...Oh yeah.


Me he reconciliado con el doctor Gregory House
Lo veía religiosamente siempre que podía, y lo grababa cuando no podía, lo que ocurría a menudo, porque los martes por la noche siempre ha sido noche de filmoteca.
Ese listón altísimo que fue el tiro de House, su recuperación, o la enfermedad del medico negro se fue por el water con una tercera temporada repetitiva y aburrida, incluso los guionistas parecieron darse cuenta, ya que acababa con una especie de borrón y cuenta nueva, con todo el equipo fuera.
La cuarta empezó con nuevos bríos, sacando historia de debajo de las piedras. seguían los casos medicamente imposibles, claro, pero no eran lo único, y de pronto nos encontramos con una clase llena de aspirantes al trabajo del equipo de House y a éste usandolos a todos en sus diagnósticos, haciéndolos competir entre ellos. Pero ya me había desenganchado.
Vi algún episodio, no era lo mismo, tan sólo los dos últimos me parecieron memorables (¡House se provoca un infarto!) Demasiado tarde para mi en aquel momento.
Hasta ahora, gracias a la mula (bendita mula) me he puesto al día y estoy viendo, en gloriosa versión original, la 5ª temporada. La serie ha cambiado siendo la misma, y eso es lo que debe hacer una serie a mi parecer. Vuelve a ser interesante, con ese detective privado, el si o no de Cuddy, Wilson y su pérdida, y, como no, la doctora trece, la ayudante bisexual y autodestructiva que encarna una estupenda Olivia Wilde.
Este hombre es uno de los hijoputas más grandes y entrañables que he tenido el gusto de seguir, mucho más al oir su voz original.
Un personaje genial, capaz de ir al entierro de su padre solo para probar que no era su padre biológico, interpretado por un Hugh Laurie con tal convicción que, si no supiera de su pasado como actor cómico en la tele inglesa, pensarías que es así de cabrón en la vida real. Toda una suerte para nosotros que House vuelva por sus fueros, y pobres de sus pacientes, o compañeros de trabajo, o a migos, o de todo lo que se ponga por delante.

Al pensar en como me estaban gustando de nuevo las andanzas de este cojo cabrón fan de los Who me he puesto a pensar en otros joputas catódicos y aquí va una pequeña lista de bastardos carismáticos que la mayoria de las veces se comen con patatas al resto de insulsos personajes

1. Vic McKey (The shield)
Vic es la mala bestia más joputa que jamás haya salido en una tele haciéndose pasar por bueno, y, lo que es peor, pensando que lo es.
2. Greg House. (House)

3. Gene Hunt (Life on Mars)
Y otro policía. Éste inglés, bebedor, malhablado, dictador y machista, una perla de la policia inglesa setentera.

4. Stevie Griffin (Padre de Familia)
Nunca la pregunta de aquella peli de Chicho, “¿Quién puede matar a un niño?” había tenido respuesta hasta que llegó el cabezón que nunca se sabrá quien lo entiende o no.

5. Dexter (Dexter)
¿Se os había olvidado que este tío es un psychokiller?

6. Bender (Futurama)
Si no creeis que Bender merece estar aquí ¡Podeis besarme mi brillante carcasa de atrás!

7. Joy (Me llamo Earl)
A pesar de momentáneos destellos de piedad, Joy es una zorra con todas las letras, una zorra que esta buenísima, lo que la convierte en una zorra al cuadrado.

8. Ed Bundy (Infelices para siempre)
Hijoputa a su pesar, la vida, y su familia, lo han hecho así. No le culpeis si da un poco de asco.

9. Cartman (South Park)
Cada vez que Kenny moría todos nos preguntábamos por que no era este gordo cabrón el que reventaba. Porque habríamos dejado de ver la serie.

10. Dr Cox (Scrubs)
Otro médico. El mentor del bueno de JD siempre estará dispuesto a soltar uno de sus largos y enrrevesados insultos al primero que pase a su lado. No os preocupeis, él no hace distinciones, odia a todo el mundo.

11. Hank Moody (Californication)
Simpático, caradura, embaucador, algo joputa ¿No es eso lo que os gusta a las mujeres?

12. Barney Stinson (Como conocí a vuestra madre)
Ni siquiera el bueno de Joey llegó al nivel de desprecio hacia el otro sexo que Barney alcanza. Egoista y maniático siempre es mejor escuchar una de sus complicadas reglas del Bro code antes que oir llorar al pobre Ted.

Rammstein Dildo box

Olvidaros de los picture disc tan famosos en los ochenta, con el vinilo de colorines; tirad todos vuestras ediciones en digipack con cajita de cartón y bonus cd de tres canciones remezcladas hasta la nausea; abajo con las ediciones jevatronas metidas en cajas de muertos o con relieve.

Rammstein lanzará este año una edición especial de su último disco, el ya comentado por aquí "Liebe Ist Für Alle Da" que viene a acabar con todas las anteriores.

Y si, incluye un cd extra; y si, tambien viene en una caja, pero además de regalo viene con ¡Seis consoladores de goma rosa!

Imagino que cada uno se corresponderá con el miembro de un miembro (valga la redundancia) del grupo, si no no tendría gracia ¿no?

Además incluye lubricante y unas esposas, para aumentar aún más tu placer íntimo a ritmo del rock alemán más machacón.

Metalocalypse

En un futuro impreciso, una banda de death metal mitad norteamericana mitad escandinava es la duodécima potencia mundial.
Su nombre es Dethklok.
Con millones de fans en todo el mundo que llegan a suicidarse ante el retraso en la edición de un nuevo álbum, el grupo vive aislado del mundo en medio de un mar de lava en un castillo, atendidos por mayordomos vestidos de verdugos medievales.
Sus fans hacen miles de km con tal de verlos aunque sólo sea tocar la sintonía de una marca de café (Duncan Hills Coffee) , firmando un contrato de renuncia de responsabilidad legal a la banda ante los posibles daños que pudieran sufrir en el concierto, ya que es normal que varios cientos de espectadores lleguen a morir en cada actuación, como en aquella ocasión en que un gigantesco cubo de metal cayó de un helicóptero en medio de los fans con Dethklok dentro tocando.

Todo esto y mucho más es la serie de animación Metalocalypse, emitida por un canal de animación de los USA, Adul Swim.
Una serie en la que todos los episodios empiezan con la sílaba Deth- , con humor negro a patadas, bestia y casi gore. Un repaso contínuo a los tópicos del metal, con tramas delirantes a más no poder. Todo es “brutal” para ellos estos músicos que tienen móviles con pinchos y cadenas y comen en el restaurante Dimmu Burger.
El bajista Murderface vió de pequeño como su padre mataba a su madre con una sierra mecánica y luego se suicidaba él mismo con la susodicha sierra, lo que le hace ser una persona depresiva, constantemente enfadada y de mala hostia, como todos los bajistas.
Skwisgaar Skwigelf, el guitarra solista, es noruego, sus padres son calvinistas ortodoxos y no deja su guitarra ni cuando duerme.
Nathan Explosion, el corpulento cantante, habla con voz ronca y gutural incluso cuando no esta cantando. Compositor de las letras, con abundante imaginería macabra y ultraviolenta.

A todo esto hay que añadir una asociación mundial supersecreta que no deja de conspirar para exterminar al grupo, convencidos de que vana desencadenar el fin del mundo, algo que creo que a eloos no La serie lleva dos temporadas atronando y no se si habrá más, la he visto en emulevision.
Ahora la banda se ha hecho de carne y hueso, Brendon Smalls, su creador, sale de gira por estas fechas nada menos que con Mastodon y High on fire, ahí es nada. Cuando los Dethklok actúen, se proyectarán imágenes de sus alter egos de animación.

La ficción se hace carne, o más bien, metal.

Mi favorita, "Go into the water"

Como ya decía Lucifer en un antiguo grimorio del siglo XIV:
“I am Satan,
I love Metal”

Cabezón desperado

Como postre la aparición de Tarantino en la película de su cuate amigote Robert Rodriguez (a la espera estamos de su Sin City 2 y esa Red Sonja algo menos desarrollada de lo que cabría esperar) Desperado contando un chiste.
Y al mismisimo Tarantino / Joaquín Reyes



Viernes, Morlocks, viernes y puente, Morlocks.
Haced algo que os haga sentiros bien por un rato

The man from Hollywood

He dejado aparte este segmento de la película FOUR ROOMS.

La historia esta limitada a un tiempo y espacio concretos, transcurriendo de un tirón, sin el conocido montaje no lineal firma de la casa. Todo lo que ocurre se limita a las cuatro paredes de una habitación de hotel y a lo que dicen los ocupantes, es decir, no hay casi acción, es todo diálogo puro, y del mejor.

Al buscar un fragmento ( del fragmento...) me la he encontrado entera en youtube, y como el camino del exceso es el mejor, y hacia éste camina el cabezón la he colgado tal cual, dividida en tres partes.

La película pasó sin pena ni gloria, al ser sumamente irregular, como les suele ocurrir a todas las de este estilo, recopilaciones de cortometrajes que rara vez guardan relación necesaria.

Precisamente la única parte que se salva de la quema la cinta, (quizás también la de Rodriguez) es la que nos ocupa. Tarantino dirige a Bruce Willis, Tim Roth y a él mismo, en pleno subidón post Pulp Fiction. En ella unos estrellones de Hollywood quieren convencer al botones del hotel de que los ayude a rememorar cierta escena de aquella mítica serie de suspense “Alfred Hitchcock presenta”, demostrando una vez más que nuestro director no sólo es un cinéfago sino un teleadicto.

Four rooms 1/3



Four rooms 2/3



Four rooms 3/3

A estas alturas creo que queda claro que Mr Quentin me parece uno de los directores actuales más interesantes, divertidos y cojonudos, y espero cada trabajo suyo como agua de mayo. Además existe una cierta sensación de cercanía, ya que su generación es la mía, es decir, nosotros los que nacimos en los setenta, que no pudimos ver en su día “Star Wars”, “Taxi Driver”, “Annie Hall” o los Padrinos hemos visto sido testigos de los estrenos del cabezón, de su ascensión a lo más alto. Toda su carrera corre con nuestros gustos, con nuestra “carrera” de espectadores, en la que, hasta ahora, a algunos todavía no nos ha defraudado.
Ahora prepara una versión de "Faster Pussycat Kill Kill" de Russ Meyer, planea la edición de Kill Bill integral y la tercera parte de ésta, además de otras tantas animaladas con el cuate Robert Rodriguez.

Yo ya estoy ansioso.

Soy el Sr Lobo, y soy el mejor en lo que hago

Un comentario del amigo Cazaril en el post anterior me ha traído a la memoria aquella escena bestial en la que dos gigantes como Christopher Walken y Dennis “Easy Rider” Hopper se enfrentan cara a cara y el segundo hace lo que puede para evitar una muerte dolorosa.
En lo que ya parece la Semana Tarantino he buscado escenas de diálogo de las pelis del cabezón, otras conversaciones de esas que tanto nos gustan.

Gente que habla de una forma distinta, siempre con una respuesta ingeniosa a tiempo, convirtiendo oraciones sencillas como “te voy a matar” en pequeños monólogos imitados hasta la extenuación.
Ha sido muuuuy dificil decidirme entre tanas escenas geniales, pero para eso teneis las películas. Y ya sabeis, si no las habeis visto ESTAIS MUERTOS POR DENTRO

Primero el de Amor a quemarropa, la peli de Tony Scott con guión Tarantinesco, la escena de la tortura de Hopper



Reservoir dogs. Primera película (hay otra antes que no cuenta) , primer bombazo. Nos enteramos de quien era Tim Roth al verlo pasarse la peli entera ensangrentado por los suelos del sótano de los horrores de Michael Madsen
¿Vosotros dejariais que os cortaran una oreja por proteger a un compañero?
Como no he podido incrustar ningún vídeo aquí teneis el famoso monólogo del verdadero significado de la canción “Like a virgin” de Madonna, contado por el propio Tarantino

En Pulp Fiction la cosa se sale ya por los costados. Todavía recuerdo el único pase que se hizo aquí en el poblado al que fuimos TODO el mundo por que si no habias visto Pulp Fiction no habías visto nada. Perfecta desde de principio a fin los diálogos ingeniosos se multiplican, pero me quedo con esta explicación de porqué a Tony “Rocky Horror”, el samoano, lo tiraron por una ventana. Vincent Vega, Butch, Marcellus Wallace, Mía, Zed, Jules, el Señor Lobo, bufff...
¿Me darías un masaje?



En Jackie Brown Pam Grier nos sorprendía a todos en la peli más soulera del cabezón. La escena elegida transcurre en casa del traficante de armas Samuel L Jackson , con una Bridget Fonda zorrangana total y el anteriormente grande Robert de Niro.



La verdad es que en esa gran oda a la venganza en dos partes que es Kill Bill prima más que nunca la acción sobre la palabra, sobre todo en la primera parte. En la segunda Tarantino comienza a adoptar las maneras de su adorado Sergio Leone y los personajes se van volviendo más lacónicos, menos habladores. Pero como siempre se puede entresacar un pequeño monólogo aquí tenemos el del viciosillo Carradine acerca de Superman

Tarantino & Kruger

Sesión de fotos de Quentin Tarantino y su doble agente bastarda, la actriz alemana Diane Kruger.
Moteles baratos, whisky, decadencia y algo de fetichismo. Amor en una palabra

Inglorious Basterds

"No se vosotros, pero yo no bajé de las puñeteras montañas Humeantes, atravesé el condenado oceano, me abrí paso a tiros por Sicilia, y después salté de un puto avión para enseñar a los nazis humanidad. Los nazis no tienen humanidad por eso todo malnacido que encontremos con este uniforme...debe morir"
Tte. Aldo Raine (Aldo el Apache) Brad Pitt

Incluso antes de que Kill Bill fuera siquiera una idea, este proyecto rondaba la (enorme) cabeza de Quentin Tarantino, y más de una vez llegó a hablar de ella como su siguiente película. Pero la Novia Ensangrentada se cruzó en su camino y tuvo que dedicarle esas obras maestras que son las dos Kill Bill.
Después de la fetichista "Death Proof" los Bastardos vuelven para quedarse.

Homenaje a las películas de serie b del género bélico, subsección nazis, además de incluir todos los números necesarios en este tipo de filmes, se convierte en un spaghetti western despiadado, como debe ser, al más puro estilo Leone, con un final surrealista y apocalíptico.
Grandes movimientos de cámara, planos llenos de personajes, equívocos, espías, y una vez más, la venganza como motivación última de los personajes, utilizarán cualquier método a su alcance para conseguirla, cuanto más brutal mejor.

Si queremos buscar un fallo creo que estaría en la cantidad de personajes estupendos que pasean por de la peli a los que Mr Tarantino da poco tiempo de acción: el oficial inglés cinéfilo, la doble agente Dianne Kruger, o, sobre todo, los propios bastardos y su jefe Brad Pitt, un Aldo Raine que bien daría para toda una serie. Una primera presentación al estilo setentero, con una corta biografía de las “hazañas” de algún bastardo y la escena del tunel nos deja con la miel en los labios deseando más, mucho más de este grupo de bestias pardas que avanza a golpes de bate

El personaje que brilla entre los demás es el malvado (como debe ser) oficial de las SS Hans Landa (Cristoph Waltz), el único que responde a las convenciones del cine en cuanto a nazis se refiere: frío, inteligente y cabrón. Es destacable esa inversión de papeles: los aliados, con los bastardos a la cabeza, se revelan crueles y despiadados, capaces de cualquier cosa con el fin de erradicar el Tercer Reich; los nazis son mostrados de manera irónica y burlona, casi humorística. Así Hitler no es más que una caricatura de su imagen casi satánica, y Goebbels se revela un reprimido patológico a la sombra del Führer, lo que lo desmitifica aún más.
Una banda sonora (que os podeis descargar AQUI) compuesta de temas de otras bandas sonoras como ya es habitual, donde la utilización de Morricone remarca aún más la referencia Leone, acentuando la imagen de serie b que tanto le gusta al director de "Pulp Fiction". Y un "Cat People" de David Bowie sencillamente bestial que encaja a la perfección. Sólo de pensar en la colección de bandas sonoras que tiene que tener este hombre me dan mareos.

A excepción de un interludio algo lento, las dos horas y media largas sin tregua pasan rápidamente y, como ya he dicho, te dejan con ganas de más. Creo que es lo mejor que se puede decir de una película.
PD- Como ya sabréis, cada actor es de la nacionalidad que el personaje que interpreta, por tanto si podéis verla en versión original seguro que ganará enteros.