Samhain

La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre se celebraba el Samhain, el final de la temporada de cosechas, la festividad de origen celta más importante , considerada como el "Año Nuevo Celta", que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición (el paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo.

El Samhain se describe como una comunión con los espíritus de los difuntos que, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos. De despedirse de lo pasado y preparar la nueva estación. Para mantener a los espíritus contentos y alejar a los malos de sus hogares, dejaban comida fuera, una tradición que evolucionó convirtiéndose en lo que hoy hacen los niños yendo de casa en casa pidiendo dulces.

Mike Myers sabe donde vives...

Más tarde, los cristianos, personas alegres y abiertas a otras culturas, calificaron el Samhain (y el resto de las celebraciones celtas) como una práctica herética (básicamente por ansias de control y poder), y la hicieron coincidir, a partir de 741, con la fiesta en honor de Todos los Santos, tradicionalmente celebrada el 13 de mayo. El camuflaje habitual en la Iglesia Medieval demoniza, adapta, convierte y da esplendor!!.

Como fiesta mayor, ésta también tuvo su celebración vespertina en la "vigilia" para preparar la fiesta (31 de octubre). Esta preparación se tradujo al inglés como: "All Hallow's Eve (Vigilia de Todos los Santos). Con el paso del tiempo su pronunciación fue cambiando primero a "All Hallowed Eve", posteriormente "All Hallow Een" para terminar en la palabra que hoy conocemos “Halloween”.

Pueblos paganos libres deben admitir un cambio en creencias milenarias por imposición, one more time. O como convertir una estupenda película de terror y fantasía en un episodio de Cuéntame.

Su alteza el Elvis Negro...Mr Danzig

Pero ya sabían los kamikazes qué lo mejor es morir matando, porque ¿No está más cerca del samhain original la tradicional visita a los cementerios que la mera fiesta de todos los santos mártires de la iglesia, razón primera y oficial de esta celebración?

Vosotros elegís, una noche mágica donde los mundos se tocan y energías de todo tipo y poder vagan libres por la tierra, probablemente el día más importante desde el punto de vista ancestral, pagano e incluso esotérico…o hincharos a huesos de santo, dulce macabro donde los haya, en el brasero.

PD – Leo en internet que hay 9 bandas con ese nombre pululando por el inframundo, pero me quedo con la de Glenn Danzig, su primer grupo después de Misfits.

Siguiendo el paralelismo anterior, el Elvis Negro se convierte en Perales

Django Unchained cast

Cartel provisional de la película del año que viene

Las noticias en el planeta Tarantino se mueven a la velocidad de la luz últimamente.

Como ya comentábamos por aquí está preparando una nueva película, “Django Unchained” y ya tenemos muchas más noticias que contar.

DiCaprio tendrá que volver al Oeste, 

como ya hizo en 1995 en “Rápida y mortal”

Primero los fichajes. Como suele ocurrir en las películas de nuestro cabezón favorito las estrellas se pelean por aparecer y no debe costarle mucho convencerlos de participar, aunque eso implique rebajas importantes en sus cachés.

Por ahora llevamos a Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx y Christoph Waltz en los papeles principales. De ahí pasamos a un más que probable Kurt Russell, M.C. Dainey, Tom Savini, Laura Cayouette, Don Johnson, un Joseph Gordon Levitt sin confirmar y el inefable Samuel L. Jackson.

La historia es la ostia, y hasta ahora sabemos que:

Los hermanos Brittle, Elvis Brittle (Tom Savini, antiguo rey del splatter, habitual de Robert Rodriguez) y su hermano mayor, Big John Brittle (M. C. Gainey, Mr. Friendly en “Perdidos”) y un tercer hermano todavía sin actor asignado, desencadenarán la historia, de venganza, como no.

Jamie Foxx aka Django

Big John violará a Broomhilda (sin actriz confirmada todavía) la mujer de Django (Jamie Foxx) y a éste le marcará en la cara con una “R” al rojo vivo de “runaway”. De alguna manera los hermanos venderán a la pareja al esclavista Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, que a este paso no va a dejar ni un solo director bestial con el que trabajar, después de cuatro Scorseses) y obviamente, Django escapa como pueda.

Calvin Candie tiene en su plantación un parque de atracciones un tanto salvajes. Mientras que los esclavos deben enfrentarse en salvajes peleas a vida o muerte, estilo gladiador, el fin de las mujeres, como cabría esperar del personaje más cabrón que ha interpretado DiCaprio nunca, será servir de prostitutas para todo aquel que decida pasar el rato en Candyland, como se llama el lugar.

En Candyland encontramos otros tres personajes, Laura Cayouette (la fulana que le decía a Budd/ Michael Madsen que limpiara el váter en Kill Bill 2) será la hermana viuda de Calvin y copropietaria de la finca. Stephen (Samuel L. Jackson) el esclavo de confianza de DiCaprio, un Tio Tom de toda la vida. Y otro de los personajes sonoros de la peli, el de Ace Woody, brutal entrenador de los esclavos y encargado de que las esclavas cumplan con su papel de fulanas. Toda una joya, vamos. Para este personaje estaba casi contratado Kevin Costner, pero se cayó del papel, no se sabe bien si por agenda o por supuestos problemas con la brutalidad del personaje. Las últimas noticias comentan un intento de Tarantino por conseguir al gran Kurt Russell para el papel. Después de su papel bestial en “Death Proof” cruzamos los dedos por que sea quien se lleve el pato al agua…esclavista.

Christoph Waltz le debe un Oscar a Tarantino.

Esta vez es uno de los “buenos”, si ese concepto existe

en una peli de este hombre.

Volviendo a nuestro protagonista, un enfurecido y humillado Django se encontrará de alguna manera con un antiguo dentista reconvertido en cazarrecompensas llamado King Schultz (Christoph Walts, el inolvidable coronel Hans Landa), que busca a los hermanos Brittle, antiguos conocidos de Django, que se unirá al alemán en su busca, ayudándole a identificar al esclavista, pero suponemos que lleva su propio plan en mente: arrasar a sangre y fuego con todos los que hayan puesto las manos encima a su mujer. Aunque después de descubrir el circo que tiene montado DiCaprio.

Por el camino se encontrarán de alguna manera con una especie de esclavista menor, Don Johnson (visto hace poco en “Machete”, donde Robert Rodríguez también se apuntó a la moda de recuperar viejas glorias del cine B).

El único e irremplazable “Stuntman” Mike.

Esperemos que esté en Django como cabronazo absoluto

Otros personajes serán Leo Moguy (Dennis Christopher, uno de los protas de la lejana “Carros de fuego”), un juez que controlado por Calvin Candie y además es el segundo actor recuperado de la serie "Deadwood" tras el fichaje de Gerald McRaney del otro a.

Y aún sin confirmar pero al parecer más que probablemente tendremos al estupendo Joseph Gordon Levitt en algún que otro rol.

Al transcurrir la trama en la zona dixie y sudista de los USA Tarantino ya dice que no está haciendo un western sino un “southern”.

Tan sólo me preocupa un poco lo que pueda hacer Jamie Foxx, que sustituye al Django original Will Smith. No se porqué pero pienso que Smith habría estado mejor.



M. C. Gainey, de “Lost”

a al oeste de los hijoputas.



Tarantino es conocido por sacar oro de sus actores, ya sea dando oportunidades a olvidados de la clase B o Z, o a estrellones poco acostumbrados a rebajarse. Sería una buena ocasión para que Leonardo DiCaprio acabe de convencer a sus detractores, que los hay y duros.

No pienso que sea tan bueno ni de lejos como Brad Pitt, otro ejemplo de guaperas reconvertido a actor de verdad, pero si que es un buen actor que ha sabido reivindicarse.

Un southern que tiene un pinta cojonuda, una trama dura y bestia, personajes de serie b ultraviolenta llevados al límite sin control moral políticamente correcto, tratamiento ultra guarro  de spaghetti western.

Se espera que se estrene para el final de 2012, un puto año entero joder.

Toda la historia esta recopilada de múltiples entradas del mejor blog de cine fantástico, terror y de género del país, Uruloki, a la derecha en la lista de blogs. Allí estaremos pendientes de nuevas incorporaciones, la más importante la de la mujer de Foxx, Broomhilda.

Tom Savini en su papel más recordado,

Sex Machine en “From dusk till dawn”.

Cuidado con la pistola.

Hawkwind - In search of space

Hawkwind, el grupo comuna, la fuga continua, la nave espacial del rock, el primer grupo de Lemmy. No preguntes dónde vas, sólo importa el trayecto.

De la mastodóntica producción del grupo de Dave Brock entresaco este segundo lp de 1970 porque aquí está ya todo, Hawkwind se define para dejar claro que no hay definición posible.

Frases cantadas que se repiten como letanías, sencillos mantras eléctricos a golpe de guitarra se superponen formando una base en constante movimiento, la pista de despegue de la nave.

Saxos sobrevolando la zona mezclándose con básicos y efectivos efectos sonoros.

No hay retorno, tan sólo paradas en planetas extraños (“We took the wrong step ten years ago”)

La duración de las canciones es lo de menos, largos fraseos que suben y bajan adaptándose a las modulaciones que pide el camino. Déjate llevar.

La repetición como forma de liberación, el viaje definitivo.

Stacia bailaba mientras la nave Hawkwind volaba

Muy adecuadamente, más que rock progresivo se inventó para ellos la etiqueta rock espacial, con letras que giran alrededor del tema, espacio exterior, o interior.

Revestimiento de rock duro mezclado con folk lisérgico, el álbum “In search of space” se convierte en una obra maestra, que desde fuentes lógicas (Pink Floyd, Soft Machine, Grateful Dead, Tangerine Dream) deviene en ejemplo a seguir (Spacemen Three, Flaming Lips, Brain Donor, Monstermagnet, Magazine…)

Incluso los anti dinosaurios Sex Pistols versionearon su himno “Silver Machine”, y es que Hawkwind estaban más allá del bien y del mal.
La guitarra repetitiva y simple de Dave Brock, y (a partir del siguiente álbum) el bajo speedico de Lemmy ya eran proto punk.

El viaje continuaría sobre todo en los siguientes discos “Doremi Fasol Latido (1972)”, “Hall of the Mountain Grill (1974)” y el épico, con letras del escritor Michael Moorcock “Warrior on the Edge of Time (1975)”

Pero incluso Hawkwind empezó en algún momento, y ese momento se llamó “In search of space”

Buscadlo en este blog que ya os comentaba

 

Ambigú

Buff el trabajo se acumula y no nos damos abasto.

Menos mal que es agobio por anunciar fiestacas y conciertos, y eso siempre mola. No hay que darse prisa para anunciar malas noticias.

Estamos casi encima, pero no podía dejar pasar ni un día más sin anunciar la reapertura del bar más emblemático y cojonudo del poblado, nuestra guarida durante años y antro favorito para todo tipo de situaciones, sobre todo aquellas relacionadas con cosas sin interés aparente. Hablo por supuesto del histórico veterano, que como recordareis su jefe, el amo del calabozo, el enemigo de los chupitos, el pelusa, el mismísimo Rangelo, cerró en su anterior y mítica situación hace unos meses para emigrar a pastos más propicios.

La idea era abrir de nuevo en la nueva localización a partir de septiembre pero los planes no han salido exactamente así y la esperada reapertura tendrá lugar ESTE FIN DE SEMANA DÍA 21 DE OCTUBRE, en la nueva ubicación, C/ Cronista Agustín Sandoval 3 o lo que es lo mismo  al lado del Zabi, donde estaba el Aeropuerto y antes Equus.

Pero a partir de ahora El Veterano ya no sólo será histórico, sino también legendario, porque Rangel ha decidido hacer borrón y cuenta nueva y le ha cambiado el nombre al garito.

¡¡¡El Veterano ha muerto, viva el AMBIGÚ!!!

Ya sé que nos costará hacernos al nuevo nombre, incluso estoy seguro de que mucha gente no lo hará nunca y seguirá yendo al Veterano. Es igual. Lo importante ahora es que vuestro tugurio preferido se ha transformado en un tugurio más grande y amplio, pero con las mismas intenciones malsanas hacia vuestros hígados y oídos.

La intención la dirección es abrir al café y, atención, ¡¡¡TENDREMOS HORARIO DE DISCOTECA!!! se acabó eso de acabar con nuestros huesos en esa cosa llamada Penélope a escuchar eso que llaman música. A partir de ahora ya no te tendrás que ir cuando todo cierre, porque Paco seguirá abierto y de puta madre hasta las seis de la mañana.

¡¡¡Pero no se vayan todavía, aún hay más!!!

A pesar de que este finde ya tendremos la primera toma de contacto con el nuevo bar, es el JUEVES DÍA 27 cuando el AMBIGÚ nos ofrecerá una inauguración a base de CERVEZA Y VINO GRATIS.

Y si eso os parecía poco, THE ZARABALLOS, ese grupaco local, inaugurarán el escenario del Ambigú EL VIERNES 28 A PARTIR DE LAS 23 HORAS, con entrada gratuita y fiestón rockero asegurado, para empezar un puente de Todos los Santos que promete mogollón.

Avisados quedáis, Morlocks

Furia Ciega

Nicolas Cage protagoniza una de las películas más absolutamente macarras, demenciales y deliciosas de los últimos años. En Drive Angry (Furia ciega por aquí), Milton (como no), un Cage de oxigenada y cantosa peluca rubia, se escapa del infierno en un cochazo para rescatar a su nieta, en manos de una secta satánica. Por el camino le ayudará involuntariamente una camarera cañón con malas pulgas y botas de vaquera. Sólo un misterioso personaje llamado “El Contable”, con más de una semejanza con el demonio, se atreverá a plantar cara al rubio Cage.



Cochazos, macarras, infierno, tias buenas...¿Alguien ha dicho rock'n'roll?



En una carrera a toda ostia por el sur redneck norteamericano, la acción avanza a golpe de guitarra y ritmo endiablado mientras Cage se erige en todo un ángel vengador que no deja títere con cabeza en su camino a la redención (Oh yeah!)

Con un personaje absolutamente de vuelta de todo, como bien leí en el estupendo blog de Noel Ceballos “Nicolas Cage se muestra físicamente incapaz de dejar de petarlo”.

La única lástima es no haber podido verla en 3D

Si te mueves...te dejo seco. Y si no también

Emma Stone

El descubrimiento de la semana se llama Emma Stone, una preciosidad de 22 años, pelirroja de enormes ojos verdes que además sabe actuar. 

El contraste entre su voz profunda y ronca y un frágil aspecto constituye una de las grandes bazas de su atractivo. No se hace la interesante, ES interesante. 

Os decía que había recuperado Zombieland, Emma era la causa. La amiga hace de tía dura encuerada (Buff!)y aguanta el tirón entre tanto zombie y tanta ostia.

Pero la razón por la cual os vais a hartar de verla, si es que eso es posible, se llama “Easy A” (de horrible título en español “Rumores y mentiras”). Un difícil primer papel protagonista que la Stone borda de principio a final. Ella es el gran acierto de una película superior a la media de este tipo de género, el de la comedia juvenil americana, (género que me encanta, por cierto), y que sin duda habría pasado sin pena ni gloria de no contar con Emma Stone como la inteligente, payasa y encantadora Olive. 

El film no niega de donde viene, y la propia Olive se queja de “…querer un final a lo John Hughes…”  director ochentero que nos dejó este año y que personificó la época dorada de estas películas, con un estilo que aquí se recupera y se actualiza con estilo. 

La pelirroja tiene dos pelis más a punto de estrenar lo que la va poner en todas partes será su papel de Marie Jane Watson, la novia de Spiderman en la reactivación de la saga. Estaremos atentos a esos ojos verdes.



No me he podido resistir a esta foto tocando el bajo...



Me vienen a la cabeza otras cuantas pelis del defenestrado género hechas en nuestros días que valen bastante la pena

- Adventureland
- Brick
- Mallrats
- No es otra estúpida película americana
- Juno
- Supersalidos
- Scott Pilgrim vs The World



Zombieland credits

Cuidado con la productora

Ayer recuperé “Zombieland”, esa divertida peli de zombies que camina por ese delicado lugar entre el terror y la comedia de “Zombies party”. Y aunque no llega a la calidad de aquella, está bastante bien.

Un detalle que me encanta de la peli es que inserta rótulos en medio de las escenas. Sobre todo las reglas del protagonista, (Cinturones de seguridad, mirar siempre en el asiento de atrás, estar en forma, rematar a los zombies…) que aparecen en medio de los decorados, a veces tapados por otros objetos y afectados por ellos: se caen de la maleta, hacen ruido al romperse, etc

Pero donde este recurso alcanza cotas geniales es en los tremendos créditos del principio, donde a ritmo de una apocalíptica canción de Metallica van pasando los principales nombres de la producción mientras una sucesión de grotescas persecuciones de zombies irrumpen entre ellos, destrozándolos. Las escenas van de lo clásico, como una típica carrera delante de un no muerto (los zombies de la peli corren como cabrones) a estampas auténticamente american way of life, como una stripper zombie y tetona corriendo tras un cliente con billetes en su tanga todavía o un tipo con una pancarta anunciando el fin del mundo.

Mi favorita es una carrera de esas típicas de padre e hijo, con los pies contrarios atados.

Cine dentro del cine.

Me jode cuando los créditos son espacios vacíos que te dan ganas de adelantar.

Ya se que no todos pueden ser pequeñas obras de arte dentro de la peli, como los del actual genio de los créditos, Kyle Cooper, que con la intro de "Seven" a ritmo industrial de Nine Inch Nails anticipaba de manera genial lo que se avecinaba.

Jonathan Wilson y los amables espíritus



Jonathan ready for the trip

 Un inicio a lo Elliot Smith nos mete de cabeza en esta delicia de disco del que ya no será fácil salir.
Folk psicodélico lleno de atmósferas deslumbrantes y pasajes extraños. Ninguna canción es dejada de lado en "Gentle Spiri", este discazo de Jonathan Wilson. " Todas esconden montones de detalles, sonidos envolventes a base de hammonds, pianos, coros, ecos y ruidillos. Melodías que surgen de la suma de ambientes.Un poco de psicodelia setentas californiana en las guitarras que sólo llegando al final cobran algo más de protagonismo, donde Neil Young asoma la cabeza y algo nos suena al sonido limpio pero peculiar de David Gilmour. Sobre todo en ese descenso a la oscuridad en la última pieza sublime del disco.
Mil referencias y ninguna, algo familiar que no conoces, suave e íntimo, te puedes dejar llevar.

Acabo de descubrir la voz susurrante y cercana de Jonathan Wilson y cada vez que lo oigo encuentro algo nuevo, habrá que seguirlo muy de cerca.

Disco ideal para este otoño que empieza, o para cualquier momento en que de verdad quieras escuchar algo realmente bueno y reconfortante, algo pleno y sincero.

Han Solo disparó primero...¿O no?

"Aquí vas a disparar...pero no ahora, dentro de veinte años"

La reciente edición en Blu-Ray de la la saga Star Wars me ha traído a la cabeza la afición de George Lucas de toquetear sus juguetes.
Esta está claro que para eso son suyos, pero a veces no sabe cuando parar...

Mos Eisley 0.1  vía cine, 1977

...El contrabandista Han Solo y su socio wookie Chewbacca “hablan” con el enviado de Jabba, el cazarrecompensas de aspecto reptiliano Greedo.

Solo ha tenido que tirar una carga  del gangster galáctico ante la presencia de patrullas imperiales.

Por consiguiente tiene una deuda con Jabba, que se cobrará si o si.

Han Solo intenta convencer Greedo de su inocencia ante la situación por fuerza mayor, y dice que pagará, pero que en ese momento que no puede hacer frente a la deuda.

Sabe que Jabba no aceptará una negativa por respuesta, y espera este momento desde que tuvo que lanzar la carga al espacio.

Hay un intercambio de amenazas.

Han dispara su pistola láser por debajo de la mesa, matando a Greedo al instante.

La actividad en la cantina se detiene por un segundo, pero se reanuda al momento, esas cosas pasan a diario por allí....

Con esta escena se presentaba, en 1977,  a Han Solo, probablemente el personaje más carismático de la saga Star Wars (con el permiso de Darth Vader), que es definido a la perfección con tan solo unas pocas líneas de guión.

Buscavidas, contrabandista, casi todo vale para este forajido de (luego veremos) buen corazón, pero de expeditivos métodos. No es ni bueno ni malo, es práctico, sobre todo cuando su cabeza depende de ello. Greedo deja claro que sus intenciones no son para nada amigables, de modo que Han actúa como debe hacerlo, dispara primero y pregunta después

Una de las camisetas hechas por los fans exigiendo justicia para nuestro
contrabandista interestelar favorito 

Mos Eisley 0.2 vÍa VHS, 1997

El contrabandista Han Solo y su socio wookie Chewbacca “hablan” con el enviado de Jabba, el cazarrecompensas de aspecto reptiliano Greedo y bla bla bla… (fast forward)

Greedo dispara su pistola, errando el tiro por pocos milímetros. Han dispara rápidamente su pistola láser por debajo de la mesa, matando al cazarrecompensas al instante.

La actividad en la cantina se detiene por un segundo, pero se reanuda al momento, esas cosas pasan a diario.

(El subtitulo del video es de coña, pero las imágenes son las auténticas, no lo he encontrado suelto)

En la remasterización de las pelis con motivo del veinte aniversario de la saga, aparte de un lavado de cara e incorporación de montones de parafernalia high tech inexistentes, cuyo único fin era equiparar de alguna manera los ambientes de la trilogía clásica a la nueva que llegaba, Lucas decide que no le gusta la personalidad de Han Solo. No quiere ambigüedades morales.

Y un personaje “bueno” como Han Solo no puede, según esos parámetros, matar a nadie a sangre fría. Poco importa que sea prácticamente imposible que el “remasterizado” disparo del cazarrecompensas falle su objetivo a escasos centímetros de la cabeza de Solo.

Y menos importa al parecer que nadie, NADIE desde aquel lejano 1977 haya criticado de alguna manera el comportamiento del personaje de Harrison Ford.

Después de apuntillar el cine independiente de los setenta inaugurando la época blockbuster, George Lucas decide que éstos han de ser totalmente asépticos y blancos, esa bestia terrible llamada “políticamente correcto” aunque sea viajando en el tiempo digital para cambiar el curso de la película que le ha consagrado.

¿Pero a quien le importa ya Han Solo, pensó George Lucas, si les voy a dar a Jar Jar Binks?

PD – En el paso a Dvd (Mos Eisley 0.3 vÍa DVD, 2004), Lucas retrasa el disparo de Greedo hasta casi hacerlo coincidir con el de Han. Y al parecer en esta nueva en Blu-Ray (Mos Eisley 0.4 vÍa BRay, 2011) disparan a la vez.

Demasiados tiros.

PD II – Buscando los ejemplos me he encontrado con montones de coñas a costa de la famosa escena. No puedo evitar poner una de las más cachondas.

Seguiremos con el tema...

Tres cabrones joputas

Ayer estuve trasteando en varios tutoriales de Photoshop, y esto es lo que salió.
Podría servir para anunciar un nuevo grupo de narcocorridos, o una novela barata del oeste, o una marca de tequila matador...
En cualquier caso el estado de los protagonistas en ambas fotos es catastrófico.

Mountain Man

Hace unos días llegó al local de ensayo Zaraballo Jan Zero con una nueva melodía, un temazo stoner en toda regla llamado Mountain Man.
Mientras la aprendíamos recordé una idea para una letra que tenía guardada desde hace tiempo, y tocando aquellas poderosas y profundas notas la letra volvió a mi cabeza, perfecta para aquella melodía que Jan Zero traía.
A veces las letras se quedan a medias, a la espera del empujón definitivo, y aquí estaba. Ya sólo tenía que terminarla. 
Ya antes de conocer la melodía tenía claro que quería hacer una canción llamada así, el nombre suena poderoso de cojones, pedía una letra psicodélica y stoner a tope, y por ahí iban mis notas, que se revolucionaron completamente al tener la música.
Estaba claro que las referencias al desierto y a los egotrips eran imprescindibles. 
El Mountain Man se me presentaba tanto como una especie de chamán, gurú o Yoda, como quieras llamarlo, como un supuesto estado alterado que te ayuda a contactar con “the other side”, un tocar fondo para renacer iluminado, perdido en medio del desierto y las montañas.

Mountain Man define un lugar, una persona y un estado mental, todo a la vez. Así de pretencioso me levanté ese día. 
La canción ya está terminada y os aseguro que suena ACOJONANTE, el tipo de cosas que quería tocar desde que empecé con Jan Zero. 
Hoy he tecleado por curiosidad Mountain Man en google, y cuál ha sido mi sorpresa al encontrar toda una bibliografía acerca del tema. Mountain man es un término usado para designar a todo un grupo de exploradores, tramperos, comerciantes y buscavidas que se movieron a sus anchas por las montañas rocosas de EEUU a lo largo del siglo XIX, la típica imagen del hombre barbudo, con ropa hecha de pieles y un cuchillo como tu brazo de largo.

Entre historia y la leyenda el cine nos ha dado al más famoso de ellos, Jeremiah Johnson, a quien Robert Redford encarnó en la fascinante película del mismo nombre, en 1972, dirigido por Sidney Pollack, que a su vez está basada en la novela “Mountain Man” de Vardis Fisher.

A pesar de ser comerciantes de todo lo que podían, principalmente pieles de animales salvajes, los Mountain Men han pasado a la historia idealizados como hoscos hombres solitarios con su propio código ético, que prefieren vivir a su aire en la más salvaje y agreste naturaleza que entre una civilización que no comprenden, con la que tratan exclusivamente para hacer transacciones comerciales. Hechos a la montaña, pronto se mezclaron entre los indios americanos, de quienes aprendieron a sobrevivir en condiciones durísimas, de inviernos inhumanos, rodeados de osos y otras bestias nada amigables. 
El propio Jeremiah se acerca más a la definición idealizada, y no persigue el dinero, sino el aislamiento. Sólo quiere montaña, nieve y paz. 
Me gusta pensar en uno de estos Mountain Men totalmente separado de la civilización, retirado por completo a lo profundo de la montaña, en un estado continuo de contacto con la parte más salvaje del mundo, a un estado primario libre de artificios, una especie de comunión con el verdadero inconsciente colectivo, para desde ahí pasar a otro estado de consciencia, ya sea superior, alterado o primordial. El hombre que ha mirado al abismo y ha mantenido la mirada.

¿No podría Jeremiah descubrirte cosas que ni tú sabías de ti mismo?
Me encaja con la idea de la canción, lo que la hace más completa y amplia.

Me encantan estas coincidencias, y ahora me gusta aún más la canción.

Sons of The Zaraballos

La razón por la que los Sons of Anarchy al completo presiden esta entrada no es solo que empieza otra temporada de esta increíble serie, también anuncian un nuevo concierto de The Zaraballos, que se hará en el lugar donde todos deberían darse, una concentración motera el proximo 1 de octubre.
Todos los detalles aquí.

Circus Maximus

Ni política ni religión por estos lares, ya lo se, pero es que aunque hace ya tiempo de la visita/circo papal, y al encontrarme este texto en el interesantísimo blog del Predicador Malvado no quería dejarlo pasar:

"El Papa pide respeto a la identidad cristiana en su primer discurso" (El País 11-08-11)
¿El circo católico que se ha montado en Madrid no es muestra de respeto suficiente? El titular se refiere a las palabras que pronunció en Barajas al bajar del avión, en particular al párrafo:

«En este contexto, es urgente ayudar a los jóvenes discípulos de Jesús a permanecer firmes en la fe y a asumir la bella aventura de anunciarla y testimoniarla abiertamente con su propia vida. Un testimonio valiente y lleno de amor al hombre hermano, decidido y prudente a la vez, sin ocultar su propia identidad cristiana, en un clima de respetuosa convivencia con otras legítimas opciones y exigiendo al mismo tiempo el debido respeto a las propias.»

Marca una de las líneas principales del discurso de la ICAR; su victimismo. No cabe duda de que no debe ser fácil ser cristiano cuando la humanidad ha encontrado respuestas más adecuadas y reales a las necesidades antaño cubiertas por la religión. Asume aquí el Papa que los jóvenes cristianos podrían sentir cierta "vergüenza" de declararse como tales («no os avergoncéis del Señor») y con toda la razón. En la misma línea, cualquier disminución de los abusivos privilegios de la ICAR se tilda de "persecución". La alusión a un «clima de respetuosa convivencia con otras legítimas opciones» hace referencia a la libertad de conciencia, un derecho en el que se apoyan, paradójicamente, para mantener esos privilegios y que se se incluyó en la legislación de muchos países pese a la feroz oposición de la ICAR. Un derecho que nació, precisamente, para proteger a los ciudadanos de los abusos y persecuciones por parte de los cristianos."

La entrada es bastante más extensa y documentada, incluso algo extrema en ocasiones, pero estoy totalmente de acuerdo con esta parte en concreto, ese “Respétame, pero yo no tengo por qué hacerlo contigo”, lema tan grato de supuestos amantes de la diversidad y la pluralidad como son los perroflautas y demás. Defender una libertad de conciencia, siempre que esa conciencia sea la tuya.

Los extremos se tocan, una vez más.

Captain Beyond

La portada es lo único malo del lp

Desde 1972 llega el primer disco de Captain Beyond, uno de los múltiples supergrupos que surgieron en la década de los setenta, con componentes de Iron Butterfly y Deep Purple. Dewspues sacaron más lp’s, pero la magia y la precisión de este primero no volvió.

Lo conseguí hace años y llevaba tiempo sin escucharlo a fondo de nuevo. Disco de rock duro psicodélico y progresivo sin el empalago que enseguida llenaría la escena y conseguiría convertir el estilo en uno de los más odiados de la década.

Todo se aguanta sobre un cuarteto clásico de rock. Riffs memorables,cambios de ritmo espaciales y una sección rítmica de infarto.

Una obra maestra de esas que pasaron desapercibidas y que tanto gusto da encontrar.

Lo podéis encontrar en este blog, y ya de paso echadle un vistazo, que tiene muy buenas cosas.
También he encontrado un mítico directo de la banda en el que tocan temas de este disco solo, una maravilla!!



Resaca veraniega 04 y última

Tony Cho en un día cualquiera de trabajo policial

10 – Si me ha molado un cómic que he descubierto este verano, Chew, escrito por John Layman y dibujado por Rob Guillory, sobre un tipo que sabe todo por lo que ha pasado la comida en cuanto la muerde, un cibópata. Si es un tomate, todo el periplo desde el campo, si es una persona, o como suele ocurrir, un cadáver, quién lo mató. Solo con un mordisco. A eso se le añade un mundo en donde el pollo es como la cocaína a causa de la pandemia provocada por la gripe aviar, que eliminó a millones de personas…¿o no?Una trama noir sostiene los guiones que bordean lo grotesco y bizarro  en un estupendo tebeo que te engancha desde el principio, con la ayuda sobresaliente de un cartooniano dibujo lleno de líneas, detalles y trozos de carne.

PD - Mientras sondeo buscando fotos leo que se rumorea una serie de TV sobre este comic a cargo de los mismos que están adaptando "Walking Dead". Desde luego eso despeja un poco las dudas acerca de la autocensura a la hora de mostrar la abundante casquería de este tebeo.

Paul, menos molón de lo que intenta parecer



11 -  La decepción en cambio ha sido “Paul”. Alguna gracia referencial, pero no dejan de ser unas cuantas buenas ideas que se van desmontando según avanza la peli. Muy lejos del carisma de la genial “Zombies Party” , que también he revisado este verano para constatar que es una de las gamberradas british más cojonudas de los últimos tiempos. O la menor, pero muy interesante, “Arma fatal”. Vale que estaban Simon Pegg y Nick Frost, pero faltaba el vértice, Edgar Wright, que al parecer estaba pasando el tiempo dirigiendo esa obra maestra que es “Scott Pilgrim Vs el mundo”. Una de dos, no esta mal

Como diría mi madre, no queda ni el apuntador



12 – Quien se aleja de su habitual gusto por el fantástico, pero no baja un ápice de calidad es el británico Neil Marshall en “Centurión”, la historia de la mítica IX, o legión “Hispana”, por su creación en Hispania. Luego de ser destinada a Francia desapareció del mapa hasta que arqueólogos en los setenta descubrieron inscripciones que sitúan a la desaparecida legión en Bretaña.

Marshall la usa como trama de fondo en su última película, llena de persecuciones, traiciones, honor y sangre, mucha sangre para la que pienso es su mejor película, con el permiso de “Doomsday”, la versión Highlander de “Mad Max” que se sacó de la manga hace unos años.

Todas sus anteriores premisas entraban en el terreno fantástico, a saber: soldados británicos hombres lobo, vampiros de las profundidades, futuros distópicos con una Escocia acordonada y retraída a la edad media. En cambio ahora por fin se ha decidido por ampliar el rango de espectadores haciendo la que podríamos llamar su primera película realista, para todos los públicos, esos que necesitan una película donde "pasen cosas de verdad" , ya ser posible sean cosas chungas de esas que tanto gustan al señor Aranoa y compañía. 

Y de paso hemos conocido oficialmente a Imogen Poots
¿Que más se puede pedir?