El hombre que pudo reinar

Esta noche, por fin, EL HOMBRE QUE PUDO REINAR en la filmoteca
La inmortal película de John Huston nos devolverá por un rato de nuevo la dorada época del colonialismo británico, del honor entre compañeros, de la amistad a prueba de bombas, reinos…o reinas
Afortunadamente la idea de Huston de rodarla con Gable, Bogart, Kirk Douglas o Burt Lancaster no fructificó. O bien no estaban interesados o se iban muriendo. Es Paul Newman, ya en los setenta, quien le propone a Huston contratar a Connery y Caine, y como suele decirse, el resto es historia.

Éstos le imprimen el inconfundible y necesario sello british a la película (a pesar de que Connery es escocés) que no habría tenido de realizarse con actores norteamericanos. Otra prueba más de por qué esos dos señores son monstruos de esto del cine que tanto nos gusta.
John Huston dirige una película de lo que más le gustaba, una amistad típicamente masculina, de tíos duros de cojones contra el mundo. Al final puede que pierdan lo material, o la vida, pero nunca perderán su amistad, su honor, que al fin y al cabo, es lo único que tienen (que tenemos).

Llena de diálogos y escenas míticas, la película de aventuras definitiva por fin en una pantalla grande.

Sirva además esta proyección para homenajear a Maurice Jarre, que murió hace dos días a los 85 añazos. Suya es la perfecta banda sonora que rodea a nuestros dos aventureros, como lo hizo con Lawrence de Arabia en sus correrías por el desierto, o al Doctor Zhivago a través las estepas siberianas.

Life on Mars

"¡Tirad las armas!¡Estais rodeados por bastardos armados!"

Gene Hunt, "Life on Mars", 1ª temp. Episodio 3

Sam Tyler, un detective de la policía de Londres (un DCI que dicen ellos “Detective Chief Inspector”) es atropellado mientras en su Ipod suena “Life on Mars” de David Bowie. Cuando despierta ya no está al lado de su jeep y la autovía que circunda el lugar del atropello no existe. De hecho tan sólo se ven descampados y fábricas de ladrillo rojo donde antes había grandes moles de apartamentos. David Bowie continúa sonando en el coche, pero ahora el sonido lo saca un ocho pistas, instalado en un vehículo que nada tiene que ver con un Jeep.
Sam Tyler se ha despertado en 1973, y la serie "Life on Mars" acaba de comenzar.
Continúa siendo policía, además muy puntilloso y metódico, todo lo contrario del caótico sistema al que se ha de integrar a la fuerza, con maneras y gente bastante distintos a lo que está acostumbrado. De pronto ha vuelto a una época ultra machista y conservadora, donde los policías se dirigen a las mujeres con un “Cariño, tenemos que hacerte unas preguntas”, se fuma y se bebe a manta en la propia comisaría y las ostias al “sospechoso” son el pan nuestro de cada día. La comisaría esta en un suburbio obrero de Manchester donde la revolución hippie no ha llegado.
Aquí es donde encontramos al jefe de nuestro protagonista, el DCI en ese momento de la comisaría, Gene Hunt, la encarnación de casi todo lo que Sam Tyler detesta en un policía.
El choque entre las dos formas de ver los métodos policiales de estos dos en la manera de enfrentar a los casos es el aliciente de la serie, aparte de los intentos del propio Sam en entender qué le está pasando, porqué y para qué está allí.
Las tramas policiales se dejan ver y los guiones explotan acertadamente la paradoja temporal del protagonista. Así, en una ocasión que va de incógnito se hace llamar Tony Blair. O cuando Annie, la inevitable agente femenina con la que mantendrá un dudoso tira y afloja romántico, comenta que el país debería estar dirigido por una mujer, Sam les advierte, entre las carcajadas del personal masculino, que no les hará tanta gracia cuando llegue la ocasión. (Hunt contesta que "No habrá una mujer Primer Ministro mientras yo tenga un agujero en el culo")
Pero el gran roba escenas, el personaje más interesante y ocurrente es el bestial teniente Gene Hunt, o “The Gene Genie”, como se llama a si mismo parafraseando la canción de David Bowie. Un auténtico cabronazo rompehuevos, machista, homófobo, casi alcohólico y dictador, pero inteligente, con más huevos que todos los demás juntos y un instinto a prueba de bombas. Un cínico de vuelta de todo que prefiere actuar a pensar. En un episodio en que Sam los convence par colarse en un sitio a poner micrófonos Gene dice que “Esto de entrar a escondidas es de maricas, Gene Hunt siempre entra tirando la puerta abajo”. Suyas son las sentencias más lapidarias y sólo por verlo vale la pena el esfuerzo.
El típico antihéroe hijo puta y carismático que nos encanta, vamos.

Sam - "Tienes sobrepeso, estás loco, eres una adicto a la nicotina, casi alcohólico, un homófobo con un enorme complejo de superioridad y una insana obsesión con estrechar relaciones masculina"

Gene Hunt - "Haces que suene como algo malo"

Y la banda sonora es espectacular. Todo música de la época, casi toda inglesa. Acompañando una persecución podemos escuchar Uriah Heep, Hawkwind, o el grupo que más veces aparece, los alucinantes Atomic Rooster. Además de David Bowie, obviamente, Paul McCartney, T Rex, Sweet, Slade, Pink Floyd, John Kongos, Roxy Music, etc.
Ya estoy terminando la segunda temporada y no hay más, 16 episodios en total que se quedan cortos cuando ya te has metido a fondo en la serie, sobre todo en la segunda temporada, muy superior a la primera.
A la espera de un spin off llamado como otra canción de Bowie, “Ashes to ashes”, que nos promete más Hunt os la recomiendo desde aquí, Morlocks albinos, temiendo la adaptación a la española que van a hacer. Y es que sólo el nombre pone los pelos de punta: “La chica de ayer”.
Hay que joderse.

En fin, ya acaba esta jornada y es viernes, como diría el DCI Hunt "It's beer o'clock gentlemen"

Y es que según Atomic Roster, el diablo es quien tiene la respuesta

Miguel de la Quadra se pone tribal

Anoche los Chanantes nos trajeron al explorador, atleta, reportero y perito español por antonomasia, el one and only, Miguel de la Quadra Salcedo.

Aquel que llevaba (como bien explica en el vídeo) el rollo de la ruta Quetzal que nos martirizó las mañanas de verano cuando aún no bebíamos licores espirituosos y nos levantábamos a horas decentes. Aunque el programa que siempre recordaré de él fué ese en que los concursantes, desde el estudio de televisión, con enciclopedias y mapas, tenían que hacer que cumplir una misión, una especie de ruta del tesoro, dando instrucciones a Miguel, que se la jugaba siempre a tomar por culo, en el Bangladesh o Turquía, echandole cara y cojones.

Bigotón y curtido, con la piel como de cuero de tanta peripecia, ese es Miguel, el Indiana Jones español, un personaje en si mismo de los que ya no quedan que podría comer cosas que harían vomitar a una cabra.

Fallen Art

Hace tiempo me encontré con este cortometraje de animación y me quedé impresionado.

Esta dirigido por un polaco llamado Baginski y se nota. Pertenecer a uno de los pueblos más puteados de Europa a lo largo de la historia se incrusta en su manera de sentir y actuar. Cada vez que un ejército a pasado por Polonia la cosa no les ha ido nada bien, dejando incluso de existir como país durante más de doce décadas.

El corto se llama "Fallen art" y ya comprendereis el porqué del título. Echadle un vistazo que vale la pena (al corto y a Polonia, ya que estamos)

Inglorious Bastards al fin

Después de años de marear la perdiz con el proyecto (se rumoreaba que lo había escrito a al vez que “Pulp Fiction”) este verano tendremos aquí la prometida peli sobre la Segunda Guerra Mundial de Tarantino. Y joder, la cosa pinta cojonuten.
Si ya nos quedamos muertos con aquella bestialidad genial que fueron las “Kill Bill” y se nos pusieron los dientes hasta el suelo con “Death Proof”, esta nueva promete y mucho.
“Inglorious bastards” se llama y esta vez es el chulo de Brad Pitt quien dirige el cotarro a base de ostias.
Aqui os dejo unos explícitos carteles de adelanto

Y el trailer, en que Mr. Pitt explica de una manera concisa la trama de la película en su papel de teniente Aldo Raine, personaje que tiene toda la pinta de consagrarse automáticamente al lado de Vincent Vega y Jules, La Novia o el Sr. Rubio.

Halfway to gone

No quería dejar pasar más tiempo sin comentar uno de los grupacos más chulos y potentes que he descubierto hace poco, los bestias de HALFWAY TO GONE.

Directamente desde el Valle del muerto, donde teneis sus tres discos en descarga directa llegan estos cabronazos, originales de New Jersey, a tocar southern rock bastante stoner y bastante duro.
Tienen tres discazos (y los descubrimos ahora…nunca es tarde) y el que más me ha molado es el segundo, “Second Season” . El último es el más oscuro y será lo próximo que funda en mi casa , pero es que el segundo ha entrado derecho a la jugular y tengo que escucharlo sin parar hasta no poder más.

La acelerada “Scape from earth”, o el fraseo machacón (me encantan) de “Thee song (a slight return)” lo hacen un disco perfecto para ir en el coche con la música a toda ostia.
Mientras los grupos de stoner parecen dejarse llevar peligrosamente hasta el doom, que para un rato está bien, pero que acaba cansando, el toque southern les sienta de puta madre a esta gente, con multitud de cambios de ritmo y rollo setentero, incluyendo algún momento Lynyrd que no está demás.
Escuchadlo si sabeis lo que os conviene, Morlocks indocumentados

PD - Viva las fans estupendas ¿Por que les sientan tan bien las camisetas rockeras a las mujeres? Este fin de semana una camiseta de Los Ramones me ha traído de cabeza.

Sinnerman

"I ran to the devil, he was waiting"

Esta mañana de lunes os traigo la canción del fin de semana, y ya por derecho propio una de las míticas. La gran Nina Simone se marca este "Sinnerman" apoteósico, hipnótico, increíble. Y los demás sólo podemos levantarnos y aplaudir y pedirle que la toque otra vez, y otra, y otra.

Simon Bisley, por Crom!!

"Crom, jamas te he rezado, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tu recordará si fuimos hombres malos o buenos, porque luchamos o porque morimos, no. Lo único que importa es que hoy dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa. Crom el valor te agrada, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas....!!!vete al infierno!!!".
Conan

En este soleado y premonitorio viernes aprovecho para colgar otra pequeña galería de uno de mis dibujantes favoritos, el inglés Simon Bisley.
El señor Bisley es aficionado al extremo. Me explico, todo en sus ilustraciones es extremo: músculos hiperatrofiados, armas extra grandes, escorzos imposibles, ostiones que arrancan caras. Y todo con un regusto a caricatura que lo hace distinto al resto de seguidores de la escuela del maestro Frazetta. La imaginería de sus ilustraciones transcurre siempre entre la edad media más bizarra, con armaduras increíbles, hasta una especie de tiempo post apocalíptico al estilo Mad Max, donde sus personajes lucen siempre extrañas vestimentas, modernas armaduras con todo tipo de detalles. Y es que Bisley ve la vida como Conan, y para él no hay nada mejor que aplastar enemigos, verlos destrozados y oir el llanto de sus mujeres.
Y sus mujeres, como no, bigger than life. Tetas enormes en trajes minúsculos, muslos grandes y poderosos, y mucha, mucha mala virgen. Amazonas, heroínas de futuros distantes, bestias pardas en general. El sexo "débil" como nunca fue más fuerte.

Good Lord, I feel like i'm dying

A veces se me mete en la cabeza una canción cuando llego al trabajo y lo primero que tengo que hacer es buscarla para oírla cuanto antes, y lo más probable es que varias veces a lo largo de la jornada. Afortunadamente hoy en día, gracias a todos esos blogs de los que os hablé el otro día, esto es posible. Hoy me he levantado sureño, un poco Allman Brother, y su canción “Whipping Post” ha sido la elegida. Entre los 5 minutos que ocupó en el estudio y los 27 de la versión del Fillmore East cabe casi todo: una historia de despecho y malas mujeres, dos baterias, un genio a punto de morir, una leyenda. Escuchad esto y muchas otras cosas se os quedarán pequeñas para siempre.

WHIPPING POST (Part 1)

WHIPPING POST (Part 2)

Buscando el video anterior en youtube me he encontrado con una version ochentera de la misma canción por otro genio loco, Frank Zappa
Las redes del rock, pequeños morlocks

WHIPPING POST (Gregg Allman)

I been run down, I been lied to,

I dont know why I let that mean woman make me a fool.

She took all my money, wrecked my new car.

Now she's with one of my goodtime buddies,

They're drinkin in some crosstown bar.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whipping post,

Tied to the whipping post,

Tied to the whipping post.

Good lord, I feel like I'm dyin.

My friends tell me, that Ive been such a fool,

And I have to stand by and take it baby, all for lovin you.

Drown myself in sorrow, and I look at what youve down.

But nothin seems to change, the bad times stay the same,

And I cant run.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whipping post

Tied to the whipping post,

Tied to the whipping post.

Good lord, I feel like I'm dyin.

Y como no hay dos sin tres, otra gigantesca canción dedicada precisamente al genio de la moto, al que acabais de oir tocar la guitarra de una manera bestial, el auténtico Free Bird del título. Otro grupo, las mismas premisas, otro accidente fatal, otra canción legendaria más allá del bien y del mal.

FREE BIRD (Lynyrd Skynyrd)

Miraros el final de "Los renegados del diablo" de Rob Zombie, la familia de hijoputas entra en la leyenda con esta canción.

LOS RENEGADOS DEL DIABLO (es el final de la peli, por si no lo quereis ver)

PD- Vaya entrada sureña ha quedado ¿no?

Watchmen, la rectificación

Lo reconozco. Watchmen, la película, no está tan mal como me (nos) esperaba. Claro que hay cosas que le sobran, y algunas están metidas un poco con calzador, pero aguanta el tirón. Y lo mejor es que es una peli de superhéroes nada usual. De hecho, cuando yo la estaba viendo se salió una pareja (joder, a 7 eurazos la entrada yo no me salgo ni aunque me enseñen un video de la primera ministra de Alemania depilándose el bigote) y es que esto no es ni de lejos como las pelis de X Men y demás. Tiene una historia cerrada y se acaba. Finito. Eso si, con mogollón de flashbacks y puntos de vista. En su día sólo se hicieron 12 números y eso es lo que hay.

No se lo que pasa entonces con alguien que no la ha leído, pero aquí podeis contárnoslo, please. Y siempre, siempre, os recomiendo que acudais al original en papel.

1 año ya de Perros

Un año ya de esta cosa grasienta y peluda.
Un año de Perros Locos
Doscientas y pico entradas, chorradas a tope, elucubraciones, desvaríos febriles, viajes al otro lado, mala ostieja.
Rock y cine a manta y muchos Grrrr, que parece que es lo que más ha gustado, Morlocks imprevistos que animais un poco el cotarro de Wayne con vuestros comentarios.
Ha habido de todo, claro está. Momentos en que escribía como un loco, otros en que dejé que la cosa decayera. No quiero tomarmelo como una obligación pero es saludable no perder la costumbre, como práctica y como mero exorcismo. En ocasiones es como si te subieras a lo alto de una silla y dieras una voz, que te quedas más a gusto que un arbusto después.
A ver si me animo a colgar más música y más de todo.
Nos seguimos viendo por este saloon Morlocks, mientras tomaos una buena cerveza fría a la salud de quien os parezca.

Superman vs Axl Rose

Había olvidado esta secuencia mítica de “Superman III” en que Superman esta en la barra de un bar cualquiera (llamemoslo El Rey) apretandose lingotazos de Johnnie Walker (mi marca, fijate) y se pone a romper botellas tirando los cacahuetes con supervelocidad. Y todo eso con barba de dos días. Sin duda una secuencia mítica, y es que lo peor de Super siempre ha sido ese rollo de chico bueno. Mucho mejor asi, cabreado, dispuesto a emborracharse a manta a plena luz del día, que es más de desgraciados. Habría que hacer una pelicula sólo con sus andanzas de ese día. Veríamos como se va de bar en bar destrozándolos cuando le echan por armar mucho jaleo, en las putas, y volando de una parte a otra del globo para seguir de fiesta contínua. ¿Qué se te ha hecho de día en EEUU? pues te vas volando a Grecia que todavía les queda juerga para rato. Por el camino va recogiendo gambiteros de todas la nacionalidades, en uno de esos grupos fortuitos que se forman cuando avanza la noche y las copas, claro que Superman los agota a todos. En palabras de Gunilla Von Bismark/Joaquín Reyes: “Sois unos mierdas, no me aguantais ná”.
Ni siquiera Axl Rose podría aguantar su ritmo (creo)

Adaptaciones del comic. Tonto el último

La anterior entrada me ha traído a la cabeza otras adaptaciones del cómic a la gran pantalla y los desmanes que se han hecho en la mayoría de las veces. Sobre todo en el cine norteamericano de las grandes producciones, donde se da por sentado que el público al que van destinadas sus películas no ha leído ni los comics ni los libros en los que se basan, incluso se duda que sepan leer. Joder, ni siquiera han visto las películas que ellos mismos se remakean una y otra vez. Esta claro que no hay ni una puta idea nueva, y hay que sacarla de donde sea, aunque no respetes al original y traiciones el espíritu de una obra existente, por muy respetada y valorada que esta sea.
Sólo voy a hablar de adaptaciones comiqueras en las que he leído y visto las dos partes implicadas. Sólo he visto la película de Elektra ( o Daredevil, que para el caso, dos mierdacas como una torre de altas), y estoy seguro de que los comics no pueden ser así de malos, pero como no conozco al personaje me abstendré de nombrarlo. Y a su vez “Camino a la perdición” y “Una historia de violencia” que si he visto y disfrutado como un enano, no las he leído, y a pesar de que seguramente serían buenos ejemplos del buen hacer, no voy a opinar sobre algo que no tengo ni idea. Tampoco creo que hable estrictamente como un fan fatal, que quiere ver las cosas tal y como las leyó, simplemente pienso que hay detalles evidentes a cualquiera que haya echado un ojo a ambas versiones y que considero necesarios para seguir llamando a algo tal y como era en origen sin fallarle.
Lo que suele ocurrir es:
a) El tebeo no da para hacer una peli de 90 minutacos (cuando no de para 150, como todas las de ahora), luego hay que incorporar tramas y escenas.
b) El tebeo se sale por todas partes, luego lo que hay que hacer es podarlo
c) El tebeo no tiene una historia definida, como es el caso de los de superhéroes, que llevan cincuenta años acumulando tramas y personajes
d) Cogemos el nombre del tebeo y dos os tres detallitos sueltos sin importancia y nos pasamos por el forro cualquier reflejo de la historia original.
Hay montones de ejemplos, pero intentaré poner un par por “modelo” de adaptación, a sabiendas de que lo más difícil será encontrar ejemplos buenos.
CASO A
Como ejemplo de algo bien hecho está “Ghost World”, el tebeo de Daniel Clowes que adaptó Terry Zwigoff. Quizá sería por que el propio creador de la obra original escribió el guión, pero todo lo que añadió estaba acertado y daba la impresión de que se había quedado corto en su momento en el papel y ahora aprovechaba la ocasión de desarrollar todas las ideas que probablemente no habrían estado acertadas en aquel medio.
Un ejemplo flagrante de algo mal hecho es “300”. La historia original de Frank Miller narra en apenas 96 páginas una historia sencilla y potente, llena de grandes viñetas y frases concisas. La película de Zack Snyder, siguiendo la estela de “Sin City”, imita el aspecto visual del cómic, cargándolo más si cabe, y añade tramas que poco o nada tienen que ver con la historia, además de ser anacrónicas (dentro de lo que cabe, Frank Miller tampoco es un historiador) . Lo que en tebeo es mera cabezonería y orgullo espartano, en la película es lucha por la libertad y la democracia, concepto usado aquí a la manera actual, cuando la democracia griega de la época poco tenía que ver con la nuestra, y menos en Esparta. Pero lo que de verdad clama al cielo es toda la subtrama de la mujer de Leónidas, que apenas aparece en dos viñetas en el tebeo. La imagen de una mujer haciéndose valer delante del gobierno de Esparta es de coña y no hay que afinar mucho para ver aquí el mensaje de supuesta libertad proclamado por el gobierno americano post 11 S, libertad a costa de patear culos musulmanes (que es lo que son los persas). Vaya tela
CASO B
La verdad es que no me viene a la memoria ninguna que se haya hecho bien, así que pasaré directamente a atacar gargantas, que es lo que más mola. El ejemplo más adecuado, y más destrozado, es lo que le hacen a ese monstruo de barbacas que es Alan Moore que no hace más que ver como se mean en sus guiones uno detrás de otro.
Lo de “From hell” es de juzgado de guardia. Uno de los comics más densos, estrictos y llenos de ideas de la historia. Como dice Rafa Marín “From Hell, o cómo hacer el Jack el Destripador definitivo, la historieta definitiva, la investigación histórica definitiva, la definitiva mezcla de imágenes y textos, de magias y ciencias, de erudición y elucubración. “ La exhaustiva investigación del propio Moore acerca del asesino de Whitechapel le llevó casi una década para poder publicar en alrededor de seiscientas páginas de genialidad bestial. El cruce entre la historia conocida del famoso asesino y la personalidad del mismo, teorizando sobre el tiempo y el espacio ( “Conmigo nace el siglo veinte”) convertían, una vez más, el tebeo en algo inadaptable, y como “Watchmen”, en una obra hecha para ser leída mil veces y encontrar cosas nuevas en cada revisión.
La película obviaba casi totalmente ese trasfondo ¿metafórico? colocando al policía Frederick Abberline como alguien sujeto a sus más bajas pasiones, adicto además al opio (¿?).Su romance con la prostituta es vergonzoso, con ese happy end forzado que no viene al caso, cuando en el tebeo la relación se muestra de una manera mucho más contenida, más casta, victoriana podríamos decir. La imagen de policía asentado y corpulento del tebeo, un policía de mostacho, casado, que se encuentra con un caso enorme se sustituía por la atractiva figura de Johnny Depp, lo que ya de entrada sabotea el personaje, pero claro, como Depp está acostumbrado a las películas de Tim Burton debieron pensar que era adecuado para el papel.
Pero qué decir de ese Ian Holm metido a malo malísimo de la función, al que le alteran la cara digitalmente para indicar que se enfada, igual que le hacían a su personaje Bilbo en “El señor de los anillos”, con el mismo penoso resultado. Y nada del Londres decadente y caduco, salvaje y mísero del 1888 que tan bien nos pinta Eddie Campbell en el cómic. Aquí estamos en un decorado de cartón piedra donde las cosas ocurren por que si.
Acabo de recordar que hay otro caso aún más aberrante de adaptación “sui generis” de Moore, y es “La liga de los hombres extraordinarios”, que por si sola contiene tantas invenciones cutres, tramas estúpidas y malas ideas que no me vale la pena dedicarle tanto espacio.
CASO C
El tema de adaptar superhéroes o personajes con una larga trayectoria implica varios riesgos, u opciones. Esa amplitud de tramas supondría una capacidad para elegir las más atractivas o mejor acabadas. Cuando lo que se opta es por crear algo nuevo por las necesidades de un guión de cine el riesgo es aún mayor, no sólo debes hacer una trama entretenida y digna, sino que si quieres que sea creíble has de mantener el espíritu del personaje en cuestión, comprenderlo, y así lo que crees será nuevo, pero mantendrá la integridad de un protagonista cuyo modo de actuar y enfrentarse a las cosas están casi en el inconsciente colectivo. ésta última cualidad, que parece de cajón y que debe ser a lo que aspire cualquiera que se enfrente a una adaptación no debe ser fácil de conseguir, por que contadas son las ocasiones en las que vemos a nuestro superhéroe favorito actuar como se supone que lo debe hacer, que no siendo previsible, ojo, sino siendo él mismo.
Como ejemplo de bien, que aquí si que abundan bien poco, tenemos la última película de Batman “El caballero oscuro”, escrita y dirigida por Christopher Nolan. De entrada la trama no es novedosa, el enésimo enfrentamiento entre el Joker y Batman, pero esos mismos personajes son ya arquetípicos, y en esta peli están llevados hasta sus máximas consecuencias, sobre todo ese magistral Joker, encarnación pura del caos, como él mismo se autodenomina, un loco que sólo se mueve en cuanto que hay un orden, esto es, Batman, que desordenar, que atraviesa la ciudad de lado a lado sin importarle nada ni nadie que se cruce en su misión destructora. Ese Batman recio y de pocas palabras y muchas acciones es el que debe ser, nadie espera flaquezas ni titubeos en él (como el ocurría al de Tim Burton, ejemplo de mala traslación del personaje). La caída de Harvey Dent, Gordon, etc, están retratados como son en realidad, en SU realidad. La película te puede gustar más o menos, pero sus componentes actúan de manera exacta a lo que son o deben ser. A mi personalmente me parece de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Rápida, tremenda y colosal, con un Joker perfecto que da auténtico miedo, el más cercano al de Frank Miller o Alan Moore que he visto.
Ahora si que tengo malos ejemplos donde buscar, y es que es tan fácil comprar un disfraz en los chinos y ponerse a saltar mientras tus colegas te graban que por donde empezar: “Los cuatro Fantásticos” ¿Qué cojones era aquello?, dos horas de tíos con superpoderes increíbles que lo único que hacen es arreglar (o joder, no recuerdo bien) un puentaco; “Batman forever” y “Batman y Robin” aquello era cualquier cosa menos una película de Batman, Joel Schumacher en plan reinona del caribe; “Catwoman” ni siquiera pude terminar de verla, ni Hale Berry en ese mini uniforme ni ostias en vinagre. Y otro quintal más: “Superman IV”, “Spiderman III”, “Blade Trinity”, bufff.
CASO D
Aquí no hay ejemplos de buena adaptación porque de estar bien hecho no aparecerían en este apartado, de modo que de nuevo tenemos que afilarnos las garras.
Y no hay que irse muy lejos. La bomba de mala hostia y tíos cabrones que es “Wanted”, el tebeo de Mark Millar y J.G. Jones es una gozada de historia bestia a más no poder, que no se corta nada en absoluto en mostrar un mundo dominado por supervillanos que campan a sus anchas matando a quien les place sin el más mínimo remordimiento o condena. Todo lo que nunca entendimos que no hicieran los villanos de los tebeos, o sea, ir a saco, aquí es ley de vida, y es que el tebeo no se sostendría sin ello. No hay buenas intenciones ni ostias, solo tiros, venganzas y destrucción. Un comic rockero a manta, vamos.
Pues bien, la peliculita en cuestión no empieza mal, pero ese es su momento álgido, desde donde empieza una bajada vertiginosa hacia un tanque lleno hasta arriba de pura mierda. Se supone que la sociedad secreta de asesinos solo liquida a los que, y ojo al dato ¡un telar gigante designa mediante la traducción del gramaje de sus hilos!, absurdo inventado por no se que mente calenturienta. En otro momento, cuando nuestro protagonista duda antes de matar a su primer objetivo, le explican que puede que ése tío en el futuro cause un mal mayor, meándose totalmente de ese modo en el espíritu del tebeo, que consiste precisamente en la impunidad de los villanos, el campar a sus anchas, ¡Si incluso vemos al protagonista liquidar a una comisaría entera sólo porque puede hacerlo!. En general un sindiós donde el bueno de Morgan Freeman se limita a poner cazo avergonzado del truño en el que le ha metido su agente. Pero no nos olvidemos del detalle fundamental sin el cual esta película habría pasado sin pena ni gloria; la señora Angelina Jolie, (que como siga adelgazando mal andamos, aunque enseña el culo. Que viejos tiempos aquellos en que no era toda una punk y no le importaba enseñar más carne) en una chorrada de papel que sólo sirve para poner cara de borde en el cartel de la peli y poco más. Ni que decir tiene que su personaje en el cómic es una auténtica hija de puta sin ningún tipo de inhibición sexual o moral.
Y es que jode que nos traten como jilipollas cuando lo único que queremos un entretenimiento acorde a nuestras expectativas que nos haga olvidar que no somos estrellas del rock o Hugh Hefner.

Watchmen: la película

Hoy se estrena es España la adaptación de unos de los comics definitivos de todos los tiempos, la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons “Watchmen”
A sabiendas de que es una obra inadaptable. Tan grande, tan compleja, tan de su medio (medio que ensanchó hasta lo indecible y empequeñeció a lo bestia en comparación) que cualquier cosa que hagan no será más que coger la imagen externa del tebeo e intentar hacer una peli de superhéroes que se dan de ostias de aquí para allá, cuando, para empezar, la historia en cuestión no trata de superhéroes (sólo hay uno), y se mueve en un terreno más cercano en ocasiones al cine negro y al drama, de manera lenta y preciosista. No hay acción y cuando esta ocurre es de manera realista y poco espectacular. Es un tebeo de la decadencia y la caída de mitos, de los que se saben perdedores y los que se creen ganadores, de ideales y consecuencias, que enfrenta al lector a difíciles decisiones morales, o sea, un tebeo para adultos.
El gran Terry Gilliam, declarado fan del cómic, fue tentado hace tiempo para realizar la adaptación, propuesta que el Python americano, después de intentarlo de todas las maneras posibles, se vio en la obligación de rechazar, viendo la imposibilidad de realizar una película en condiciones. Sugirió hacer en su lugar una miniserie, idea que me parece mucho más acertada, sobre todo hoy en día, que las series hace mucho tiempo que han dejado atrás al cine.
Por lo que he visto en Internet el aspecto visual esta cuidado al máximo, casi fotocopiando las viñetas en imágenes, algo a lo que es muy aficionado el señor Snyder, pero con esa tendencia oscura y gótica que no aparece en ninguna parte del tebeo, donde precisamente uno de los logros es conseguir un mundo plausible, donde la única diferencia significativa (y vaya diferencia) es la existencia de un superhéroe real, prácticamente un dios. Y es que copiar la forma de algo no es conseguir su fondo, las cosas se te pueden quedar huecas (echad un vistazo a “300”).
Imagino que después de una trama más o menos entretenida llegarán a una conclusión amable que deje las cosas en su sitio, que quite de en medio a los malos y salve a los buenos (diferenciación nada clara en el tebeo), con alguna ración de buenas ostias y hala, a casita que llueve.
Probablemente los cientos de miles de personas que acudirán al cine quedarán deslumbrados ante el fuego de artificio, y si eso al menos les llama la atención sobre la obra de Moore y Gibbons supongo que de algo de algo habrá valido.
Yo estoy esperando que me lo devuelvan para leerlo por enésima vez, por que Watchmen no se acaba nunca. Y si, este fin de semana intentaré ver la película, aunque sólo sea por ver la máscara de Rorschard moverse.
PD: Y si de paso os haceis con el imprescindible ensayo sobre el tebeo en cuestión de Rafa Marín “W de Watchmen” ya tendreis el complemento perfecto al comic perfecto

Kubrick 1928 - 1999

El 7 de marzo hará diez años que murió Stanley Kubrick.
Recuerdo que estaba haciendo la objeción de conciencia en el que ahora es mi trabajo, lo que me daba fácil acceso a una fotocopiadora. Fotocopié varias veces una imagen de Kubrick mirando encima del hombro de uno de los astronautas de “2001” de una revista, las pegué en cartulinas, como a ¼ de A4, y las envié por correo a mis amigos. Me pareció algo adecuado, un recordatorio. Esto de ahora es lo mismo, pero incorporando las nuevas tecnologías. Si aquel envío fue el hueso que se tira hacia el aire, esto que leeis es la nave que cae en en la elipsis temporal más larga de la historia del cine.
Hace unos meses llegué a mi casa un viernes por al noche algo perjudicado y al poner la tele me encontré una vez más con esos astronautas naranjas y la aséptica voz de HAL, y me quedé a verla terminar, esperando ansioso el “trip” caleidoscópico del final, esperando obtener alguna respuesta más, sabiendo que sólo encontraría nuevas preguntas.
Me he disfrazado en una par de ocasiones de Alex DuLac, y su frase “Preparados para una nueva sesión de ultraviolencia” me sirvió de mantra en ocasiones antes de comenzar la noche, aunque sea alguien aparentemente pacífico. Incluso pintamos un local que teníamos con las letras del Korova Milk Bar, llamando Moloko a nuestro grupo en carnavales (odio la palabra “peña”).
También nos sabemos el guión de “La chaqueta metálica”, sobre todo las partes de Vietnam y las parrafadas del instructor Hartman. Antes de la accesibilidad sin límites de internet la única manera que tenía de escuchar cada vez que me apetecía “Paint it black” de los Rolling era poner los créditos finales de “La chaqueta…”.
“El resplandor” es mi película de terror favorita y todavía me recorre un escalofrío por la espalda cada vez que la veo. Me gusta doblada y sin doblar. De hecho el doblaje convierte la escena del bar en una de mis favoritas para recitar cuando se tercia la ocasión (“ -¿Qué va a tomar? - Me alegra que me preguntes eso Lloyd”) .Un póster con la cara de Jack Nicholson asomando por la puerta rota del water adorna mi habitación desde no se cuando.
“Teléfono rojo”, “Lolita”, “Senderos de gloria”, bufff. Quizás termine antes diciendo que las únicas que no me gustan son “Barry Lyndon” y “Eyes wide shut”.
Brindar a la salud de este cabronazo ya que él no lo haría por vosotros.

Esta es la foto que mandé hace diez años.

John Huston en la Filmoteca

"Mi vida se compone de episodios fortuitos, tangenciales y dispares. 5 esposas: muchos enredos, algunos más memorables que los matrimonios. La caza. Las apuestas. Los pura raza. Pintar, coleccionar, boxear. Escribir, dirigir e interpretar más de 60 filmes."
Así comienza su autobiografía el director que nos ocupa este mes en la filmoteca, el gran John Huston, que nos contará sus historias de irlandeses tozudos, boxeadores, detectives, aventureros, espías, etc. Sobre perdedores y los que se arriesgan y luchan aún sabiendo que no pueden ganar.
Boxeador, escritor, periodista, criador de caballos, militar con Pancho Villa, actor y director de cine. Inquieto y vital como pocos, no dudó en meterse donde hiciera falta con el fin de conseguir lo que quería, costase lo que costase (véase “Cazador blanco, corazón negro” de Eastwood).
Con un talento genial para las tan difíciles adaptaciones literarias es una putada elegir entre tanta obra maestra dentro de una carrera larga y prolífica, con altos y bajos, como no, pero siempre coherente, teniendo claro que lo único que se pierde es lo que no se intenta.

3 MARZO
DUBLINESES
Comenzamos por el final. Huston no llegó a ver estrenada la adaptación de este relato de Joyce. A mi me ha parecido siempre un poco coñazo, pero ya sabéis, donde hay patrón…

10 MARZO
EL HALCÓN MALTÉS
Huston dio vida a la novela del genial maestro del género negro Dassiel Hammet, o lo que es lo mismo, nos trajo al que sería detective prototípico del cine durante muchos años, como ya lo era en la literatura. Para el protagonista, el cínico Sam Spade, nadie que un buen amigo, y si Bogart lo es, mejor que mejor.

17 MARZO
LA NOCHE DE LA IGUANA
Crisis de fe, represiones, mujeres y calor. Richard Burton lidia como puede son Sue Lyon, la Lolita verdadera, Deborah Kerr y esa mujer con mayúsculas que fue y será la diosa Ava Gardner.

24 MARZO
FAT CITY (CIUDAD DORADA)
La que podía pensarse típica historia de boxeador acabado y alcohólico que encuentra en un joven aprendiz la manera de redimirse y saborear de nuevo glorias pasadas de un deporte lleno de sordidez se convierte en manos de Huston en un monumento a la desesperanza, a los perdedores que tanto quería su director, planteado de manera cruda y desgarrada donde brillan Stacey Keatch y un joven Jeff Bridges, uno de mis actores favoritos.

31 MARZO
EL HOMBRE QUE PUDO REINAR
“No somos dioses, pero somos ingleses, que es lo mismo”
No sabría ni por donde empezar. Sin duda una de mis películas favoritas de todos los tiempos, probablemente todo el ciclo esté pensado subconscientemente para poder verla en el cine.
Enorme película de aventuras ambientada a finales del s. XIX, cuando todavía quedaban aventuras que correr y lugares por descubrir llenos de romanticismo y leyenda. Extraordinaria historia acerca de la amistad, la codicia y la eterna búsqueda del sentido de la vida. Huston consigue después de muchos intentos infructuosos (¡la primera versión que pensó iba a estar protagonizada por Bogart y Clark Gable!) rodar un guión a prueba de bombas lleno de humor y flema británica, no en vano lo interpretan esos dos gigantes hijos de la Gran Bretaña que son Sean Connery y Michael Caine.
Demasiado.

Coop

Una galeria de posters de conciertos de rock con abundancia de curvas y demonios del artista Coop (las imágenes de la entrada anterior también son suyas).
El poster rockanrollero, otro gran tema que tocaremos algún día.

PD: El poster de la Iglesia de Satán es 100 % auténtico. Sabeis que la Iglesia existe y el dibujante pertenece a sus filas. Si os dais cuenta en el findo vemos la cara de Anton LaVey, fundador de la Church of Satan y debajo la dirección de correo.

Blogs de rock

Que cada vez hay más blogs no es nuevo. Lo que se diga en cada uno puede ser más o menos interesante o atractivo, supongo que para gustos los colores y no voy a echarme yo mismo piedras en mi propio tejado.
Lo que de verdad me parece atractivo de esa profusión de blogs son los que se dedican a la música, poniendote discos en descarga directa para que tú mismo puedas disfrutarlo. Suelen ser temáticos y ahí de todo: psicodelicos, stoner, heavys, soul, funkys, doom (imagino que tambien habrá poperos y tal, pero ahí ya no os puedo ayudar). Puedes encontrar auténticas joyas que te ayudarán a sobrellevar una mierda de mañana de lunes por que te apetece escuchar tal o cual disco que tienes por ahí grabado. Pinchas y ya está sonando en 10 minutos.
El blog que me ha llevado a escribir esto creo que es de los mejores de los que he visitado ( y visito ) hasta ahora. Se llama SIN SETAS NO HAY PARAISO y esta dedicado a la musica psicodelica y rockera de los 60’ s y 70’s, o sea, la mejor etapa de la música. En general la selección oscila mucho entre esa psicodelia que por aquí tanto nos gusta, pasando por el blues y un llegando al folk, estilo este ya más jodido para mi, pero tambien estaban por allí pululando y en ese sentido quizá Oscar Barreiro, el que lo edita, sea más congruente con la época que yo, que tiendo a rechazar de plano las oscilaciones hacia el lado folkie / country de la musica sesentera. Por otro lado no menciona mucho otro gran estilo de la época como es el hard rock o el blues rock, mis grandes pasiones del momento, pero es su blog y bastante hace con tomarse la molestia de colgar esas joyas para que cualquiera podamos acceder al “Mr Fantasy” de Traffic o al enorme primer y homónimo disco de Kak.
Otros blogs de música que rastreo de vez en cuando, saqueándolos como una horda bárbara que se precie son:

LE CLUB DE ROCK
http://leclubderock.blogspot.com/

Recomendado por el Payo de Ono. Mucho soul y funk en esta página desde Segovia

MERCENARIO
http://mercenarioneverdie.blogspot.com/

Blog bestiajo con especial predilección por el stoner más pesado, el doom y todo lo que podais concebir ultragrave.
Interesante por que de cada grupo parece que publica la puta discografía entera.

ROMPIENDO HUESOS
http://rompiendohuesos.blogspot.com/

Este blog ya esta finiquitado, pero todavía podreis sacarle el jugo a sus interesantes archivos.
Stoner a tope, del audible y del otro, el doom más bestia y lento, sludge rock.

BLACK LABEL
http://blacklavel.blogspot.com/

Viejos conocidos nuestros, sobre todo por que tengo puesto un enlace directo a esta página.
Stoner, heavy, black metal y rock duro a manta en la página donde me encontre a los bestiales Ghoultown.

EL VALLE DEL MUERTO
http://valledelmuerto1945.blogspot.com/

Centrado en rock americano, y sureño sobre todo, aunque también encontraras bastante stoner, psychobilly, etc. Muy bueno.
Este enlace por ejemplo os llevará de cabeza a la increíble discografía de la Credence Clearwater Revival

http://valledelmuerto1945.blogspot.com/search/label/[BANDA]%20CREEDENCE%20CLEARWATER%20REVIVAL

Y luego esta la página más bestia de descargas, TARINGA!
http://www.taringa.net/
Una especie de foro enorme desde donde podeis bajar de todo, desde la discografía de Pink Floyd o Rory Gallagher a videos del Staurday Night Live americano. Funciona por posts y parece que cada uno cuelga lo que quiere. Para dedicarle tiempo y sacarle bien el jugo

Éstos son los que sigo más a menudo, pero no paro de encontrame con nuevos según busco por la internet. Todos están en castellano. Unos están más ordenados que otros, algunos tienen una molesta radio que salta en cuanto entras. Otros comentan exhaustivamente lo que tienen y otros no dicen una puta palabra, pero todos tienen rock a manta, como tiene que ser.
Yo mismo colgé un disco hace unos meses, y espero seguir haciéndolo, pero es un trabajo que me admira de esta gente.
Echadles un vistazo, no os arrepentireis, y volved por aquí después, confiados Morlocks.