Fallen Art

Hace tiempo me encontré con este cortometraje de animación y me quedé impresionado.

Esta dirigido por un polaco llamado Baginski y se nota. Pertenecer a uno de los pueblos más puteados de Europa a lo largo de la historia se incrusta en su manera de sentir y actuar. Cada vez que un ejército a pasado por Polonia la cosa no les ha ido nada bien, dejando incluso de existir como país durante más de doce décadas.

El corto se llama "Fallen art" y ya comprendereis el porqué del título. Echadle un vistazo que vale la pena (al corto y a Polonia, ya que estamos)

Inglorious Bastards al fin

Después de años de marear la perdiz con el proyecto (se rumoreaba que lo había escrito a al vez que “Pulp Fiction”) este verano tendremos aquí la prometida peli sobre la Segunda Guerra Mundial de Tarantino. Y joder, la cosa pinta cojonuten.
Si ya nos quedamos muertos con aquella bestialidad genial que fueron las “Kill Bill” y se nos pusieron los dientes hasta el suelo con “Death Proof”, esta nueva promete y mucho.
“Inglorious bastards” se llama y esta vez es el chulo de Brad Pitt quien dirige el cotarro a base de ostias.
Aqui os dejo unos explícitos carteles de adelanto

Y el trailer, en que Mr. Pitt explica de una manera concisa la trama de la película en su papel de teniente Aldo Raine, personaje que tiene toda la pinta de consagrarse automáticamente al lado de Vincent Vega y Jules, La Novia o el Sr. Rubio.

Halfway to gone

No quería dejar pasar más tiempo sin comentar uno de los grupacos más chulos y potentes que he descubierto hace poco, los bestias de HALFWAY TO GONE.

Directamente desde el Valle del muerto, donde teneis sus tres discos en descarga directa llegan estos cabronazos, originales de New Jersey, a tocar southern rock bastante stoner y bastante duro.
Tienen tres discazos (y los descubrimos ahora…nunca es tarde) y el que más me ha molado es el segundo, “Second Season” . El último es el más oscuro y será lo próximo que funda en mi casa , pero es que el segundo ha entrado derecho a la jugular y tengo que escucharlo sin parar hasta no poder más.

La acelerada “Scape from earth”, o el fraseo machacón (me encantan) de “Thee song (a slight return)” lo hacen un disco perfecto para ir en el coche con la música a toda ostia.
Mientras los grupos de stoner parecen dejarse llevar peligrosamente hasta el doom, que para un rato está bien, pero que acaba cansando, el toque southern les sienta de puta madre a esta gente, con multitud de cambios de ritmo y rollo setentero, incluyendo algún momento Lynyrd que no está demás.
Escuchadlo si sabeis lo que os conviene, Morlocks indocumentados

PD - Viva las fans estupendas ¿Por que les sientan tan bien las camisetas rockeras a las mujeres? Este fin de semana una camiseta de Los Ramones me ha traído de cabeza.

Sinnerman

"I ran to the devil, he was waiting"

Esta mañana de lunes os traigo la canción del fin de semana, y ya por derecho propio una de las míticas. La gran Nina Simone se marca este "Sinnerman" apoteósico, hipnótico, increíble. Y los demás sólo podemos levantarnos y aplaudir y pedirle que la toque otra vez, y otra, y otra.

Simon Bisley, por Crom!!

"Crom, jamas te he rezado, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tu recordará si fuimos hombres malos o buenos, porque luchamos o porque morimos, no. Lo único que importa es que hoy dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa. Crom el valor te agrada, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas....!!!vete al infierno!!!".
Conan

En este soleado y premonitorio viernes aprovecho para colgar otra pequeña galería de uno de mis dibujantes favoritos, el inglés Simon Bisley.
El señor Bisley es aficionado al extremo. Me explico, todo en sus ilustraciones es extremo: músculos hiperatrofiados, armas extra grandes, escorzos imposibles, ostiones que arrancan caras. Y todo con un regusto a caricatura que lo hace distinto al resto de seguidores de la escuela del maestro Frazetta. La imaginería de sus ilustraciones transcurre siempre entre la edad media más bizarra, con armaduras increíbles, hasta una especie de tiempo post apocalíptico al estilo Mad Max, donde sus personajes lucen siempre extrañas vestimentas, modernas armaduras con todo tipo de detalles. Y es que Bisley ve la vida como Conan, y para él no hay nada mejor que aplastar enemigos, verlos destrozados y oir el llanto de sus mujeres.
Y sus mujeres, como no, bigger than life. Tetas enormes en trajes minúsculos, muslos grandes y poderosos, y mucha, mucha mala virgen. Amazonas, heroínas de futuros distantes, bestias pardas en general. El sexo "débil" como nunca fue más fuerte.

Good Lord, I feel like i'm dying

A veces se me mete en la cabeza una canción cuando llego al trabajo y lo primero que tengo que hacer es buscarla para oírla cuanto antes, y lo más probable es que varias veces a lo largo de la jornada. Afortunadamente hoy en día, gracias a todos esos blogs de los que os hablé el otro día, esto es posible. Hoy me he levantado sureño, un poco Allman Brother, y su canción “Whipping Post” ha sido la elegida. Entre los 5 minutos que ocupó en el estudio y los 27 de la versión del Fillmore East cabe casi todo: una historia de despecho y malas mujeres, dos baterias, un genio a punto de morir, una leyenda. Escuchad esto y muchas otras cosas se os quedarán pequeñas para siempre.

WHIPPING POST (Part 1)

WHIPPING POST (Part 2)

Buscando el video anterior en youtube me he encontrado con una version ochentera de la misma canción por otro genio loco, Frank Zappa
Las redes del rock, pequeños morlocks

WHIPPING POST (Gregg Allman)

I been run down, I been lied to,

I dont know why I let that mean woman make me a fool.

She took all my money, wrecked my new car.

Now she's with one of my goodtime buddies,

They're drinkin in some crosstown bar.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whipping post,

Tied to the whipping post,

Tied to the whipping post.

Good lord, I feel like I'm dyin.

My friends tell me, that Ive been such a fool,

And I have to stand by and take it baby, all for lovin you.

Drown myself in sorrow, and I look at what youve down.

But nothin seems to change, the bad times stay the same,

And I cant run.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whipping post

Tied to the whipping post,

Tied to the whipping post.

Good lord, I feel like I'm dyin.

Y como no hay dos sin tres, otra gigantesca canción dedicada precisamente al genio de la moto, al que acabais de oir tocar la guitarra de una manera bestial, el auténtico Free Bird del título. Otro grupo, las mismas premisas, otro accidente fatal, otra canción legendaria más allá del bien y del mal.

FREE BIRD (Lynyrd Skynyrd)

Miraros el final de "Los renegados del diablo" de Rob Zombie, la familia de hijoputas entra en la leyenda con esta canción.

LOS RENEGADOS DEL DIABLO (es el final de la peli, por si no lo quereis ver)

PD- Vaya entrada sureña ha quedado ¿no?

Watchmen, la rectificación

Lo reconozco. Watchmen, la película, no está tan mal como me (nos) esperaba. Claro que hay cosas que le sobran, y algunas están metidas un poco con calzador, pero aguanta el tirón. Y lo mejor es que es una peli de superhéroes nada usual. De hecho, cuando yo la estaba viendo se salió una pareja (joder, a 7 eurazos la entrada yo no me salgo ni aunque me enseñen un video de la primera ministra de Alemania depilándose el bigote) y es que esto no es ni de lejos como las pelis de X Men y demás. Tiene una historia cerrada y se acaba. Finito. Eso si, con mogollón de flashbacks y puntos de vista. En su día sólo se hicieron 12 números y eso es lo que hay.

No se lo que pasa entonces con alguien que no la ha leído, pero aquí podeis contárnoslo, please. Y siempre, siempre, os recomiendo que acudais al original en papel.

1 año ya de Perros

Un año ya de esta cosa grasienta y peluda.
Un año de Perros Locos
Doscientas y pico entradas, chorradas a tope, elucubraciones, desvaríos febriles, viajes al otro lado, mala ostieja.
Rock y cine a manta y muchos Grrrr, que parece que es lo que más ha gustado, Morlocks imprevistos que animais un poco el cotarro de Wayne con vuestros comentarios.
Ha habido de todo, claro está. Momentos en que escribía como un loco, otros en que dejé que la cosa decayera. No quiero tomarmelo como una obligación pero es saludable no perder la costumbre, como práctica y como mero exorcismo. En ocasiones es como si te subieras a lo alto de una silla y dieras una voz, que te quedas más a gusto que un arbusto después.
A ver si me animo a colgar más música y más de todo.
Nos seguimos viendo por este saloon Morlocks, mientras tomaos una buena cerveza fría a la salud de quien os parezca.

Superman vs Axl Rose

Había olvidado esta secuencia mítica de “Superman III” en que Superman esta en la barra de un bar cualquiera (llamemoslo El Rey) apretandose lingotazos de Johnnie Walker (mi marca, fijate) y se pone a romper botellas tirando los cacahuetes con supervelocidad. Y todo eso con barba de dos días. Sin duda una secuencia mítica, y es que lo peor de Super siempre ha sido ese rollo de chico bueno. Mucho mejor asi, cabreado, dispuesto a emborracharse a manta a plena luz del día, que es más de desgraciados. Habría que hacer una pelicula sólo con sus andanzas de ese día. Veríamos como se va de bar en bar destrozándolos cuando le echan por armar mucho jaleo, en las putas, y volando de una parte a otra del globo para seguir de fiesta contínua. ¿Qué se te ha hecho de día en EEUU? pues te vas volando a Grecia que todavía les queda juerga para rato. Por el camino va recogiendo gambiteros de todas la nacionalidades, en uno de esos grupos fortuitos que se forman cuando avanza la noche y las copas, claro que Superman los agota a todos. En palabras de Gunilla Von Bismark/Joaquín Reyes: “Sois unos mierdas, no me aguantais ná”.
Ni siquiera Axl Rose podría aguantar su ritmo (creo)

Adaptaciones del comic. Tonto el último

La anterior entrada me ha traído a la cabeza otras adaptaciones del cómic a la gran pantalla y los desmanes que se han hecho en la mayoría de las veces. Sobre todo en el cine norteamericano de las grandes producciones, donde se da por sentado que el público al que van destinadas sus películas no ha leído ni los comics ni los libros en los que se basan, incluso se duda que sepan leer. Joder, ni siquiera han visto las películas que ellos mismos se remakean una y otra vez. Esta claro que no hay ni una puta idea nueva, y hay que sacarla de donde sea, aunque no respetes al original y traiciones el espíritu de una obra existente, por muy respetada y valorada que esta sea.
Sólo voy a hablar de adaptaciones comiqueras en las que he leído y visto las dos partes implicadas. Sólo he visto la película de Elektra ( o Daredevil, que para el caso, dos mierdacas como una torre de altas), y estoy seguro de que los comics no pueden ser así de malos, pero como no conozco al personaje me abstendré de nombrarlo. Y a su vez “Camino a la perdición” y “Una historia de violencia” que si he visto y disfrutado como un enano, no las he leído, y a pesar de que seguramente serían buenos ejemplos del buen hacer, no voy a opinar sobre algo que no tengo ni idea. Tampoco creo que hable estrictamente como un fan fatal, que quiere ver las cosas tal y como las leyó, simplemente pienso que hay detalles evidentes a cualquiera que haya echado un ojo a ambas versiones y que considero necesarios para seguir llamando a algo tal y como era en origen sin fallarle.
Lo que suele ocurrir es:
a) El tebeo no da para hacer una peli de 90 minutacos (cuando no de para 150, como todas las de ahora), luego hay que incorporar tramas y escenas.
b) El tebeo se sale por todas partes, luego lo que hay que hacer es podarlo
c) El tebeo no tiene una historia definida, como es el caso de los de superhéroes, que llevan cincuenta años acumulando tramas y personajes
d) Cogemos el nombre del tebeo y dos os tres detallitos sueltos sin importancia y nos pasamos por el forro cualquier reflejo de la historia original.
Hay montones de ejemplos, pero intentaré poner un par por “modelo” de adaptación, a sabiendas de que lo más difícil será encontrar ejemplos buenos.
CASO A
Como ejemplo de algo bien hecho está “Ghost World”, el tebeo de Daniel Clowes que adaptó Terry Zwigoff. Quizá sería por que el propio creador de la obra original escribió el guión, pero todo lo que añadió estaba acertado y daba la impresión de que se había quedado corto en su momento en el papel y ahora aprovechaba la ocasión de desarrollar todas las ideas que probablemente no habrían estado acertadas en aquel medio.
Un ejemplo flagrante de algo mal hecho es “300”. La historia original de Frank Miller narra en apenas 96 páginas una historia sencilla y potente, llena de grandes viñetas y frases concisas. La película de Zack Snyder, siguiendo la estela de “Sin City”, imita el aspecto visual del cómic, cargándolo más si cabe, y añade tramas que poco o nada tienen que ver con la historia, además de ser anacrónicas (dentro de lo que cabe, Frank Miller tampoco es un historiador) . Lo que en tebeo es mera cabezonería y orgullo espartano, en la película es lucha por la libertad y la democracia, concepto usado aquí a la manera actual, cuando la democracia griega de la época poco tenía que ver con la nuestra, y menos en Esparta. Pero lo que de verdad clama al cielo es toda la subtrama de la mujer de Leónidas, que apenas aparece en dos viñetas en el tebeo. La imagen de una mujer haciéndose valer delante del gobierno de Esparta es de coña y no hay que afinar mucho para ver aquí el mensaje de supuesta libertad proclamado por el gobierno americano post 11 S, libertad a costa de patear culos musulmanes (que es lo que son los persas). Vaya tela
CASO B
La verdad es que no me viene a la memoria ninguna que se haya hecho bien, así que pasaré directamente a atacar gargantas, que es lo que más mola. El ejemplo más adecuado, y más destrozado, es lo que le hacen a ese monstruo de barbacas que es Alan Moore que no hace más que ver como se mean en sus guiones uno detrás de otro.
Lo de “From hell” es de juzgado de guardia. Uno de los comics más densos, estrictos y llenos de ideas de la historia. Como dice Rafa Marín “From Hell, o cómo hacer el Jack el Destripador definitivo, la historieta definitiva, la investigación histórica definitiva, la definitiva mezcla de imágenes y textos, de magias y ciencias, de erudición y elucubración. “ La exhaustiva investigación del propio Moore acerca del asesino de Whitechapel le llevó casi una década para poder publicar en alrededor de seiscientas páginas de genialidad bestial. El cruce entre la historia conocida del famoso asesino y la personalidad del mismo, teorizando sobre el tiempo y el espacio ( “Conmigo nace el siglo veinte”) convertían, una vez más, el tebeo en algo inadaptable, y como “Watchmen”, en una obra hecha para ser leída mil veces y encontrar cosas nuevas en cada revisión.
La película obviaba casi totalmente ese trasfondo ¿metafórico? colocando al policía Frederick Abberline como alguien sujeto a sus más bajas pasiones, adicto además al opio (¿?).Su romance con la prostituta es vergonzoso, con ese happy end forzado que no viene al caso, cuando en el tebeo la relación se muestra de una manera mucho más contenida, más casta, victoriana podríamos decir. La imagen de policía asentado y corpulento del tebeo, un policía de mostacho, casado, que se encuentra con un caso enorme se sustituía por la atractiva figura de Johnny Depp, lo que ya de entrada sabotea el personaje, pero claro, como Depp está acostumbrado a las películas de Tim Burton debieron pensar que era adecuado para el papel.
Pero qué decir de ese Ian Holm metido a malo malísimo de la función, al que le alteran la cara digitalmente para indicar que se enfada, igual que le hacían a su personaje Bilbo en “El señor de los anillos”, con el mismo penoso resultado. Y nada del Londres decadente y caduco, salvaje y mísero del 1888 que tan bien nos pinta Eddie Campbell en el cómic. Aquí estamos en un decorado de cartón piedra donde las cosas ocurren por que si.
Acabo de recordar que hay otro caso aún más aberrante de adaptación “sui generis” de Moore, y es “La liga de los hombres extraordinarios”, que por si sola contiene tantas invenciones cutres, tramas estúpidas y malas ideas que no me vale la pena dedicarle tanto espacio.
CASO C
El tema de adaptar superhéroes o personajes con una larga trayectoria implica varios riesgos, u opciones. Esa amplitud de tramas supondría una capacidad para elegir las más atractivas o mejor acabadas. Cuando lo que se opta es por crear algo nuevo por las necesidades de un guión de cine el riesgo es aún mayor, no sólo debes hacer una trama entretenida y digna, sino que si quieres que sea creíble has de mantener el espíritu del personaje en cuestión, comprenderlo, y así lo que crees será nuevo, pero mantendrá la integridad de un protagonista cuyo modo de actuar y enfrentarse a las cosas están casi en el inconsciente colectivo. ésta última cualidad, que parece de cajón y que debe ser a lo que aspire cualquiera que se enfrente a una adaptación no debe ser fácil de conseguir, por que contadas son las ocasiones en las que vemos a nuestro superhéroe favorito actuar como se supone que lo debe hacer, que no siendo previsible, ojo, sino siendo él mismo.
Como ejemplo de bien, que aquí si que abundan bien poco, tenemos la última película de Batman “El caballero oscuro”, escrita y dirigida por Christopher Nolan. De entrada la trama no es novedosa, el enésimo enfrentamiento entre el Joker y Batman, pero esos mismos personajes son ya arquetípicos, y en esta peli están llevados hasta sus máximas consecuencias, sobre todo ese magistral Joker, encarnación pura del caos, como él mismo se autodenomina, un loco que sólo se mueve en cuanto que hay un orden, esto es, Batman, que desordenar, que atraviesa la ciudad de lado a lado sin importarle nada ni nadie que se cruce en su misión destructora. Ese Batman recio y de pocas palabras y muchas acciones es el que debe ser, nadie espera flaquezas ni titubeos en él (como el ocurría al de Tim Burton, ejemplo de mala traslación del personaje). La caída de Harvey Dent, Gordon, etc, están retratados como son en realidad, en SU realidad. La película te puede gustar más o menos, pero sus componentes actúan de manera exacta a lo que son o deben ser. A mi personalmente me parece de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Rápida, tremenda y colosal, con un Joker perfecto que da auténtico miedo, el más cercano al de Frank Miller o Alan Moore que he visto.
Ahora si que tengo malos ejemplos donde buscar, y es que es tan fácil comprar un disfraz en los chinos y ponerse a saltar mientras tus colegas te graban que por donde empezar: “Los cuatro Fantásticos” ¿Qué cojones era aquello?, dos horas de tíos con superpoderes increíbles que lo único que hacen es arreglar (o joder, no recuerdo bien) un puentaco; “Batman forever” y “Batman y Robin” aquello era cualquier cosa menos una película de Batman, Joel Schumacher en plan reinona del caribe; “Catwoman” ni siquiera pude terminar de verla, ni Hale Berry en ese mini uniforme ni ostias en vinagre. Y otro quintal más: “Superman IV”, “Spiderman III”, “Blade Trinity”, bufff.
CASO D
Aquí no hay ejemplos de buena adaptación porque de estar bien hecho no aparecerían en este apartado, de modo que de nuevo tenemos que afilarnos las garras.
Y no hay que irse muy lejos. La bomba de mala hostia y tíos cabrones que es “Wanted”, el tebeo de Mark Millar y J.G. Jones es una gozada de historia bestia a más no poder, que no se corta nada en absoluto en mostrar un mundo dominado por supervillanos que campan a sus anchas matando a quien les place sin el más mínimo remordimiento o condena. Todo lo que nunca entendimos que no hicieran los villanos de los tebeos, o sea, ir a saco, aquí es ley de vida, y es que el tebeo no se sostendría sin ello. No hay buenas intenciones ni ostias, solo tiros, venganzas y destrucción. Un comic rockero a manta, vamos.
Pues bien, la peliculita en cuestión no empieza mal, pero ese es su momento álgido, desde donde empieza una bajada vertiginosa hacia un tanque lleno hasta arriba de pura mierda. Se supone que la sociedad secreta de asesinos solo liquida a los que, y ojo al dato ¡un telar gigante designa mediante la traducción del gramaje de sus hilos!, absurdo inventado por no se que mente calenturienta. En otro momento, cuando nuestro protagonista duda antes de matar a su primer objetivo, le explican que puede que ése tío en el futuro cause un mal mayor, meándose totalmente de ese modo en el espíritu del tebeo, que consiste precisamente en la impunidad de los villanos, el campar a sus anchas, ¡Si incluso vemos al protagonista liquidar a una comisaría entera sólo porque puede hacerlo!. En general un sindiós donde el bueno de Morgan Freeman se limita a poner cazo avergonzado del truño en el que le ha metido su agente. Pero no nos olvidemos del detalle fundamental sin el cual esta película habría pasado sin pena ni gloria; la señora Angelina Jolie, (que como siga adelgazando mal andamos, aunque enseña el culo. Que viejos tiempos aquellos en que no era toda una punk y no le importaba enseñar más carne) en una chorrada de papel que sólo sirve para poner cara de borde en el cartel de la peli y poco más. Ni que decir tiene que su personaje en el cómic es una auténtica hija de puta sin ningún tipo de inhibición sexual o moral.
Y es que jode que nos traten como jilipollas cuando lo único que queremos un entretenimiento acorde a nuestras expectativas que nos haga olvidar que no somos estrellas del rock o Hugh Hefner.

Watchmen: la película

Hoy se estrena es España la adaptación de unos de los comics definitivos de todos los tiempos, la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons “Watchmen”
A sabiendas de que es una obra inadaptable. Tan grande, tan compleja, tan de su medio (medio que ensanchó hasta lo indecible y empequeñeció a lo bestia en comparación) que cualquier cosa que hagan no será más que coger la imagen externa del tebeo e intentar hacer una peli de superhéroes que se dan de ostias de aquí para allá, cuando, para empezar, la historia en cuestión no trata de superhéroes (sólo hay uno), y se mueve en un terreno más cercano en ocasiones al cine negro y al drama, de manera lenta y preciosista. No hay acción y cuando esta ocurre es de manera realista y poco espectacular. Es un tebeo de la decadencia y la caída de mitos, de los que se saben perdedores y los que se creen ganadores, de ideales y consecuencias, que enfrenta al lector a difíciles decisiones morales, o sea, un tebeo para adultos.
El gran Terry Gilliam, declarado fan del cómic, fue tentado hace tiempo para realizar la adaptación, propuesta que el Python americano, después de intentarlo de todas las maneras posibles, se vio en la obligación de rechazar, viendo la imposibilidad de realizar una película en condiciones. Sugirió hacer en su lugar una miniserie, idea que me parece mucho más acertada, sobre todo hoy en día, que las series hace mucho tiempo que han dejado atrás al cine.
Por lo que he visto en Internet el aspecto visual esta cuidado al máximo, casi fotocopiando las viñetas en imágenes, algo a lo que es muy aficionado el señor Snyder, pero con esa tendencia oscura y gótica que no aparece en ninguna parte del tebeo, donde precisamente uno de los logros es conseguir un mundo plausible, donde la única diferencia significativa (y vaya diferencia) es la existencia de un superhéroe real, prácticamente un dios. Y es que copiar la forma de algo no es conseguir su fondo, las cosas se te pueden quedar huecas (echad un vistazo a “300”).
Imagino que después de una trama más o menos entretenida llegarán a una conclusión amable que deje las cosas en su sitio, que quite de en medio a los malos y salve a los buenos (diferenciación nada clara en el tebeo), con alguna ración de buenas ostias y hala, a casita que llueve.
Probablemente los cientos de miles de personas que acudirán al cine quedarán deslumbrados ante el fuego de artificio, y si eso al menos les llama la atención sobre la obra de Moore y Gibbons supongo que de algo de algo habrá valido.
Yo estoy esperando que me lo devuelvan para leerlo por enésima vez, por que Watchmen no se acaba nunca. Y si, este fin de semana intentaré ver la película, aunque sólo sea por ver la máscara de Rorschard moverse.
PD: Y si de paso os haceis con el imprescindible ensayo sobre el tebeo en cuestión de Rafa Marín “W de Watchmen” ya tendreis el complemento perfecto al comic perfecto

Kubrick 1928 - 1999

El 7 de marzo hará diez años que murió Stanley Kubrick.
Recuerdo que estaba haciendo la objeción de conciencia en el que ahora es mi trabajo, lo que me daba fácil acceso a una fotocopiadora. Fotocopié varias veces una imagen de Kubrick mirando encima del hombro de uno de los astronautas de “2001” de una revista, las pegué en cartulinas, como a ¼ de A4, y las envié por correo a mis amigos. Me pareció algo adecuado, un recordatorio. Esto de ahora es lo mismo, pero incorporando las nuevas tecnologías. Si aquel envío fue el hueso que se tira hacia el aire, esto que leeis es la nave que cae en en la elipsis temporal más larga de la historia del cine.
Hace unos meses llegué a mi casa un viernes por al noche algo perjudicado y al poner la tele me encontré una vez más con esos astronautas naranjas y la aséptica voz de HAL, y me quedé a verla terminar, esperando ansioso el “trip” caleidoscópico del final, esperando obtener alguna respuesta más, sabiendo que sólo encontraría nuevas preguntas.
Me he disfrazado en una par de ocasiones de Alex DuLac, y su frase “Preparados para una nueva sesión de ultraviolencia” me sirvió de mantra en ocasiones antes de comenzar la noche, aunque sea alguien aparentemente pacífico. Incluso pintamos un local que teníamos con las letras del Korova Milk Bar, llamando Moloko a nuestro grupo en carnavales (odio la palabra “peña”).
También nos sabemos el guión de “La chaqueta metálica”, sobre todo las partes de Vietnam y las parrafadas del instructor Hartman. Antes de la accesibilidad sin límites de internet la única manera que tenía de escuchar cada vez que me apetecía “Paint it black” de los Rolling era poner los créditos finales de “La chaqueta…”.
“El resplandor” es mi película de terror favorita y todavía me recorre un escalofrío por la espalda cada vez que la veo. Me gusta doblada y sin doblar. De hecho el doblaje convierte la escena del bar en una de mis favoritas para recitar cuando se tercia la ocasión (“ -¿Qué va a tomar? - Me alegra que me preguntes eso Lloyd”) .Un póster con la cara de Jack Nicholson asomando por la puerta rota del water adorna mi habitación desde no se cuando.
“Teléfono rojo”, “Lolita”, “Senderos de gloria”, bufff. Quizás termine antes diciendo que las únicas que no me gustan son “Barry Lyndon” y “Eyes wide shut”.
Brindar a la salud de este cabronazo ya que él no lo haría por vosotros.

Esta es la foto que mandé hace diez años.

John Huston en la Filmoteca

"Mi vida se compone de episodios fortuitos, tangenciales y dispares. 5 esposas: muchos enredos, algunos más memorables que los matrimonios. La caza. Las apuestas. Los pura raza. Pintar, coleccionar, boxear. Escribir, dirigir e interpretar más de 60 filmes."
Así comienza su autobiografía el director que nos ocupa este mes en la filmoteca, el gran John Huston, que nos contará sus historias de irlandeses tozudos, boxeadores, detectives, aventureros, espías, etc. Sobre perdedores y los que se arriesgan y luchan aún sabiendo que no pueden ganar.
Boxeador, escritor, periodista, criador de caballos, militar con Pancho Villa, actor y director de cine. Inquieto y vital como pocos, no dudó en meterse donde hiciera falta con el fin de conseguir lo que quería, costase lo que costase (véase “Cazador blanco, corazón negro” de Eastwood).
Con un talento genial para las tan difíciles adaptaciones literarias es una putada elegir entre tanta obra maestra dentro de una carrera larga y prolífica, con altos y bajos, como no, pero siempre coherente, teniendo claro que lo único que se pierde es lo que no se intenta.

3 MARZO
DUBLINESES
Comenzamos por el final. Huston no llegó a ver estrenada la adaptación de este relato de Joyce. A mi me ha parecido siempre un poco coñazo, pero ya sabéis, donde hay patrón…

10 MARZO
EL HALCÓN MALTÉS
Huston dio vida a la novela del genial maestro del género negro Dassiel Hammet, o lo que es lo mismo, nos trajo al que sería detective prototípico del cine durante muchos años, como ya lo era en la literatura. Para el protagonista, el cínico Sam Spade, nadie que un buen amigo, y si Bogart lo es, mejor que mejor.

17 MARZO
LA NOCHE DE LA IGUANA
Crisis de fe, represiones, mujeres y calor. Richard Burton lidia como puede son Sue Lyon, la Lolita verdadera, Deborah Kerr y esa mujer con mayúsculas que fue y será la diosa Ava Gardner.

24 MARZO
FAT CITY (CIUDAD DORADA)
La que podía pensarse típica historia de boxeador acabado y alcohólico que encuentra en un joven aprendiz la manera de redimirse y saborear de nuevo glorias pasadas de un deporte lleno de sordidez se convierte en manos de Huston en un monumento a la desesperanza, a los perdedores que tanto quería su director, planteado de manera cruda y desgarrada donde brillan Stacey Keatch y un joven Jeff Bridges, uno de mis actores favoritos.

31 MARZO
EL HOMBRE QUE PUDO REINAR
“No somos dioses, pero somos ingleses, que es lo mismo”
No sabría ni por donde empezar. Sin duda una de mis películas favoritas de todos los tiempos, probablemente todo el ciclo esté pensado subconscientemente para poder verla en el cine.
Enorme película de aventuras ambientada a finales del s. XIX, cuando todavía quedaban aventuras que correr y lugares por descubrir llenos de romanticismo y leyenda. Extraordinaria historia acerca de la amistad, la codicia y la eterna búsqueda del sentido de la vida. Huston consigue después de muchos intentos infructuosos (¡la primera versión que pensó iba a estar protagonizada por Bogart y Clark Gable!) rodar un guión a prueba de bombas lleno de humor y flema británica, no en vano lo interpretan esos dos gigantes hijos de la Gran Bretaña que son Sean Connery y Michael Caine.
Demasiado.

Coop

Una galeria de posters de conciertos de rock con abundancia de curvas y demonios del artista Coop (las imágenes de la entrada anterior también son suyas).
El poster rockanrollero, otro gran tema que tocaremos algún día.

PD: El poster de la Iglesia de Satán es 100 % auténtico. Sabeis que la Iglesia existe y el dibujante pertenece a sus filas. Si os dais cuenta en el findo vemos la cara de Anton LaVey, fundador de la Church of Satan y debajo la dirección de correo.

Blogs de rock

Que cada vez hay más blogs no es nuevo. Lo que se diga en cada uno puede ser más o menos interesante o atractivo, supongo que para gustos los colores y no voy a echarme yo mismo piedras en mi propio tejado.
Lo que de verdad me parece atractivo de esa profusión de blogs son los que se dedican a la música, poniendote discos en descarga directa para que tú mismo puedas disfrutarlo. Suelen ser temáticos y ahí de todo: psicodelicos, stoner, heavys, soul, funkys, doom (imagino que tambien habrá poperos y tal, pero ahí ya no os puedo ayudar). Puedes encontrar auténticas joyas que te ayudarán a sobrellevar una mierda de mañana de lunes por que te apetece escuchar tal o cual disco que tienes por ahí grabado. Pinchas y ya está sonando en 10 minutos.
El blog que me ha llevado a escribir esto creo que es de los mejores de los que he visitado ( y visito ) hasta ahora. Se llama SIN SETAS NO HAY PARAISO y esta dedicado a la musica psicodelica y rockera de los 60’ s y 70’s, o sea, la mejor etapa de la música. En general la selección oscila mucho entre esa psicodelia que por aquí tanto nos gusta, pasando por el blues y un llegando al folk, estilo este ya más jodido para mi, pero tambien estaban por allí pululando y en ese sentido quizá Oscar Barreiro, el que lo edita, sea más congruente con la época que yo, que tiendo a rechazar de plano las oscilaciones hacia el lado folkie / country de la musica sesentera. Por otro lado no menciona mucho otro gran estilo de la época como es el hard rock o el blues rock, mis grandes pasiones del momento, pero es su blog y bastante hace con tomarse la molestia de colgar esas joyas para que cualquiera podamos acceder al “Mr Fantasy” de Traffic o al enorme primer y homónimo disco de Kak.
Otros blogs de música que rastreo de vez en cuando, saqueándolos como una horda bárbara que se precie son:

LE CLUB DE ROCK
http://leclubderock.blogspot.com/

Recomendado por el Payo de Ono. Mucho soul y funk en esta página desde Segovia

MERCENARIO
http://mercenarioneverdie.blogspot.com/

Blog bestiajo con especial predilección por el stoner más pesado, el doom y todo lo que podais concebir ultragrave.
Interesante por que de cada grupo parece que publica la puta discografía entera.

ROMPIENDO HUESOS
http://rompiendohuesos.blogspot.com/

Este blog ya esta finiquitado, pero todavía podreis sacarle el jugo a sus interesantes archivos.
Stoner a tope, del audible y del otro, el doom más bestia y lento, sludge rock.

BLACK LABEL
http://blacklavel.blogspot.com/

Viejos conocidos nuestros, sobre todo por que tengo puesto un enlace directo a esta página.
Stoner, heavy, black metal y rock duro a manta en la página donde me encontre a los bestiales Ghoultown.

EL VALLE DEL MUERTO
http://valledelmuerto1945.blogspot.com/

Centrado en rock americano, y sureño sobre todo, aunque también encontraras bastante stoner, psychobilly, etc. Muy bueno.
Este enlace por ejemplo os llevará de cabeza a la increíble discografía de la Credence Clearwater Revival

http://valledelmuerto1945.blogspot.com/search/label/[BANDA]%20CREEDENCE%20CLEARWATER%20REVIVAL

Y luego esta la página más bestia de descargas, TARINGA!
http://www.taringa.net/
Una especie de foro enorme desde donde podeis bajar de todo, desde la discografía de Pink Floyd o Rory Gallagher a videos del Staurday Night Live americano. Funciona por posts y parece que cada uno cuelga lo que quiere. Para dedicarle tiempo y sacarle bien el jugo

Éstos son los que sigo más a menudo, pero no paro de encontrame con nuevos según busco por la internet. Todos están en castellano. Unos están más ordenados que otros, algunos tienen una molesta radio que salta en cuanto entras. Otros comentan exhaustivamente lo que tienen y otros no dicen una puta palabra, pero todos tienen rock a manta, como tiene que ser.
Yo mismo colgé un disco hace unos meses, y espero seguir haciéndolo, pero es un trabajo que me admira de esta gente.
Echadles un vistazo, no os arrepentireis, y volved por aquí después, confiados Morlocks.

Lo peor del carnaval

Odio a muerte la música carnavalera. Aunque el concepto de música carnavalera por si mismo me parece que no está muy definido, por lo menos aquí, porque se dedican a poner a volumen sangrante refritos de éxitos de los ya de por si detestables 40 Principales con bases más o menos bailables y singles technos a manta, uniendo tantas fobias que a veces me podría estallar el bulbo raquídeo. Además no soporto las orquestinas de las noches y ese bum bum incesante que es lo único que queda según te alejas de ellos, recordándote en todo momento que no has huido, que saben donde estás y podrán ir a por ti cuando quieran.
Cuando estoy en el medio de la refriega soy capaz de aislarme y no dejar que entre en mi cabeza, convirtiéndolo en una especie de ruido blanco (white noise) y seguir pidiendo frescos al camarero de turno. De hecho, el momento en que noto que soy consciente de la mierda que vomitan los altavoces o las orquestas es señal de que la cosa toca a su fin, o bien me estoy aburriendo o bien camino de la cama es el mejor camino.
Pero cuando no estoy de campaña, sobre todo si estoy en casa intentando dormir y no voy convenientemente anestesiado, es inevitable. El ruidaco se te mete dentro de la piel como un parásito y ya no oyes nada más por mucho que lo intentes. Imagina un grifo mal cerrado soltando gotas de trescientos kilos en una placa metálica.
Como no puedes ir con una metralleta a liquidar a la orquesta entera o cortar los cables de los amplificadores del “hilo musical” hace falta inocularse vacunas que ayuden a sobrellevar este bombardeo por saturación.
Aquí os dejo algunas de esas vacunas, enjoy yourself, little Morlocks, y veniros para acá si queréis saber lo que bueno.
El carnaval esta in the middle por el poblado. Cuando se acaba en todas partes aquí empieza lo más duro, a tumba abierta, matar o morir.

GREENLEAF

THE CLASH & FRIENDS


MOTORHEAD

Renovarse o ¿morir?

Ya era hora.

Después de veinte años, Los Simpsons actualizan su cabecera para la nueva señal en alta definición, lo que quiere decir que caben muchas, pero que muchas cosas más. Parece que a partir de ahora tendrán más el aspecto de la película, y cuando en Antena 3 nos zampen again la primera temporada, la cosa chirriará a más no poder

Pero mirarlo vosotros mismos, no falta nadie, como en una buena reunion en el ayuntamiento de Springfield que se precie.

Crash parte 2

Cronenberg deja claro que el matrimonio Ballard es ya, desde el principio de la narración, una pareja construida sobre cimientos poco convencionales. Dos seres insatisfechos que intentan incor­porar nuevos elementos en su vida sexual. La atmósfera urbana en la que viven, sobrestimulada, es un paisaje vacío y deshumanizado que repercute en su personalidad. Por ello, para sentirse vivos, buscan con deses­pero nuevas sensaciones.Esta forma de presentar al matrimonio Ballard es muy significa­tiva. Cronenberg rehuye en todo momento la estructura de thriller convencional -como le aconsejaron algunos productores y su propio agente, Mike Marcus, que deja de trabajar para el director tras sus problemas en esta producción- en que se podía haber convertido la historia (a saber, una pareja burguesa normal que se topa con el psicópata de turno que introduce el desequilibrio en su vida, estructura argumental que estamos hartos de ver una y otra vez en los últimos años). Pero el director, en franca coherencia con el resto de sus obras, traza el perfil de unos personajes que ya están fuera de la sociedad. La descontextualización de la historia es brutal, apenas sabemos nada de los personajes, salvo algunos escasos datos biográficos desgranados con parquedad a lo largo de la película, enfrentando al espectador a una historia despojada de cualquier elemento que no sea la obsesión, primitiva pero a la vez sofisticada y abstracta, de los personajes por el sexo, por encontrar nuevos estímulos en un universo de incomunicación y desarrai­go. Cronenberg no se preocupa por construir sus personajes de una manera correcta, sino que inventa su propio universo, lleno de coherencia pero que el espectador debe de esforzarse por comprender, apelando a la inteligencia del público en un momento del cine contemporá­neo poco proclive a esto, lo que es de agradecer. No hay ningu­na intención moralista como tampoco de escandalizar: el director nos enfrenta al mundo deshumanizado de sus personajes y la percepción que tienen éstos de su realidad, y la atmósfera -pese a que aquí se cuenta de una forma distanciada y objetiva- aunque aparentemente hiperrealis­ta, corresponde con fidelidad al tono psicológico de los personajes que interactúan en ese paisaje. El elemento que se convierte en objeto de su fetichismo será el automóvil. Ballard conduce su coche a través de la autopista mien­tras observa un storyboard. Un despiste hace que pierda el control de la máquina e invada el carril contrario. Allí choca con otro coche. Tras el rápido suceso -filmado de manera realista, despro­visto de cualquier motivación espectacular- el tiempo narrativo parece congelarse. El silencio se adueña de la pantalla. Ballard observa los resultados del encontronazo durante unos segundos que parecen eternos y que respetan con exactitud las descripciones del escritor en su novela. El sexo queda vinculado al accidente de manera directa -novela pornográfica y fotos de mujer desnuda en el suelo del coche de Ballard, seno de la Doctora Remington que queda al descubierto al intentar quitarse el cinturón de seguri­dad- en la mente del protagonista, que incorpora desde ese momento esas sensaciones a su universo sensitivo.La muerte del pasajero que acompaña a la Doctora ­condena a los dos personajes cuyas personalidades se fusionan gra­cias a la muerte y al evidente tono sexual de su choque. Más tarde, en la soledad asfixiante de la sala del hospital donde yace Ballard, Catheríne menciona este hecho: "es posible que te cruces con ella durante uno de tus paseos". La Doctora está inter­na en el mismo recinto. Surge un nuevo elemento de excitación que sustituye a los encuentros extra-conyugales en sus fantasías. Un plano, el travelling que se desliza por la pierna de Ballard, fusionada a un elemento material -una carcasa cuyos ganchos metálicos se hun­den en los huesos del protagonista- introduce un elemento recu­rrente en la obra de Cronenberg: La Nueva Carne, fetichismo desaforado que une a cuerpo y objetos en un relación indisoluble. Vaughan es la mano que les guía en su transformación, la idea del cambio que tantas veces hemos encontrado en la obra de Cronenberg. La pre­sencia de Vaughan en toda la película es inquietante y de un mar­cado carácter sexual, aspecto reforzado por la genial interpretación de Elias Koteas.Tras la experiencia los automóviles pasan a tener un nuevo significado en la vida de James. Cronenberg expresa esta idea con planos cerrados desde fuera del coche, donde los personajes pare­cen comprimidos en el interior de un organismo que acaba de des­pertar. Sobre la ventanilla se reflejan ahora decenas de automóviles que parecen haber invadido el paisaje. El sonido de los coches al circular por la carretera parece amplificado y acompaña a la música en su monó­tono y obsesivo transcurrir. "El tráfico es mucho más denso" dice Ballard obsesionado des­de su atalaya-terraza al observar la autopista que se extiende ante su mirada, "Parece que hay ahora el triple de coches de los que había antes del accidente." Similar comentario será repetido más tarde por la doctora Remington, cuando, tras encontrarse en el garaje de la policía y tener otro amago de accidente, tienen su pri­mer encuentro sexual en el aparcamiento del aeropuerto.Los dos se ven atraídos sin remedio por una extraña pulsión erótica -descubriremos más tarde que la doctora Remíngton ya poseía ese sentimiento desde mucho antes- que les arrastra hasta la grotesca exhibición en la que Vaughan ejerce de maestro de ceremonias. Catherine y James Ballard han vivido un proceso de iniciación que los conduce hasta Vaughan y después, con su ayuda, la experiencia del accidente automovilístico. El otro elemento que se introduce en sus vidas es el automóvil -prácticamente todos los actos sexuales que veremos serán dentro de uno de ellos- y, más tarde, el accidente de coches per se, como sustituto -más bien, como evolución natural, descrito por Vaughan como "una liberación de energía sexual"- del contacto físico. Cronenberg explicita con singular acierto esta idea en la se­cuencia desarrollada en un tunel de lavado donde penetra el coche conducido por James, Catherine y Vaughan. La imagen simboliza a la perfec­ción el aislamiento de todos los personajes que pueblan la película introducidos en un paisaje deshumanizado y que describe Ballard en su novela con estas palabras: "Me pareció estar viendo a dos seres humanos semimetálicos, de un remoto futuro, que hacían el amor en una bóveda cromada." Otros dos elementos hacen acto de presencia con la incursión del grupo liderado por Vaughan. Por un lado su carácter marginal, outsiders reunidos en torno a una obsesión pero que no son un grupo organizado o reglado por algún tipo de norma. Cuando Ballard acompaña a Vaughan, Seagrave -herido tras el show- y la docto­ra Remington, hasta la casa, es aceptado por los demás sin que interceda ninguna explicación entre ellos. No es más que el ejem­plo de una incomunicación brutal que invade a estos seres sólo rota por la relación sexual, una estimulación de la que despojan poco a poco cualquier componente humano, sustituyéndola por los objetos y lo abstracto. Es como si necesitaran de los objetos para poder relacionarse de alguna manera con sus semejantes.El otro elemento importante es el impulso creativo con que Vaughan y el resto de los personajes asumen su obsesión enfermiza por los coches. Todos ellos viven esa pulsión de una manera estéti­ca, como si no sólo hubieran encontrado un nuevo comportamien­to sexual, sino como si estuvieran inventando un nuevo arte.Vaughan parece no contentarse sólo con la pasiva observación de un accidente -o participar de forma activa en él- sino también en su plasmación artística. Este aspecto le lleva a la contemplación estética de las consecuencias de una colisión -ya sea mediante fotografías o vídeos- o la minuciosa reconstrucción de accidentes famosos, como si tratara de convertirse a su vez en un director de escena intentando simular -o, más bien, planificar- su propia muerte. El discurso de Cronenberg nos aproxima a una de las teorías más inquietantes de su obra: bajo esa persecución obsesiva de Vaughan y Seagrave por relacionarse físicamente con esos acciden­tados famosos, los dolorosos tatuajes que se imprimen en el cuerpo Vaughan y Ballard antes de hacer el amor, la obscena fijación por los implantes ortopédicos de Gabrielle, o la caricia insinuante que hace Ballard con su mano sobre la abolladura que ha sufrido el co­che de su mujer, hallamos una nueva aproximación -más profun­da- al concepto de La Nueva Carne, que, como decíamos en la in­troducción, aparecía en Videodrome todavía en período de gestación.Los personajes de Crash están iniciando un proceso de sustitu­ción -carne por metal, cuerpo por automóvil- cuyo objetivo final es la fusión de ambos materiales. En este nuevo arte que el matri­monio Ballard descubre, el organismo humano cumple la función de lienzo. Es, en palabras de Vaughan, "la remodelación del cuerpo humano mediante la tecnología". En un mundo contemporáneo cuyo paisaje esta invadido por los elementos materiales, el hombre está condenado a interactuar con ellos, incluso a un nivel físico, car­nal, como una forma de volver a encontrarse a sí mismo.La última parte de la historia es una progresiva espiral que desa­rrolla esta pulsión erótica de los Ballard hasta sus últimas consecuen­cias. La narración adopta una estructura de película pornográfica, donde cada acto sexual avanza un paso más la relación entre los per­sonajes, que experimentan todas las combinaciones posibles, como si investigaran con anhelo casi científico las posibilidades de este nuevo comportamiento descubierto. El objetivo final es la definitiva incorporación del accidente automovilístico que sirva para unir a los personajes más allá del superado acto sexual. La sofisticación suprema hacia la que evoluciona su pulsion.­"No te das cuenta hasta la escena final que esas dos personas están enamoradas y que para ellos lo más importante que ha ocu­rrido en la película ha sido que han encontrado una forma, por extraña que parezca, de volver a estar juntos" , dice Cronenberg sobre el final, una de las imágenes más turbadoras e impactantes de los últimos años. Este final demuestra cierto optimismo de su director, y una idea básica que centra toda la película: Todos los personajes tienen como objetivo recuperar de alguna manera la sensación de estar vivos. Para conseguirlo han descubierto un comportamiento sexual que, visto a través del prisma social, es aberrante, hecho que los aisla de la sociedad pero a la vez les vuelve libres para poder investigar otras formas de comportamiento. Finalmente todo esto tiene un único fin: la muerte, y el derecho a elegirla, y planificarla con libertad. Otra vez encontramos en la obra de este director el concepto de autodestrucción como punto final en la experiencia vital a la que se ven abocados sus personajes. Como vemos Crash es una película notablemente ambiciosa: sin duda estamos ante una obra tan difícil de clasificar que queda expuesta con facilidad a cualquier crítica. Pero Cronenberg hace gala, ante todo, de una coherencia interna difícil de dejar en evidencia. La idea del cineasta es introducir al espectador en el universo amoral y géli­do de los personajes, y despojar a la película de cualquier coartada, argumental o psicológica, obligando al espectador a aceptar como normal lo que está viendo en la pantalla, recurso impor­tante para lograr esto es la descontextualización de la historia. Si el espectador acepta el juego, si puede hacer una abstracción de la fascinación que mueve a los personajes, la película funciona a la perfección, si no, es fácil que induzca a la irritación, porque Crash no es una película fácil, y, ni mucho menos corriente, algo que la convierte en una obra excepcional en la poco arriesgada produc­ción cinematográfica contemporánea. Precisamente el Festival de Cannes, en su edición de 1996, ­concedió a la película el Premio Especial del Jurado utilizando unos adjetivos muy similares: "Por su audacia, atrevimiento y ori­ginalidad". El paso de Crash por este certamen fue toda una expe­riencia para David Cronenberg -era la primera vez que una pelí­cula suya se presentaba en la ciudad francesa- y su obra fue la más polémica y controvertida de todas las proyectadas. El film se estrena en Estados Unidos bastante tarde, el 21 de marzo de 1997 -en Francia ya se había proyectado en julio de 1996, el 1 de octubre en España y el 4 del mismo mes en Canadá-. El motivo fue la llegada a la dirección de New Line del magnate Ted Turner que al ver la película se escandaliza y ordena que se anule la fecha prevista para el estreno -recordemos que la distribución en Estados Unidos del film lo realiza Fine Line subsi­diaria de la compañía antes mencionada-. La polémica también se extiende a Gran Bretaña, donde su proyección levanta bastantes críticas. En Estados Unidos se cataloga con la calificación de R-17 por la violencia y erotismo de sus imágenes lo que provoca que la multinacional del videoclub, Blockbuster, comercialice una copia censurada con diez minutos menos que su duración real. Cronenberg ironiza con la polémica acogida de la película: "Hoy en día todo el mundo está obsesionado con lo políticamente correcto lo que ha ocasionado el que sea casi imposible reflexionar con inteligencia acerca de la sexualidad." Pese a todo -y tal vez gracias a ello- Crash no es un desastre comercial como fue en su día otra película de Cronenberg denostada por la censura, Videodrome, y sus cifras de recaudación son bastante aceptables para tratarse de una película tan poco convencional como ésta.

Esta entrada y la anterior están extraidas del libro "David Cronenberg. La estética de la carne" de Jose manuel González - Fierro