Soundgarden strikes back!!!

Llevo mucho tiempo con ganas de escribir acerca de la vuelta de Soundgarden y aquí está, con algo de retraso. Cuando tenía alrededor de 17 años todos estábamos obsesionados con aquel sitio casi mítico que era Seattle. Todo lo que valía la pena salía de allí o tenía relación directa. Todos sabíamos qué era Sub Pop y que quien grababa con ellos molaba. Todo era de color grunge. De allí eran también el gran cuarteto del momento y de la música del los noventa. Nirvana estaba más allá de toda duda, la ostia en la cara, la melodía perfecta, Kurt Cobain, la leyenda, sólo ellos cumplían algún aspecto del tan cacareado grunge (sigo pensando que el único grupo genuino de ese “sonido” fue Mudhoney), pero se les metía en el saco alegremente; Pearl Jam eran los músicazos, canciones impecables con ese aire setentero tan cojonudo y Eddie Vedder como genial maestro de ceremonias; Alice In Chains eran mucho más metaleros, y ya en el segundo disco dieron con aquella obra maestra que fue “Dirt”,esos ritmos árabes de Jerry Cantrelly , el torturado Layne Stanley expandiendo la depresión, rain when I die. Y luego estaba Soundgarden.

Primero fue "Badmotorfinger", ese discazo que tenía una cara A capaz de dejarte sin aliento: “Rusty Cage”,” Outshined”,” Slavers & Bulldozers”, “ Jesus Christ Pose” ( y su mítico video, que la Mtv no paraba de emitir cuando esta cadena valía la pena) y “Face Pollution”. Reconozco que ya incluso en la época la cara B siempre me pareció inferior, pero lo dicho, sólo por las anteriores Soundgarden llegó a lo más alto. Duracos, muy duracos y contundentes, la poderosa voz de Chris Cornell, probablemente el mejor cantante de su generación, se colaba afilada entre el muro de sonido que creaban Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd.
Hasta tiempo después no descubriríamos los discos anteriores y su más que evidente influencia de Black Sabbath. No había internet, había que comprarse los cds para saber qué había en ellos.
Tres años después, en 1994, todo volaría por los aires con la edición de “Superunknown”. 3100 pesetas me costó el cd en aquel momento y reconozco que una primera escucha me dejó un poco frío. Allí no había casi rastro de ese rollo duraco del Badmotorfinger. Pero cuanto más lo escuchaba más me iba metiendo en el que hoy en día es uno de mis discos favoritos.
Superunknown está lleno de riffs oscuros y extraños, de melodías fuera de lo común y sorprendentes cambios de ritmo y tono.

Temas depresivos y oscuros (el único supuesto detalle “grunge” del grupo) y un Chris Cornell pletórico que te llevaba de arriba abajo a lo largo de los 70 minutacos sin desperdicio que duraba el disco, desde “Let me drown”, “Superunknown”, “The day I tried to live”, “Limo Wreck”, buffff, lo escucho mientras escribo y se me eriza el pelo de la nuca.
Para ese momento yo ya me había dado cuenta de que Soundgarden sería uno de mis grupos favoritos forever and ever.
Para entonces ya me había comprado, en entrañable vhs, "Motorvision" , su único directo, y adquirido los primeros discos, sobre todo “Ultramega OK”, donde la sombra de Black Sabbath, es alargada, pero ya se ve venir lo que sería Badmotorfinger.
Después vendría el “Down on the upside”, otro estupendo disco, no tan grande como el anterior , pero sin duda infravalorado, poco sabíamos entonces que la cosa llegaba a su fin.
Por esa época fui a verlos a la Peineta, en Madrid, pero de teloneros de Metállica, y es algo que no os recomiendo hacer. Ir a ver a un grupo de telonero es ir a encabronarte por que tocan poco, flojo y no son apreciados. No sabéis las ganas de matar a los que estaban a mi alrededor pidiendo que salieran ya los mazas de Ulrich y company.
Y entonces, sin mediar más, se separan.

Que si tensiones entre los miembros, que si tal, que si cual, en resumen, nos quedamos huérfanos (Alice In Chains desaparecidos, Pearl Jam perdidos, Nirvana en el más allá) En estos años ha habido un poco de todo: Wellwater Conspiracy(banda bastante interesante del batera Matt Cameron), Pearl Jam, Audioslave, Johnny Cash haciendo inmortal "Rusty Cage", y dos discos en solitario de Cornell tiroteando por completo su merecida fama como compositor y cantante. Y ahora, igual que se separaron, han vuelto. Están girando a manta por los USA y a juzgar por las imágenes están en plena forma. Las viejas canciones suenan de puta madre y Cornell mantiene alto el listón que dejó, con su melena al viento, como en los viejos tiempos. Desde aquí sólo podemos babear pensando en la posibilidad de verlos en condiciones en una sala cojonuda por los Madriles, y volver a corear esos himnos alucinantes que tantas y tantas veces hemos cantado (la mayoría de las veces mientras sobrevolábamos los campos del honor) Pronto editarán un nuevo recopilatorio, Telephantasm, y el cebo es este tema descartado las sesiones de Badmotorfinger, “Black Rain”. Os dejo el nuevo vídeo de la canción donde Soundgarden meets ¡¡Dethklok!!

Sons of Anarchy

¡Que buenas son las carpetas de dvds con cremallera!

¡Qué gusto rebuscar entre todos los dvd cosicas que grabaste en su momento y que ya casi habías olvidado que tenias!
Hace poco estuve hablando con el bueno de Jordi, mi informático favorito, que me va a componer un pc de puta madre, y se extrañaba que el tipo de la tienda (su cuñado) hubiera incluido un grabador de dvd en el presupuesto. Rápidamente le dije que lo dejara como estaba, que sin un grabador no puedo estar.
Me pongo nervioso cuando tengo las cosas en el disco duro mucho tiempo, y en cuanto puedo las grabo a dvd. La idea de que el disco duro se puede ir a la mierda sobrevuela siempre que veo como poco a poco voy completando una serie, hasta que el último capítulo cae y rápidamente lo grabo y lo borro.
Igualmente, ver las cosas simplemente en la red tampoco me gusta. Sé que tengo grabadas cosas que no veré más veces pero ¿Cómo puedo estar seguro de eso?
Lo mejor es tener la carpetica que os decía llena, que nunca se sabe cuando te vas a animar a ver por fin los Soprano, volver a sentir la furia de Vic McKey, o a ponerte por fin con las andanzas de estos Sons of Anarchy
La serie la bajé hace años, un rollo de moteros violentos me interesaba desde el principio, pero no me puse a verla hasta hace poco, que el Payo de Ono me picó.
Y esta cojonuda.
Centrada en un grupo de motoristas que reside en Charming, una localidad ficticia en el Norte de California. El nombre completo de la Banda es Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original, acrónimo de SAMCRO o Sam Crow, ellos se refieren a si mismos como hijos de Sam Crow. Su logotipo es una parca con una guadaña encajada en un M-16, que nos muestra su actividad fuera de la ley, el tráfico de armas.


Las andanzas de los Sons of Anarchy, una banda de moteros legendaria que vive al margen de la ley, donde todos se protegen entre todos y la familia es el propio club, al estilo mafia. El protagonista, Jax, es quizás el menos interesante, un rubito chuleras, vicepresidente del club. Hijo de uno de los fundadores, encuentra unos diarios de su padre que le hacen dudar del los métodos y procedimientos del club. En ellos el padre reflexiona acerca de la anarquía, y explica las similitudes entre ésta y el concepto de fuera de la ley, los famosos outlaws americanos. Si vives aparte de la sociedad y te manejas con tus compañeros y familia como tú decides ¿no eres un anarquista? Se sobreentiende que el padre ya comenzó a dudar del camino al que se dirijían los Sons.
La banda está liderada por un imponente Ron Perlman en el papel de Clay Morrow, el Padrino de la cuestión, que dirije con mano férrea a los Sons, ayudado por Gemma, madre de Jax y auténtica Lady Macbeth de la serie, interpretada por Katey Sagal, nuestra vieja conocida de Matrimonio con hijos, Peggy Bundy.


La serie gana con estos otros personajes que le aportan credibilidad y consistencia. Si solo saliera Jax la cosa no sería más que una Sensación de Vivir sobre ruedas. Pero no, además encontramos a auténticos personajes entre los miembros del club, desde Tig, el salido del grupo y sargento de armas de Clay hasta Rob, el consejero e imitador de Elvis.
Es interesante ver como están organizadas estas bandas, con verdaderos cargos entre los miembros y divisiones (o capítulos) que se juran fidelidad y dependen del capítulo original, el que nos ocupa (de ahí lo de Redwood Original)
Lealtad, honor, fidelidad, venganza, familia, son los temas de que trata la serie.
Compra venta de armas con el IRA, policía corrupta, drogas, sobornos, un picoteo de dudosas actividades, aparte de enfrentamientos con otras bandas por conflictos territoriales.
La serie avanza a toda ostia y la banda sonora es auténtica, rock americano de alto octanaje.
Creada por uno de los guionistas de The Shield, Kurt Setter, la serie mantiene el tono de aquella en cuanto a centrarse en los que aparentemente son los malos de la cuestión y hacerlos parecer cercanos, hasta simpáticos, a pesar de que probablemente te cambiarias de acera si Clay y los suyos viniesen hacia ti. El tío interpreta a Otto, uno de los Sons de mayor reputación que está en la cárcel, y parece de verdad todo un motero. Vive o ha vivido con una de estas bandas de moteros americanas y por eso ha sabido captar el espíritu de estos grupos de casi salvajes.


Aparte de tres o cuatro tramas que se van desarrollando a lo largo de la serie, cada episodio surge algo que Clay y los suyos tienen que remediar, normalmente con mucha mala leche. Aparte van saliendo a la luz antiguos secretos y cadáveres que har´n que la férrea estructura que Clay y Gemma mantienen se tambalee.
Estoy terminando de ver la primera temporada pero ya tengo la segunda en la recámara (donde sale en un papel recurrente el mismísimo Henry Rollins), y la tercera se está emitiendo ahora mismo, con un éxito bastante importante en USA.
Ride free or die

No more Mr Sonic Stone

A veces las circunstancias se dan la vuelta. Giran sobre su espalda y se te encaran de nuevo, enseñando más dientes de los que quisieras ver a escasos centímetros de tu cara.
La cosa no funciona, y cuando no funciona hay que cambiarla.
El grupo más esperado del momento, la última gran revolución del rock, los inventores ( y únicos cultivadores) del Ilex Rock ya no se llaman Sonic Stone.
No os alarméis. Seguimos siendo los mismos cinco cabronazos ensayando en una nave industrial. Es sólo que el nombre no ha cuajado.
A pesar de sonar guay en un principio, cuanto más lo oíamos ( en la radio, tv…) menos nos convencía. Entonces alguien sugirió el cambio, con unas cervezas de por medio, of course. Y aunque la idea no cristalizó al momento, se nos metió en la cabeza como un huevo alien esperando a romper nuestros tórax. Así, uno a uno fuimos cayendo en las garras del nuevo nombre, no tan serio como el anterior, más cercano, más sonoro, menos obvio, menos y más todo.

Redirigid vuestras búsquedas en Google, haced sitio en vuestras listas de discos para
THE ZARABALLOS, los salvadores del Ilex Rock!!!!

Como todavía no hay videos del grupo (David Fincher nos ha prometido uno y Tarantino, dos) os dejo unos temas de varios grupos amigos que nos han felicitado por el cambio, deseandonos lo mejor y temiendo nuestra emergente fama

Toy Story 3 Vs Origen

Las costumbres, cuando son buenas, bienvenidas sean.
Si ya es costumbre ver cada verano un peliculón de Pixar, Christopher Nolan se esfuerza en seguir por ese camino y ya lleva tres de tres.
Pero vamos por partes Toy Story 3 es una obra de arte. La consecuencia lógica de la historia que comenzó hace más de 15 años (se dice pronto) es este peliculón.
Una historia sobre el crecimiento, el paso a la edad adulta y los cambios que esto conlleva. Reconozco que tenía mis reservas, lo cosa olía a aprovechar el tirón del puto 3D (que no aporta nada a la trama, tan solo alivia los bolsillos con el abusivo precio) pero me retracto totalmente.
El tiempo ha pasado y Andy es un joven adolescente a punto de empezar la universidad que ya no juega con juguetes. Las decisiones que tomará respecto a éstos enfrentarán la lealtad idealista de Woody (no por nada es un vaquero) al realismo de su colega Buzz, mucho más pragmático. En su contra el susodicho paso del tiempo y un villano consciente de su maldad, de oscuro pasado de auge y caída incluido. La trama más oscura de la saga cuenta con secuencias antológicas como la faceta latin lover de Buzz Lightyear; la intro, que nos recuerda a esa otra genial pieza que fue la intro de “Up”; la mala vida de Ken, todo un fashion victim, etc
Vuelve a dejarnos con la boca abierta y planteando la eterna pregunta
¿Por qué tan poca gente es capaz de hacer cosas tan buenas y grandes como esa, sobre todo dentro del llamado cine comercial (norteamericano, vamos)? Respondemos a esta pregunta rápidamente Porque hay que preocuparse de que lo hagas sea bueno, tenga cierta calidad y no intente que todo el mundo lo comprenda a toda costa, eliminando cosas en función de esa dependencia del público y no de lo que la historia necesite. Hacer algo interesante por sí mismo, no en base a tres momentos necesarios para el tráiler y ya está. Si consigues que la gente que va a ver esa peli la recomienda has ganado, si los que van a ver un tráiler de 120 minutos vacio e insulso, con guiños incomprensibles a todo el espectro posible de audiencia, se cagaran en ella y has perdido. Christopher Nolan, como Pixar, parece entender así las cosas. Si ya en el verano del 2008 nos dejó pasmados con su segundo Batman, ahora roza las alturas de aquella con la muy interesante “Origen”, donde una trama algo confusa en un principio necesita de toda tu atención para no perderte en esta historia de sueños dentro de sueños.
Con su película más complicada desde aquella genialidad que fue “Memento”, Nolan nos recuerda que se puede hacer un cine de entretenimiento espectacular e interesante, que no te haga acordarte del padre de quien te recomendó ese bodrio que estás viendo.
Una puesta en escena bestial, con momentos casi surrealistas (los protagonizados por uno de nuestros favoritos y principal actor de la otra peli del verano “Space Lord”, Joseph Gordon-Leavitt ), imágenes impactantes, impresionante (como siempre) banda sonora de Hans Zimmer, y una Marion Cotillard guapa hasta decir basta son algunos de los detalles que completan la película del verano y una de las mejores de año sin duda.
PD – Yo quizás habría puesto al habitual Christian Bale en lugar de DiCaprio, pero entonces ya sería casi Batman 3, y no era cuestión.

Grinderman

Nada más llegar de vacaciones me encuentro con este disparate de vídeo que me manda el amigo Choc.

El grupo es Grinderman, una banda alternativa de nuestro genio australiano favorito, Mr Nick Cave, autor de algunos de los discos más oscuros, guarros, violentos e intensos del rock, que con el tiempo se va depurando a manta, manteniendo esa intensidad y calidad en discos cojonudos con sus habituales compinches, los Bad Seeds.

A pesar de esa estilización de las canciones parece que dentro de él siempre queda aquel destructor de oídos que formó Birthday Party, y hace unos años compuso unas canciones con la guitarra, instrumento que no suele tocar. Lo que le salió fue tan seco y brusco que pensó que merecía grabarse pero de manera paralela, múltiples personalidades para una cabeza ya de por si caótica. Así, con unos cuantos Bad Seeds (su inseparable Warren Ellis, Martyn P. Casey y Jim Sclavonus) editó en el 2007 el primer álbum de la nueva banda, Grinderman, del mismo nombre que el grupo.

Ahora contraataca con Grinderman 2, y con esta canción y vídeo sin desperdicio alguno, dirigido por el amigo de Cave, John Hillcoat, director de “La promesa” y “The Road” (ambas con banda sonora de Cave & Ellis). Además de preparar la adaptación cinematográfica de “La muerte de Danny Munro”, la última novela de Cave

Pero pasen y vean: hombres lobo, espartanos, mujeres en bañeras, mitología hindú, rayos laser cutrefactos y no sé qué más.

La canción esta cojonuda, y mola ver a gente que por fin ha llegado a un punto en que pueden hacer lo que les da la gana.

Y otros videos anteriores del grupo

Grinderman - Electric Alice


Grinderman - Grinderman

PD – Rebuscando por ahí me he encontrado con el dato de que Russell Crowe, amigo de Nick Cave (todos los australianos parecen conocerse), le pidió a Cave que escribiera un esbozo de la continuación de Gladiator, versión que los estudios rechazaron y que valdría la pena ver.