martes, 28 de diciembre de 2010

You want the best...

Ya no nos queda nada.

Mañana me cojo unos días de vacaciones (merecidas o no) y casi se me pasa la listica clásica de lo mejor del año 2010.

Haciéndola me he dado cuenta de que se nota un huevo la adquisición de la Play3, un vicio nuevo con el que se te pasan las horas sin sentir. A veces me gustaría no tener que dormir, hay tantas cosas interesantes por ahí y tan poco tiempo.

Pero a pesar de la bestia negra he tenido algo de tiempo para ver, escuchar y leer algo, y aquí estamos. Como más o menos se suele decir de los manicomios, no están todos los que son, pero si son todos los que están.

Espero vuestras opiniones, Morlocks asobinados.


LO MEJOR DEL 2010


- Revisiones de Pearl Jam, que los dejé tirados hace años y me volvieron a a enganchar a a principios de año; el amigo Billy Idol, el mayor macarra del reino; Elliot Smith y Mark Lanegan, éste último en todas sus formaciones y los stoneros Fu manchu, porque ¿qué haríamos Jan Zero y yo sin ellos?


DISCOS


- Bigelf “Cheat the Gallows”, han aguantado todo el año en mi mp3, incluyendo sus impresionantes discos anteriores “Hex” y “The money machine

- The RaconteursConsolers of the lonely” y The Dead Weather “Sea of cowards”, o como Jack White saca oro puro de su guitarra

- Isobel Campbell & Mark Lanegan “Hawk” Con concierto y disco firmado por el propio Lanegan

- Motorpsycho “Little lucid moments”, el secreto noruego major guardado, Motorpsycho llevan años grabando discos a cual mejor.

- The Cult “Born into this”. Cuando sabes hacer algo bien ¿por qué cambiarlo?

- Mattieu ChedidMister Mistere”, este hombre me encanta desde hace años, un francés genial, guitarrista original, compositor impresionante.

- Man’s Gin “Smiling dogs crudo y seco, grunge acústico bestial.

- Crippled Black Phoenix “I Vigilante” y “200 tons of bad luck”, las fuerzas de Mogwai y Electric Wizard paren dos obras maestras de sonidos progresivos, ambientales, épicos hasta decir basta, demasiado buenos.

- Imelda May “Mayhem” y “Love Tattoo”. La irlandesa ya seha hecho con este humilde servidor.

- StandstillAdelante Bonaparte”. El mejor grupo español con diferencia, éste último disco (triple) añade además una presentación increíble.

- The Parlor Mob “And you were a crow”, sonido hard rock setentas hecho hoy en día por críos, vamos, lo que más nos gusta.

- Black Rainbows “Carmina Diabolo Un poco de stoner psicodélico y psicotrópico

- Space Lord ost – La banda Sonora del año sin duda


PELÍCULAS


- “Origen” de Christopher Nolan
- “Toy Story 3” de Lee Unkrich

- “Space Lord” de Quentin Tarantino

- “Scott Pilgrim Vs The World” de Edgar Wright, el mayor comic del año es una peli, con un prota que da ostiones en el aire entre onomatopeyas enormes y es el bajista de su grupo ¿Cómo podría no gustarme?

- “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie, solo la ambientación y Robert Downey Jr. ya valen la pena.

- “Fantastic Mr. Fox” de Wes Anderson, o como adaptar un cuento sin que parezca que adaptas nada. Otra obra maestra del amigo Anderson (y van…)

- “Gainsbourg, vida de un héroe”de Joann Sfar, sobre todo por enorme muñeco que hace de “conciencia” de Serge y la estupenda Laetitia Casta como Brigitte Bardot, bufff…

- “Gru, mi villano favorito”de Pierre Coffin. El ejercito de pequeños esbirros es impagable


Casi no recuerdo películas que no fueran estrenos en este año, me patina la memoria, pero seguro que hay más que aunque no se hayan grabado a fuego merecen un visionado. “The Losers”, “The expendables”, “Powder Blue” con la preciosa Jessica Biel, “The other guys”, “La red social”, etc


- Los videojuegos culpables de esta bajada de lectura han sido el cuento terrorífico/steampunk que es Bioshock; el impresionante wild west, enorme en sus posibilidades de Red Dead Redemption y la maravilla renacentista que ahora me ha vuelto a enganchar ahora, antes de la inminente adquisición de su tercera parte, Assasins Creed 2

- La serie de TV del año sin duda ha sido Sons of Anarchy, que este año a terminado su tercera temporada, en la que estoy a medias, rodeado de moteros, venganzas, disputas, el IRA y mucha mala ostia. Además repasé de nuevo “Como conocí a vuestra madre” y “The big bang theory” y si, siguen siendo cojonudas.


- En cuestión de conciertos, a pesar de haber visto a Fu Manchu, Los Coronas, Arizona Baby, Bob Dylan, Gov’t Mule, The Jim Jones Revue, Imelda May, El Vez, Pink Tones, Legendary Shack Shackers, Imperial State Electric, Chris Isaak, Slash, Bunbury, Mark Lanegan & Isobel Campbell y yo que se más, sin duda el mejor, por espectáculo, por concepto y por pelos como escarpias fue KISS, en el Azkena, como casi todos los otros.


- El progresivo paso de los punkarras Sonic Reducer a Sonic Stone mediante la incorporación vital de Jan Zero, cruce que se convirtió en la esperanza del Ilex Rock, los grandes, los apoteósicos , los cojonudos: THE ZARABALLOS


LIBRACOS


El otro Hollywood. La historia oral y sin censurar de la industria del cine porno” de Legs McNeill, Jennifer Osborne con Peter Pavia.

Todo un documental en palabras acerca de los comienzos de la industria norteamericana del porno pasando por sus grandes nombres como John Holmes, Traci Lords o Marilyn Chambers, la llegada del video, “Garganta profunda” , las conexiones con la mafia, la censura o el FBI escrito a partir de declaraciones de los propios protagonistas.

El poder del perro” de Don Winslow. Impresionante trama de narcotráfico que agarra de los huevos y no teda hasta que no acaban sus 600 y muchas páginas
La carretera” de Cormac McCarthy. No es que sea superior a la película, que no esta mal, es que es imposible poner la prosa de este hombre en imágenes y salir bien parado. Nunca la desolación se ha descrito tan bien
Despachos de guerra” de Michael Herr. El dialoguista de “Apocalypse Now” , la verdadera guerra de Vietnam. “Saigon, mierda”…

- De comics sólo me viene a la cabeza Powers, de Brian Michael Bendis y Avon Oeming, que he vuelto a comprar y que me deja tieso con ese dibujo desenfadado pero realista a la vez, y esas tramas cada vez más oscuras y avanzadas. Una obra a coleccionar por muchos años, espero…

- Un repentino interés en las artes marciales en general, y el Kung Fu en particular…

 






PD - Como se me han podico olvidar varias cosas que he machacado a tope:
- Woven Hand  "The Treshing Floor", o lo que es lo mismo, TODO lo que edite David Eugene Richards es muy bueno.
- High on Fire "Snakes for the divine", la bestialidad contenida, la furia animal.
- Monstermagnet "Mastermind", Dave Wyndorf vuelve por sus fueros en el disco más pesado y stoner del Monstruo magnético



lunes, 20 de diciembre de 2010

Captain Beefheart 17/12/2010

El raro de la clase.
Amigo íntimo de Frank Zappa, otro raro histórico, con quien grabó Bongo Fury y a quien le cantó en el imprescindible Hot Rats y en no se cuantos sitios más.
El tío de “Trout Mask Replica”, el único disco que he visto comentado a la vez con un 10 y con 0, y al que no he conseguido entrar.
El padrino de PJ Harvey
El tío del estupendo “Safe As Milk” y del no menos chulo “Strictly personal
La voz extraña y átona.
Se ha muerto Don Van Vliet, o el Captain Beefheart.
Uno de los tíos más interesantes de esto del rock.
Si le llegasteis a conocer, aunque fuera un poco, le echareis de menos.
Cada vez quedan menos raros de la clase, y las cosas son más aburridas.





miércoles, 15 de diciembre de 2010

Dobla como puedas

Leo por ahí que uno de los personajes de la película “Tron. Legacy” será doblado por el motorista Jorge Lorenzo.
 Me gustaría ver la cara del ejecutivo de la distribuidora española que tuvo la idea.
El fulano, en su traje superchulo, mirando teléfonos de tías en su iPhone superchulo y suspirando cada vez que se acuerda de su cochazo superchulo (en realidad es todo más bien normalito, no deja de ser una distribuidora española, pero el tío se cree importante, ese es el auténtico problema)  vuelve a mirar a esos tíos de colores fluorescentes que a su vez lo miran a él. Hace meses que tiene en el despacho un pedazo de display troquelado de los protagonistas en esas extrañas motos de colores y no se le ocurre nada. 
No ha visto la película, claro, no le hace falta. Le han dicho que es una especie de versión de otra de hace 28 años, y él películas antiguas ya no ve, porque tiene que ser guay, y cool, y estar al día.
Pero hasta él tiene que justificar de alguna manera su sueldo, y un día vuelve de una comida de empresa con unos orujos de más y se le enciende la bombilla, la idea perfecta, la bomba publicitaria:
- Si esta cosa va de motos ¿Por qué no le decimos a algún motorista famoso que la doble?-
Extasiado por el alarde de imaginación, el ejecutivo se da cuenta de que puede mear tranquilamente detrás del display, poniéndose a ello henchido de orgullo por haber parido esa ideaca.
Poco importa que el motorista en si, como casi todos los deportistas, en especial futbolistas, no sepa casi hablar (tampoco les pagan por ello), ni que doblar una película sea algo bastante difícil y que requiere una profesionalidad. No problema, el caso es venderla, a costa de lo que sea. Aunque sea una chorrada.
Luego esta que en la (escasa) promoción del inminente estreno de esa peli, en ningún sitio se nombra este doblaje, debe ser una estrategia fantasma, o a nuestro ejecutivo se le olvido incluirlo en el presupuesto.
¿Van a ir los moteros a ver la peli por que la dobla el tal Lorenzo?
¿De veras creen que el potencial público de Tron variará notablemente por ese detalle?
¿Colas de motos en la puerta de los cines a oír la voz del motorista? 
Lo dudo mucho.

Esto me ha recordado el absurdo más absoluto que se produjo hace unos años cuando para Jack Black (un actor ya de por si muy difícil de doblar), en “School of Rock”, alguien decidió que la imagen ideal de lo enrrollado y graciosete del actor americano, además de lo auténtico y lo potente que es el rock en nuestro país, era el impresentable cantante del canto del loco. ¿En qué cabeza cabe asociar a ese cantamañanas con la palabra Rock, por muy simpático y afable que éste sea? Me arrepiento hasta de haberlos incluido en la misma frase. Ahí sí que se publicitó bien el asunto, a pesar de que ese tío hiciera polvo el personaje pasado de vueltas de Black, por que el cantorcete este no es actor (aunque lo pretenda) y mucho menos de doblaje.
Esperemos que el tal Lorenzo tenga un papelillo sin importancia y no se note (otra vez ¿de qué habrá servido?).
De todos modos intentad ver las cosas en versión original, Morlocks, que vosotros en cuanto hay que leer algo tacháis la casilla del no.
PD – Una foto de Olivia Wilde en la peli, ya de paso.



¿Creeis que ese tío del canto del no se qué podría hacer algo parecido? No insulteis al señor Black, que puede ser un graciosete, pero no es jilipollas.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Tony Jaa is "The Protector"


Este domingo un tanto resacoso he visto esta alucinante película de artes marciales, The Protector, todo un espectáculo de ostiones secos y contundentes de la mano (y pies, y codos) de Tony Jaa, actor tailandés que se hizo famoso son con Ong Bak y que con esta peli da un recital de kick boxing (su estilo). Impresionante la habilidad de este hombre para parar en seco a sus contendientes y lanzarlos como si fueran trapos.
Como Jackie Chan, hace el mismo todas sus escenas, como la que os dejo, una escena de The Protector. Es una pequeña obra maestra del cine de artes marciales, una escenaca rodada en una sola toma, al mejor estilo Orson Welles,  todo un prodigio de coreografía e inventiva.




No hay nada mejor para un domingo de resaca que una buena peli de ostiones en mejor compañía

jueves, 9 de diciembre de 2010

Mark Lanegan

Después de ver al maestro Lanegan el otro día me he puesto a bucear por la red de redes y me he encontrado montones de videos que me apetece traer aquí para meternos una buena panzada de uno de los mejores cantantes que existen hoy en dia.
 Aspero, profundo y duro, su gusto por la música oscura y el rock americano más áspero y deprimente nos ganó hace ya tiempo, y se nota como, cuando alguien colabora con él, Lanegan se apropia del proyecto con solo abrir la boca y las canciones se vuelven intensas y personales.
Vamos a dar una vuelta por la América profunda de Mark Lanegan.

SCREAMING TREES
El grupazo de Seattle. El grunge hecho buenas melodías. El comienzo de Lanegan con los enormes hermanos Conner nos deja principalmente tres discos enormes y canciones como estas.




Lanegan en solitario. La verdad es que escuchando su música no parece un tipo de muchos amigos. Se desmarca del sonido Screaming Trees hacia el blues y  la aspereza. La voz baja octavos y Mark ya no canta a tus oídos, lo hace a tu alma.

Aqui con coros de PJ Harvey




De su amistad con ese geniecillo de la guitarra que es Josh Homme colabora con su grupo estrella, Queens of the Stone Age, formando parte del grupo en el disco "Songs for the deaf", el mejor del grupo con permiso del Restricted "R". Todavía hoy sigue poniendo voces en los discos de la banda.



Amigo de Greg Dulli, otro insigne cantante de la rama profunda y antiguo colega de Sub Pop, colabora con él en su proyecto de los Twilight Singers, y ambos se embarcan en un discazo oscuro e intenso "Saturnalia", bajo el nombre de  The Gutter Twins. El resultado es impresionante, como pudimos atestiguar el Payo de Ono y un servidor en su concierto de Madrid hace algunos años.





Todavia le queda tiempo a nuestro cantante favorito para coilaborar con los ingleses Soulsavers en su disco   "It's not how far you fall, It's the way you land", cantando en 8 de los temas y coescribiendo 4 con ellos. la última cancion pertenece al segundo disco en solitario de Lanegan, "Whiskey for the holy ghost" y la regrabaron para la ocasión. Es tan buena que duele.

 




He obviado los tres imprescindibles discos con Isobel Campbell por la entrada anterior.
Escuchad a Mark Lanegan estos días lluviosos, dejaos llevar por la voz más allá de la música.

Isobel Campbell & Mark Lanegan,live in Zaragoza

Aparte de Bunbury y la Pilarica (bastante poca cosa) el puente zaragozano dio tiempo también para ver a una pareja que acaban de editar su tercer disco juntos, Isobel Campbell & Mark Lanegan. En la sala Oasis, un sitio con solera en la capital maña, la bella y la bestia (topicazo que los acompaña en su carrera) salió para dejarnos flipados a un local no demasiado lleno, o al menos no lo lleno que se espera un fan.
La irlandesa Campbell apareció primero, muy comedida, casi tímida. Y enseguida apareció la voz de Screaming Trees, el hombre largo, el mismísimo Mark Lanegan, y aquello se venía abajo. Está claro quién mueve a la gente en el dúo, a pesar que es la irlandesa quien compone TODO, toca el violonchelo,de vez en cuando y todos los pequeños instrumentos de percusión que adornan muchas de las canciones, dándoles ese toque americano de desierto y malas decisiones, el folk, blues, y yo que se más.


Con tres excelentes músicos de acompañamiento, la pareja tocó casi todo el último disco, ”Hawk”, y atacaron temas impresionantes de los anteriores.
Conciertazo intenso y sensual a tope, si mirabas atrás te esperabas encontrarte a todo el mundo por los suelos restregándose.
El dúo le saca un partido bestial a ese contraste entre la aguda y dulce voz de Isobel y esa cueva de amargura e inmensidad que es la garganta de Lanegan, si bien en concierto el segundo se come a la otra totalmente, el único fallo de un concierto de sonido cojonudo.
Y es que  la voz de Mark Lanegan no es normal. Profunda hasta no sé donde, cada vez que abría la boca nos temblaba el pulso.
Poco importa que no se supiera del todo las canciones (llevaba un atril con las letras, aunque sólo las mirara un poco al empezar), que sea antipático y seco (y eso que esta vez le he visto sonreir a su compañera), si quieres oír a un cantante de los que ya no quedan, con toneladas de estilo y presencia, Mark Lanegan es tu hombre
Al terminar, y para nuestra sorpresa, el amigo Mark estaba allí sentado, por lo que no tarde en pillar el último en vinilo para que lo firmara. Con esta ya son dos las dedicatorias del americano en sendos discos.



Bunbury, live in Zaragoza

El pasado viernes 3 de diciembre ví en Zaragoza un pedazo de directo de 2 horas y media de Bunbury. Si, habéis leído bien. Cierto que fui (muy bien) acompañado, yo mismo no me imaginaba hace relativamente poco tiempo que iba a estar allí, en medio de tanto maño coreando el nombre de su paisano. Pero así son las cosas
Nunca le había prestado atención al fulano. Los Héroes del Silencio me caían mal por no sé qué razón y Bunbury en solitario me daba un poco igual. Un tío pintoresco y punto.
Pero vaya tela de concierto, rock cabaretero, circo y yo que sé más. Unos músicos cojonudos y Bunbury como frontman absoluto, exagerado y bastante teatral, como deben ser los frontman, que se follan a sí mismos. 
Una voz impresionante y una selección de canciones bastante contundente (sobre todo al principio) que me tuvieron pendiente de principio a fin, cosa difícil cuando vas a ver un concierto del que no tienes ni puta idea (sólo había escuchado el último, que está bastante bien).
Tres bises, no por nada estaba en su casa, sonido perfecto y una muy buena sensación a la salida.
No digo que me vaya a convertir en el fan número uno del hombre, pero si que investigaré un poco, sobre todo ahora que va de vaquero oscuro.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Leslie Nielsen 28/11/2010


¿Porqué el “I love you” no constaba en los archivos de Ludwig?…Y siendo así ¿Estaba enterado él? Y si no lo estaba ¿Quién lo estaba?...¿Y donde coño estaba yo?
Frank Drebin, brigada policial




Lo conocí como ese médico seriote de la obra maestra “Aterriza como puedas” (“Airplane!”) que le da de ostias a la pasajera que sufre un ataque de pánico. Desde aquí lo seguí a través de lo bueno y lo malo.
En seguida vino esa  trilogía magistral del disparate, “Agarralo como puedas” (en realidad “Naked Gun”, no me preguntéis el porqué del cambio). Ya con Nielsen convertido en estrella absoluta, donde compartía cartel con el asesino OJ Simpson y la viuda de Elvis, Priscilla, un casting ya de por si absurdo que de la mano de los Zucker y Abrahams, se convirtieron en clásicos.
Después montones de pelis acabadas en “…como puedas”. Unas mejores, otras más flojas, todas con ese actor de pelo canoso que empezó en esto de la comedia absurda sin saber muy bien como y se convirtió en su etiqueta, para bien o para mal.
PD – Impagable aquel tráiler falso de “Spanish Movie” donde Chiquito le enseña a bailar como él…






martes, 23 de noviembre de 2010

When you're strange...

Cuando ya parecía que no quedaba material nuevo acerca del mejor cantante de la historia del rock. Después de aquellas increíbles reediciones de los escasos (siempre parecerán pocos) 6 discos de The Doors, Jim Morrison resurge en un documental lleno de material inédito dirigido por Tom Dicillo e impulsado por el teclista de la banda y conservador del legado Doors, Ray Manzarek.
When you’re strange. A film about The Doors” es el título completo de la cinta y todavía estoy asombrado de que algo así tenga ya dos años y no nos hayamos enterado, pero lo bueno de eso es que ya esta girando por la mula visión, a un paso de vuestras guaridas.
Parece que el retraso se debió a que el propio Dicillo se encargó de hacer las veces de narrador, y la jodió entera. Ante el alúd de críticas ser grabado un nuevo narrador, Johnny Depp, que debe acostumbrado a estos trabajos, ya grabó el estupendo documental acerca de Hunter S. Thompson, “Gonzo. The life and work of Hunter S. Thompson”.


Se estrenó en abril en USA y que yo sepa no se ha estrenado por aquí.
Yo lo acabo de bajar y aún no lo he visto, pero aunque sean dos horas de Morrison sentado delante de un frigorífico comiendo ya me doy por satisfecho.
Manzarek comenta en uno de los videos que la gente no se acababa de creer que las imágenes fueran reales, a cuenta de la cantidad y calidad de algunas de las grabaciones. Y a su vez tira el pullazo a Mr Stone, diciendo que espera que este documental sirva para corregir en algo la hiperbólica película de aquel, plagada de exageraciones e inexactitudes, que, recordemos, se hizo con el beneplácito del Doors traidor, John Densmore.
En fin, lo que parece por fin un intento de acercamiento realista y serio a la compleja figura de una de las personalidades con mayúsculas de la música del siglo pasado y de este y de todos los que están por llegar, Mr Mojo Risin, Jim Morrison.








"...People are strange when you’re a stranger
Faces look ugly when you’re alone
Women seem wicked when you’re unwanted
Streets are uneven when you’re down

When you’re strange
Faces come out of the rain
When you’re strange
No one remembers your name
When you’re strange
When you’re strange
When you’re strange... "

jueves, 18 de noviembre de 2010

Fiestaca XVII Aniversario Veterano Bar





¡¡¡THOR, hijo de Odín, dios del trueno, dueño del martillo de la guerra Mjolnir, matagigantes y guardián de Midgard nos anuncia entre una explosión de rayos y truenos la llegada del XVII ANIVERSARIO DEL VETERANO BAR!!!!
El próximo 27 DE NOVIEMBRE los dioses de Asgard bajarán al bar a beberse su peso en cerveza, que eso es muy de vikingos, y el mítico Valhalla cerrará por primera vez en siglos para que todos los guerreros puedan brindar a la salud del Veterano Bar, que se acerca decidido a la mayoría de edad, aunque lleva empapado en alcohol desde su primer año de vida.
Iron Man dice que él si que se va a pasar, que un fiestorro es un fiestorro, y que se trae a la Bruja Escarlata, a Tigra y a Spider Woman.
Antes de que se estrene su película, nuestro dios del trueno favorito celebrará su paso a la gran pantalla al estilo vikingo: Sexo, drogas y rock’n’roll (como todos los aniversarios, que os voya contar…)
Tapas dignas de los dioses, botellines hasta el fin de los días, y Vikings Dj’s que traerán la furia de los gigantes de fuego y hielo sobre vuestras cabezas y oídos a base de canciones paganas de destrucción, orgullo y honor.
Ya sabeis, el hecho que divide la tierra y el cielo, el bien y el mal, el principio del fin, el Ragnarok, el próximo 27 de NOVIEMBRE a partir de las 13 HORAS, FIESTACA XVII ANIVERSARIO del VETERANO BAR.
Deja que el Martillo de los Dioses te guié hasta la posada del fin del mundo, Morlock desmantelado y sin fuste.


miércoles, 17 de noviembre de 2010

The Doors & Ed Sullivan

Ayer me ocurrió algo que me ha recordado esta escena de la pelicula The Doors, cuando el ayudante de Ed Sullivan le dice al grupo que cambien una frase de la letra de "Light my fire", porque no se puede decir por televisión.
Después Robbie Krieger (compositor de la letra) dice que no le importa cambiarla y Jim Morrison, que la va a cantar, dice que no se toca. Al final se sale con la suya y la canta tal como es, como esta escrita.



No he podido poner el trozo de la peli, pero si la actuación original, muy distinta a la rodada por Oliver Stone.
Solo el que salga el tema de discusión sobre una letra ya es una chulada, significa que estás haciendo algo de verdad.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Luis G. Berlanga 13/11/2010


"Mi padre me dijo que no diera nunca nada en vida. Y yo eso lo llevo a rajatabla. De modo que ni baronía de Barcelona, ni marquesado de Valencia, ni pollas en vinagre…"
Marques de Leguineche
Patrimonio nacional


La mejor mala leche sobre uno de los males tremendos de España, las complicaciones, ya sean burocráticas (El verdugo), de clase social (La Escopeta Nacional), o ideológicas (La vaquilla). Complicaciones entendidas como impedimentos para vivir a nuestro aire, impedimentos creados (Moros y cristianos) o impuestos, pero impedimentos al fin y al cabo.
Le echaremos otro vistazo a la Escopeta Nacional, con ese marqués de Leguineche, mi personaje berlangiano favorito y acaso el único que se escapa a esas complicaciones y consigue el ideal del director valenciano: vivir a gusto consigo mismo, y si es haciendo lo mínimo, mejor que mejor.
Y hacer menos que el marqués es difícil.

No más austrohúngaros, no más personajes apellidados Palomero, no más buenas películas españolas.



viernes, 5 de noviembre de 2010

Imelda May

¡¡La diosa Imelda May ha sacado disco nuevo!! Después de esa obra maestra que es Love Tattoo nuestra irlandesa favorita contraataca con otra ración de rockabilly elegantón, caliente y potente. Imelda sigue cantando de la ostia, con ese eco ronco de mujer fatal, toda una femme fatale de los tebeos de The Spirit, embutida como siempre en sinuosos vestidos cincuenteros, rodeada de su estupenda banda retro total.
Mayhem” se llama el nuevo disco y pinta tan bien como el anterior, con un single, “Psycho” a prueba de bombas.




(Teneis los dos discos AQUI)
Este descubrimiento del Azkena parece que ha llegado para quedarse.
Colaboraciones con Jeff Beck, Van Morrison, Elvis Costello, Brian Ferry y el que se le ponga por delante, todo el mundo se rifa a la irlandesa del mechón rubio.
Haced sitio al lado de Rory Gallagher, hay algo nuevo y grande salido también de la Irlanda libre.
Dejaos llevar a aquella época en la que decir glamour era pensar en Ava Gardner, no en una zorra enjoyada que no dejará recuerdo; los detectives llevaban gabardina y tenían una botella de whisky en el cajón de su escritorio; y todo se veía en un contrastado y glorioso blanco y negro.




viernes, 22 de octubre de 2010

Will Ferrell si que sabe

Ya sabiamos que Will Ferrell era cojonudo.
Quizás el mejor actor cómico de nuestros días.
Repasad este fin de semana su antológico Mugatu de Zoolander, su reportero Ron Burgundy y el imprescindible canto a la amistad, los coches y a la estupidez que es Pasado de vueltas (estúpido título para el original Talladega nights: The ballad of Ricky Bobby), donde también encontramos al no menos genial John C. Reilly.
Mirad lo que hace también en bueno de Will con la mujer de Seal, Heidi Klum
Obey my dog!
PD - Pedazo de versión de Free Bird por un jipioso Ferrell, con Beck y los ZZ Top a las guitarras, en la tele USA


Mickey Rourke pensando...

Porque Mickey Rourke siempre nos ha gustado, porque ha vuelto por la puerta grande (que nosotros se la dejamos abierta para que hiciera lo que quisiera), porque es uno de los últimos macarras legítimos, (con el permiso de Billy Idol), por el único Biker Boy...y por su amiga , que no esta nada mal, ahí va esta foto.
Si vuestro plan del fin de semana se parece remotamente al de Rourke, teneis suerte, cabronazos.

The Zaraballos Logo


Ya se que los logos deben ser sencillos, pero...

Morrison Hotel

Nada de particular, ayer me encontre de casualidad con esta interesante foto de las sesiones del Morrison Hotel, justo en el momento que otra cámara pillaba la portada de este impresionante disco.
El hotel ya se llamaba así, y recoge a la perfección el momento del grupo: más tranquilo, como tomando una cerve entre sesión y sesión.
Desde aquí torcieron hacia el blues y las raíces del rock americano.
Ya sabeis:
I wake up this morning
and I have myself a beer
Tomaros una por Jimbo, él se la tomará de todos modos.
Este finde tengo despedida de un guitarrista zaraballo,y todas irán a la salud del mejor cantante de todos los tiempos.


viernes, 15 de octubre de 2010

Sons of Anarchy, 2ª temporada


"…temprano, con niebla del mar aún en las calles, motoristas forajidos con cadenas, gafas de sol y grasientos vaqueros, salen rodando de húmedos garajes, restaurantes nocturnos y míseros cuartuchos de una noche … La amenaza anda suelta otra vez, los Ángeles del Infierno, el titular de los cien kilates, rápidos y estruendosos a primera hora de la mañana, agachados en el asiento sin una sonrisa, se embuten demencialmente entre el tráfico a 140 km por hora por la raya del centro, librando por centímetros… como Genjis Khan en un caballo de hierro, un monstruoso grañón de ano feroz que atraviesa a velocidad máxima el ojo de una lata de cerveza y sube por la pierna de tu hija arriba sin pedir cuartel ni darlo; que la gente vea lo que es clase, que olfatee una varahada de esas emociones que no conocerá jamás…Ah, esos tipejos encorbatados, qué placer joderles… Jesusito, el Baldado, George Chocolate, Buitre, Zorro, Hueso de Jaqmón, Clean Cut, Tiny, Terry el Tampa, Chuck el Pato, Ed el Sucio, Franchute, Freddy el Gordo, Madre Miles, Fil el Asqueroso, Magoo, Animal, Cruce Loco, Charley el Carguero y otros cien por lo menos…Tensos para la acción, pelo largo al viento, barbas y pañuelos ondeando, pendientes, sobacos, cadenas, cruces gamadas y Harleys desguarnecidas relumbrando cromo mientras el tráfico se abre por la 101, nervioso, para dejar que pase la formación como el estallido de una tormenta de polvo..."
Hunter S. Thompson.
"Los Ángeles del Infierno", 1967


Si hace unos días os recomendaba Sons of Anarchy desde la mitad de la primera temporada, anoche me zampé lo que me quedaba de la segunda y el salto hacia delante es espectacular.

La primera temporada se queda en una presentación de personajes y tramas. No me entendáis mal, está cojonuda, pero es que esta última te agarra de los huevos en el primer episodio y no suelta ni siquiera al final, si quieres, abre un poco la mano antes de la tercera (que ya estoy adquiriendo).
Todos los personajes crecen y nos enseñan sus cicatrices, sus secretos y de lo que son capaces en realidad, en algunos casos el límite de un hombre, por duro que éste parezca,.
En otros, lo grande que puede llegar a hacerse una mujer, porque si esta temporada tiene un protagonista es Gemma.

No sé qué haríamos sin ti” le dice un emocionado Chibs en la recta final, y es que el previsible papel de perra tocapelotas con que se nos presentaba cambia hasta dejarnos ver a una autentica matriarca casi mítica, capaz de arrancarte la cara de un bocado si se te ocurre tocar a uno solo de sus cachorros, aunque éstos sean tiacos enormes embutidos en cuero.
Gemma se envuelve en una trama de descenso a los infiernos y decisiones jodidas que la redimen de todo lo que pueda haber hecho, porque lo que ha hecho tenía una explicación, SU explicación.
El personaje que más claro ve lo que implica el Club: una unión casi irrompible, una Familia con mayúsculas. Ella incorpora este sentimiento de manera natural, más allá del idealista Jax o el pragmático Clay, dos hombres que no podrían coexistir sin ella. Y a la vez se dedica a preparar a la que sabe que algún día será su sucesora, Tara.
Jax cobra mayor entidad, cada vez menos un rubito espabilado que ahora toma verdadera conciencia de lo que tiene que hacer por el club si es que quiere que lo que predijo su padre no se cumpla. Opie y su soledad, Tig y el remordimiento, Bobby y la sensatez, Clay y y el declive, Chibs y el pasado, Jax y el futuro, Tara y el aprendizaje, Gemma y la experiencia. Todo cabe en este paquetaco de sangre, cuero y grasa de moto.
Kurt Sutter, el creador de la serie, guionista de casi todos los episodios y marido de la única Gemma Teller Morrow, la espléndida Katey Sagal, continúa con esta historia de moteros shakesperianos a toda ostia, descubriendo las cartas de quien sabe que tiene una mano cojonuda. La tercera temporada está en emisión, corred a por ella.
PD – Para los Shield adictos adelantar que podemos ver al mítico Lemansky como un Son de otro capítulo, dejando entrever algún tipo de cuenta pendiente con Tig. Eso me ha hecho recordar a conversación con el Payo de Ono, en la que comentábamos que los Sons of Anarchy y The Shield están en una misma realidad (Kurt Sutter fue guionista de aquella y ambas están en la cadena FX) y de lo cojonudo que sería confrontar al cabronazo de Vic McKey con alguna trama de Samcro, un crossover televisivo.
Ride free or die

jueves, 30 de septiembre de 2010

Soundgarden strikes back!!!


Llevo mucho tiempo con ganas de escribir acerca de la vuelta de Soundgarden y aquí está, con algo de retraso. Cuando tenía alrededor de 17 años todos estábamos obsesionados con aquel sitio casi mítico que era Seattle. Todo lo que valía la pena salía de allí o tenía relación directa. Todos sabíamos qué era Sub Pop y que quien grababa con ellos molaba. Todo era de color grunge. De allí eran también el gran cuarteto del momento y de la música del los noventa. Nirvana estaba más allá de toda duda, la ostia en la cara, la melodía perfecta, Kurt Cobain, la leyenda, sólo ellos cumplían algún aspecto del tan cacareado grunge (sigo pensando que el único grupo genuino de ese “sonido” fue Mudhoney), pero se les metía en el saco alegremente; Pearl Jam eran los músicazos, canciones impecables con ese aire setentero tan cojonudo y Eddie Vedder como genial maestro de ceremonias; Alice In Chains eran mucho más metaleros, y ya en el segundo disco dieron con aquella obra maestra que fue “Dirt”,esos ritmos árabes de Jerry Cantrelly , el torturado Layne Stanley expandiendo la depresión, rain when I die. Y luego estaba Soundgarden.



Primero fue "Badmotorfinger", ese discazo que tenía una cara A capaz de dejarte sin aliento: “Rusty Cage”,” Outshined”,” Slavers & Bulldozers”, “ Jesus Christ Pose” ( y su mítico video, que la Mtv no paraba de emitir cuando esta cadena valía la pena) y “Face Pollution”. Reconozco que ya incluso en la época la cara B siempre me pareció inferior, pero lo dicho, sólo por las anteriores Soundgarden llegó a lo más alto. Duracos, muy duracos y contundentes, la poderosa voz de Chris Cornell, probablemente el mejor cantante de su generación, se colaba afilada entre el muro de sonido que creaban Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd.
Hasta tiempo después no descubriríamos los discos anteriores y su más que evidente influencia de Black Sabbath. No había internet, había que comprarse los cds para saber qué había en ellos.
Tres años después, en 1994, todo volaría por los aires con la edición de “Superunknown”. 3100 pesetas me costó el cd en aquel momento y reconozco que una primera escucha me dejó un poco frío. Allí no había casi rastro de ese rollo duraco del Badmotorfinger. Pero cuanto más lo escuchaba más me iba metiendo en el que hoy en día es uno de mis discos favoritos.
Superunknown está lleno de riffs oscuros y extraños, de melodías fuera de lo común y sorprendentes cambios de ritmo y tono.



Temas depresivos y oscuros (el único supuesto detalle “grunge” del grupo) y un Chris Cornell pletórico que te llevaba de arriba abajo a lo largo de los 70 minutacos sin desperdicio que duraba el disco, desde “Let me drown”, “Superunknown”, “The day I tried to live”, “Limo Wreck”, buffff, lo escucho mientras escribo y se me eriza el pelo de la nuca.
Para ese momento yo ya me había dado cuenta de que Soundgarden sería uno de mis grupos favoritos forever and ever.
Para entonces ya me había comprado, en entrañable vhs, "Motorvision" , su único directo, y adquirido los primeros discos, sobre todo “Ultramega OK”, donde la sombra de Black Sabbath, es alargada, pero ya se ve venir lo que sería Badmotorfinger.
Después vendría el “Down on the upside”, otro estupendo disco, no tan grande como el anterior , pero sin duda infravalorado, poco sabíamos entonces que la cosa llegaba a su fin.
Por esa época fui a verlos a la Peineta, en Madrid, pero de teloneros de Metállica, y es algo que no os recomiendo hacer. Ir a ver a un grupo de telonero es ir a encabronarte por que tocan poco, flojo y no son apreciados. No sabéis las ganas de matar a los que estaban a mi alrededor pidiendo que salieran ya los mazas de Ulrich y company.
Y entonces, sin mediar más, se separan.




Que si tensiones entre los miembros, que si tal, que si cual, en resumen, nos quedamos huérfanos (Alice In Chains desaparecidos, Pearl Jam perdidos, Nirvana en el más allá) En estos años ha habido un poco de todo: Wellwater Conspiracy(banda bastante interesante del batera Matt Cameron), Pearl Jam, Audioslave, Johnny Cash haciendo inmortal "Rusty Cage", y dos discos en solitario de Cornell tiroteando por completo su merecida fama como compositor y cantante. Y ahora, igual que se separaron, han vuelto. Están girando a manta por los USA y a juzgar por las imágenes están en plena forma. Las viejas canciones suenan de puta madre y Cornell mantiene alto el listón que dejó, con su melena al viento, como en los viejos tiempos. Desde aquí sólo podemos babear pensando en la posibilidad de verlos en condiciones en una sala cojonuda por los Madriles, y volver a corear esos himnos alucinantes que tantas y tantas veces hemos cantado (la mayoría de las veces mientras sobrevolábamos los campos del honor) Pronto editarán un nuevo recopilatorio, Telephantasm, y el cebo es este tema descartado las sesiones de Badmotorfinger, “Black Rain”. Os dejo el nuevo vídeo de la canción donde Soundgarden meets ¡¡Dethklok!!