jueves, 27 de octubre de 2011

Samhain

La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre se celebraba el Samhain, el final de la temporada de cosechas, la festividad de origen celta más importante , considerada como el "Año Nuevo Celta", que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición (el paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo.
El Samhain se describe como una comunión con los espíritus de los difuntos que, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos. De despedirse de lo pasado y preparar la nueva estación. Para mantener a los espíritus contentos y alejar a los malos de sus hogares, dejaban comida fuera, una tradición que evolucionó convirtiéndose en lo que hoy hacen los niños yendo de casa en casa pidiendo dulces.
Mike Myers sabe donde vives...
Más tarde, los cristianos, personas alegres y abiertas a otras culturas, calificaron el Samhain (y el resto de las celebraciones celtas) como una práctica herética (básicamente por ansias de control y poder), y la hicieron coincidir, a partir de 741, con la fiesta en honor de Todos los Santos, tradicionalmente celebrada el 13 de mayo. El camuflaje habitual en la Iglesia Medieval demoniza, adapta, convierte y da esplendor!!.
Como fiesta mayor, ésta también tuvo su celebración vespertina en la "vigilia" para preparar la fiesta (31 de octubre). Esta preparación se tradujo al inglés como: "All Hallow's Eve (Vigilia de Todos los Santos). Con el paso del tiempo su pronunciación fue cambiando primero a "All Hallowed Eve", posteriormente "All Hallow Een" para terminar en la palabra que hoy conocemos “Halloween”.
Pueblos paganos libres deben admitir un cambio en creencias milenarias por imposición, one more time. O como convertir una estupenda película de terror y fantasía en un episodio de Cuéntame.
Su alteza el Elvis Negro...Mr Danzig
Pero ya sabían los kamikazes qué lo mejor es morir matando, porque ¿No está más cerca del samhain original la tradicional visita a los cementerios que la mera fiesta de todos los santos mártires de la iglesia, razón primera y oficial de esta celebración?
Vosotros elegís, una noche mágica donde los mundos se tocan y energías de todo tipo y poder vagan libres por la tierra, probablemente el día más importante desde el punto de vista ancestral, pagano e incluso esotérico…o hincharos a huesos de santo, dulce macabro donde los haya, en el brasero.
PD – Leo en internet que hay 9 bandas con ese nombre pululando por el inframundo, pero me quedo con la de Glenn Danzig, su primer grupo después de Misfits.
Siguiendo el paralelismo anterior, el Elvis Negro se convierte en Perales

martes, 25 de octubre de 2011

Django Unchained cast

Cartel provisional de la película del año que viene
Las noticias en el planeta Tarantino se mueven a la velocidad de la luz últimamente.
Como ya comentábamos por aquí está preparando una nueva película, “Django Unchained” y ya tenemos muchas más noticias que contar.

DiCaprio tendrá que volver al Oeste, 
como ya hizo en 1995 en “Rápida y mortal”
Primero los fichajes. Como suele ocurrir en las películas de nuestro cabezón favorito las estrellas se pelean por aparecer y no debe costarle mucho convencerlos de participar, aunque eso implique rebajas importantes en sus cachés.
Por ahora llevamos a Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx y Christoph Waltz en los papeles principales. De ahí pasamos a un más que probable Kurt Russell, M.C. Dainey, Tom Savini, Laura Cayouette, Don Johnson, un Joseph Gordon Levitt sin confirmar y el inefable Samuel L. Jackson.
La historia es la ostia, y hasta ahora sabemos que:

Los hermanos Brittle, Elvis Brittle (Tom Savini, antiguo rey del splatter, habitual de Robert Rodriguez) y su hermano mayor, Big John Brittle (M. C. Gainey, Mr. Friendly en “Perdidos”) y un tercer hermano todavía sin actor asignado, desencadenarán la historia, de venganza, como no.

Jamie Foxx aka Django
Big John violará a Broomhilda (sin actriz confirmada todavía) la mujer de Django (Jamie Foxx) y a éste le marcará en la cara con una “R” al rojo vivo de “runaway”. De alguna manera los hermanos venderán a la pareja al esclavista Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, que a este paso no va a dejar ni un solo director bestial con el que trabajar, después de cuatro Scorseses) y obviamente, Django escapa como pueda.

Calvin Candie tiene en su plantación un parque de atracciones un tanto salvajes. Mientras que los esclavos deben enfrentarse en salvajes peleas a vida o muerte, estilo gladiador, el fin de las mujeres, como cabría esperar del personaje más cabrón que ha interpretado DiCaprio nunca, será servir de prostitutas para todo aquel que decida pasar el rato en Candyland, como se llama el lugar.

En Candyland encontramos otros tres personajes, Laura Cayouette (la fulana que le decía a Budd/ Michael Madsen que limpiara el váter en Kill Bill 2) será la hermana viuda de Calvin y copropietaria de la finca. Stephen (Samuel L. Jackson) el esclavo de confianza de DiCaprio, un Tio Tom de toda la vida. Y otro de los personajes sonoros de la peli, el de Ace Woody, brutal entrenador de los esclavos y encargado de que las esclavas cumplan con su papel de fulanas. Toda una joya, vamos. Para este personaje estaba casi contratado Kevin Costner, pero se cayó del papel, no se sabe bien si por agenda o por supuestos problemas con la brutalidad del personaje. Las últimas noticias comentan un intento de Tarantino por conseguir al gran Kurt Russell para el papel. Después de su papel bestial en “Death Proof” cruzamos los dedos por que sea quien se lleve el pato al agua…esclavista.

Christoph Waltz le debe un Oscar a Tarantino.
Esta vez es uno de los “buenos”, si ese concepto existe
en una peli de este hombre.
Volviendo a nuestro protagonista, un enfurecido y humillado Django se encontrará de alguna manera con un antiguo dentista reconvertido en cazarrecompensas llamado King Schultz (Christoph Walts, el inolvidable coronel Hans Landa), que busca a los hermanos Brittle, antiguos conocidos de Django, que se unirá al alemán en su busca, ayudándole a identificar al esclavista, pero suponemos que lleva su propio plan en mente: arrasar a sangre y fuego con todos los que hayan puesto las manos encima a su mujer. Aunque después de descubrir el circo que tiene montado DiCaprio.

Por el camino se encontrarán de alguna manera con una especie de esclavista menor, Don Johnson (visto hace poco en “Machete”, donde Robert Rodríguez también se apuntó a la moda de recuperar viejas glorias del cine B).

El único e irremplazable “Stuntman” Mike.
Esperemos que esté en Django como cabronazo absoluto
Otros personajes serán Leo Moguy (Dennis Christopher, uno de los protas de la lejana “Carros de fuego”), un juez que controlado por Calvin Candie y además es el segundo actor recuperado de la serie "Deadwood" tras el fichaje de Gerald McRaney del otro a.

Y aún sin confirmar pero al parecer más que probablemente tendremos al estupendo Joseph Gordon Levitt en algún que otro rol.

Al transcurrir la trama en la zona dixie y sudista de los USA Tarantino ya dice que no está haciendo un western sino un “southern”.

Tan sólo me preocupa un poco lo que pueda hacer Jamie Foxx, que sustituye al Django original Will Smith. No se porqué pero pienso que Smith habría estado mejor.


M. C. Gainey, de “Lost”
a al oeste de los hijoputas.

Tarantino es conocido por sacar oro de sus actores, ya sea dando oportunidades a olvidados de la clase B o Z, o a estrellones poco acostumbrados a rebajarse. Sería una buena ocasión para que Leonardo DiCaprio acabe de convencer a sus detractores, que los hay y duros.

No pienso que sea tan bueno ni de lejos como Brad Pitt, otro ejemplo de guaperas reconvertido a actor de verdad, pero si que es un buen actor que ha sabido reivindicarse.

Un southern que tiene un pinta cojonuda, una trama dura y bestia, personajes de serie b ultraviolenta llevados al límite sin control moral políticamente correcto, tratamiento ultra guarro  de spaghetti western.

Se espera que se estrene para el final de 2012, un puto año entero joder.
Toda la historia esta recopilada de múltiples entradas del mejor blog de cine fantástico, terror y de género del país, Uruloki, a la derecha en la lista de blogs. Allí estaremos pendientes de nuevas incorporaciones, la más importante la de la mujer de Foxx, Broomhilda.

Tom Savini en su papel más recordado,
Sex Machine en “From dusk till dawn”.
Cuidado con la pistola.

viernes, 21 de octubre de 2011

Hawkwind - In search of space

Hawkwind, el grupo comuna, la fuga continua, la nave espacial del rock, el primer grupo de Lemmy. No preguntes dónde vas, sólo importa el trayecto.
De la mastodóntica producción del grupo de Dave Brock entresaco este segundo lp de 1970 porque aquí está ya todo, Hawkwind se define para dejar claro que no hay definición posible.
Frases cantadas que se repiten como letanías, sencillos mantras eléctricos a golpe de guitarra se superponen formando una base en constante movimiento, la pista de despegue de la nave.
Saxos sobrevolando la zona mezclándose con básicos y efectivos efectos sonoros.
No hay retorno, tan sólo paradas en planetas extraños (“We took the wrong step ten years ago)
La duración de las canciones es lo de menos, largos fraseos que suben y bajan adaptándose a las modulaciones que pide el camino. Déjate llevar.
La repetición como forma de liberación, el viaje definitivo.
Stacia bailaba mientras la nave Hawkwind volaba






Muy adecuadamente, más que rock progresivo se inventó para ellos la etiqueta rock espacial, con letras que giran alrededor del tema, espacio exterior, o interior.
Revestimiento de rock duro mezclado con folk lisérgico, el álbum “In search of space” se convierte en una obra maestra, que desde fuentes lógicas (Pink Floyd, Soft Machine, Grateful Dead, Tangerine Dream) deviene en ejemplo a seguir (Spacemen Three, Flaming Lips, Brain Donor, Monstermagnet, Magazine…)
Incluso los anti dinosaurios Sex Pistols versionearon su himno “Silver Machine”, y es que Hawkwind estaban más allá del bien y del mal.
La guitarra repetitiva y simple de Dave Brock, y (a partir del siguiente álbum) el bajo speedico de Lemmy ya eran proto punk.
El viaje continuaría sobre todo en los siguientes discos “Doremi Fasol Latido (1972)”, “Hall of the Mountain Grill (1974)” y el épico, con letras del escritor Michael MoorcockWarrior on the Edge of Time (1975)”
Pero incluso Hawkwind empezó en algún momento, y ese momento se llamó “In search of space”
 

martes, 18 de octubre de 2011

Ambigú

Buff el trabajo se acumula y no nos damos abasto.
Menos mal que es agobio por anunciar fiestacas y conciertos, y eso siempre mola. No hay que darse prisa para anunciar malas noticias.
Estamos casi encima, pero no podía dejar pasar ni un día más sin anunciar la reapertura del bar más emblemático y cojonudo del poblado, nuestra guarida durante años y antro favorito para todo tipo de situaciones, sobre todo aquellas relacionadas con cosas sin interés aparente. Hablo por supuesto del histórico veterano, que como recordareis su jefe, el amo del calabozo, el enemigo de los chupitos, el pelusa, el mismísimo Rangelo, cerró en su anterior y mítica situación hace unos meses para emigrar a pastos más propicios.
La idea era abrir de nuevo en la nueva localización a partir de septiembre pero los planes no han salido exactamente así y la esperada reapertura tendrá lugar ESTE FIN DE SEMANA DÍA 21 DE OCTUBRE, en la nueva ubicación, C/ Cronista Agustín Sandoval 3 o lo que es lo mismo  al lado del Zabi, donde estaba el Aeropuerto y antes Equus.
Pero a partir de ahora El Veterano ya no sólo será histórico, sino también legendario, porque Rangel ha decidido hacer borrón y cuenta nueva y le ha cambiado el nombre al garito.
¡¡¡El Veterano ha muerto, viva el AMBIGÚ!!!
Ya sé que nos costará hacernos al nuevo nombre, incluso estoy seguro de que mucha gente no lo hará nunca y seguirá yendo al Veterano. Es igual. Lo importante ahora es que vuestro tugurio preferido se ha transformado en un tugurio más grande y amplio, pero con las mismas intenciones malsanas hacia vuestros hígados y oídos.
La intención la dirección es abrir al café y, atención, ¡¡¡TENDREMOS HORARIO DE DISCOTECA!!! se acabó eso de acabar con nuestros huesos en esa cosa llamada Penélope a escuchar eso que llaman música. A partir de ahora ya no te tendrás que ir cuando todo cierre, porque Paco seguirá abierto y de puta madre hasta las seis de la mañana.
¡¡¡Pero no se vayan todavía, aún hay más!!!
A pesar de que este finde ya tendremos la primera toma de contacto con el nuevo bar, es el JUEVES DÍA 27 cuando el AMBIGÚ nos ofrecerá una inauguración a base de CERVEZA Y VINO GRATIS.

Y si eso os parecía poco, THE ZARABALLOS, ese grupaco local, inaugurarán el escenario del Ambigú EL VIERNES 28 A PARTIR DE LAS 23 HORAS, con entrada gratuita y fiestón rockero asegurado, para empezar un puente de Todos los Santos que promete mogollón.
Avisados quedáis, Morlocks

jueves, 13 de octubre de 2011

Furia Ciega

Nicolas Cage protagoniza una de las películas más absolutamente macarras, demenciales y deliciosas de los últimos años. En Drive Angry (Furia ciega por aquí), Milton (como no), un Cage de oxigenada y cantosa peluca rubia, se escapa del infierno en un cochazo para rescatar a su nieta, en manos de una secta satánica. Por el camino le ayudará involuntariamente una camarera cañón con malas pulgas y botas de vaquera. Sólo un misterioso personaje llamado “El Contable”, con más de una semejanza con el demonio, se atreverá a plantar cara al rubio Cage.

Cochazos, macarras, infierno, tias buenas...¿Alguien ha dicho rock'n'roll?

En una carrera a toda ostia por el sur redneck norteamericano, la acción avanza a golpe de guitarra y ritmo endiablado mientras Cage se erige en todo un ángel vengador que no deja títere con cabeza en su camino a la redención (Oh yeah!)
Con un personaje absolutamente de vuelta de todo, como bien leí en el estupendo blog de Noel CeballosNicolas Cage se muestra físicamente incapaz de dejar de petarlo”.
La única lástima es no haber podido verla en 3D




Si te mueves...te dejo seco. Y si no también

viernes, 7 de octubre de 2011

Emma Stone

El descubrimiento de la semana se llama Emma Stone, una preciosidad de 22 años, pelirroja de enormes ojos verdes que además sabe actuar. 
El contraste entre su voz profunda y ronca y un frágil aspecto constituye una de las grandes bazas de su atractivo. No se hace la interesante, ES interesante. 
Os decía que había recuperado Zombieland, Emma era la causa. La amiga hace de tía dura encuerada (Buff!)y aguanta el tirón entre tanto zombie y tanta ostia.
Pero la razón por la cual os vais a hartar de verla, si es que eso es posible, se llama “Easy A” (de horrible título en español “Rumores y mentiras”). Un difícil primer papel protagonista que la Stone borda de principio a final. Ella es el gran acierto de una película superior a la media de este tipo de género, el de la comedia juvenil americana, (género que me encanta, por cierto), y que sin duda habría pasado sin pena ni gloria de no contar con Emma Stone como la inteligente, payasa y encantadora Olive. 
El film no niega de donde viene, y la propia Olive se queja de “…querer un final a lo John Hughes…”  director ochentero que nos dejó este año y que personificó la época dorada de estas películas, con un estilo que aquí se recupera y se actualiza con estilo. 
La pelirroja tiene dos pelis más a punto de estrenar lo que la va poner en todas partes será su papel de Marie Jane Watson, la novia de Spiderman en la reactivación de la saga. Estaremos atentos a esos ojos verdes.








No me he podido resistir a esta foto tocando el bajo...

Me vienen a la cabeza otras cuantas pelis del defenestrado género hechas en nuestros días que valen bastante la pena


- Adventureland
- Brick
- Mallrats
- No es otra estúpida película americana
- Juno
- Supersalidos
- Scott Pilgrim vs The World



martes, 4 de octubre de 2011

Zombieland credits

Cuidado con la productora
Ayer recuperé “Zombieland”, esa divertida peli de zombies que camina por ese delicado lugar entre el terror y la comedia de “Zombies party”. Y aunque no llega a la calidad de aquella, está bastante bien.
Un detalle que me encanta de la peli es que inserta rótulos en medio de las escenas. Sobre todo las reglas del protagonista, (Cinturones de seguridad, mirar siempre en el asiento de atrás, estar en forma, rematar a los zombies…) que aparecen en medio de los decorados, a veces tapados por otros objetos y afectados por ellos: se caen de la maleta, hacen ruido al romperse, etc
Pero donde este recurso alcanza cotas geniales es en los tremendos créditos del principio, donde a ritmo de una apocalíptica canción de Metallica van pasando los principales nombres de la producción mientras una sucesión de grotescas persecuciones de zombies irrumpen entre ellos, destrozándolos. Las escenas van de lo clásico, como una típica carrera delante de un no muerto (los zombies de la peli corren como cabrones) a estampas auténticamente american way of life, como una stripper zombie y tetona corriendo tras un cliente con billetes en su tanga todavía o un tipo con una pancarta anunciando el fin del mundo.
Mi favorita es una carrera de esas típicas de padre e hijo, con los pies contrarios atados.
Cine dentro del cine.
Me jode cuando los créditos son espacios vacíos que te dan ganas de adelantar.
Ya se que no todos pueden ser pequeñas obras de arte dentro de la peli, como los del actual genio de los créditos, Kyle Cooper, que con la intro de "Seven" a ritmo industrial de Nine Inch Nails anticipaba de manera genial lo que se avecinaba.