viernes, 30 de octubre de 2009

Another Viernes on the wall

Resacon verbenero y rock'n'roll.
Os dejo con lo que he estado escuchando esta semana.
Realmente pienso que la gente es jilipollas, llevo un rato viendo pasar especimenes por el despacho, a hablar con mi compañera, y de verdad me reafirmo en esa vieja máxima.
Por la tarde, a pesar de los pesares, parto to Ciudad Real a sobrevolar los campos del honor.







jueves, 29 de octubre de 2009

50 añazos ya ¡Felicidades, por Tutatis!


El primero que tuve: "Asterix en Bélgica", aparte del cariño que le tengo, todavía hoy me parece uno de los mejores.
El mejor : Jodido, unos cuantos, "La residencia de los dioses", "El escudo Arverno", "Asterix en Bélgica", "Asterix legionario", "Asterix en Córcega", "Asterix en Helvecia", "Asterix en Bretaña", "Asterix en Hispania", "Obelix y Cia.", "El escudo Arverno"
El peor: "La espada y la rosa" (el de "El cielo se nos cae encima" ni me atreví)
Uderzo es increíble, pero sin Goscinny la cosa hace aguas por todas partes.
La mejor película: Sin duda alguna, y si fuera un álbum sería el mejor tambien "Las doce pruebas de Asterix"
La peor película: Todas las de "carne y hueso", por mucho que la carne sea Laetitia Casta.

Apurad las existencias si os falta alguno que en seguida nos sumirán en una fiebre reeditora que encarecerá todo y nos hará desear haberlos comprado antes

martes, 27 de octubre de 2009

Ace of Spades



If you like to gamble, I tell you I'm your man
Si te gusta apostar, soy tu hombre
You win some, lose some, it's all the same to me
Unas veces se gana, otras se pierde, es igual para mi
The pleasure is to play, it makes no difference what you say
El placer es jugar, no importa lo que digas
I don't share your greed, the only card I need is
No comparto tu codicia, la única carta que necesito es
The Ace Of Spades
El As de Picas
The Ace Of Spades
El As de Picas

Playing for the high one, dancing with the devil,
Jugando a la más alta, bailando con el diablo
Going with the flow, it's all a game to me,
Dejarme llevar, todo es un juego para mi
Seven or Eleven, snake eyes watching you,
Siete u once, ojos de serpiente te vigilan
Double up or quit, double stake or split,
Doble o nada, doble apuesta o retirada
The Ace Of Spades
El As de Picas
The Ace Of Spades
El as de Picas

You know I'm born to lose, and gambling's for fools,
Sabes que he nacido para perder, y que apostar es para tontos
But that's the way I like it baby,
Pero así es como me gusta nena
I don't wanna live for ever,
No quiero vivir para siempre
And don't forget the joker!
Y no olvides al Joker!
Pushing up the ante, I know you've got to see me,
Subo la apuesta, se que tienes que verlo
Read 'em and weep, the dead man's hand again,
Miralas y llora, la mano del muerto otra vez
I see it in your eyes, take one look and die,
Lo veo en tus ojos, echa una mirada y muere
The only thing you see, you know it's gonna be,
La única cosa que ves, ya sabes lo que va a ser
The Ace Of Spades
El As de Picas
The Ace Of Spades
El As de Picas

Versión moderna del clásico enfrentamiento de la muerte con el caballero.
Max Von Sydow jugando al ajedrez con Mr Death, el azar de eludir la muerte como único y temporal premio.
En la primera tirada de los dados, un 7 o un 11 te hacen ganar automáticamente, en cambio los Ojos de la Serpiente, es decir, dos unos, es la peor jugada posible, y pierdes siempre que salen. La Mano del Muerto son dobles parejas de ases y ochos, lo que tenía Wild Bill Hitchcock cuando lo mataron, y es una jugada considerada de mala suerte.
El As de Picas es la adaptación del As de Espadas de la baraja española, que fue anterior y muy popular en la época, de hay su nombre: spades, que aunque literalmente significa palas, viene de la palabra espadas. Su significado esotérico en cuanto a este referente es el conocimiento que penetra en lo desconocido, la capacidad intelectual, el intento de comprender por parte del hombre.
Pero el significado de esta carta en concreto en la canción es relativamente reciente, o si queréis, actualizado:
Primero habría que seguir el empleo de las llamadas “cartas de la muerte”, o cartas tiradas a los muertos, una especie de firma. Ya en los años treinta se encuentran as de picas acompañando a muertos en luchas mafiosas.
En la segunda guerra mundial muchos escuadrones adoptaron el As como distintivo, por su connotación de número uno, de campeón. Y pronto el de picas se convierte en el más usado.
Pero es en Vietnam donde alcanza su máxima popularidad y adquiere la connotación con que se usa en la canción.
Los soldados lo usaban como augurio de buena suerte, una especie de amuleto, y es fácil encontrarlo en los distintivos de regimientos y vehículos militares.
A su vez, era la carta elegida para dejar en los muertos, la firma que hemos comentado anteriormente, llegando a dejarlas caer como panfletos desde aviones para sembrar el pánico entre la población vietnamita, que identificaba la carta con la muerte que les venía encima.
Un símbolo de buen augurio para unos es todo lo contrario para otros. No todo el mundo puede tener suerte a la vez.
En la canción, a pesar de que el As de Picas simbolice la muerte, obtenerlo parece ser la única manera de vencerla, si bien es difícil de conseguir, una carta contra cincuenta y seis, de ahí la continua alusión a las apuestas y el azar, la vida como una partida de inevitable final. También hay quien le concede a esta carta el mayor valor de la baraja, pero no hay una unanimidad en cuanto a eso.
Al unir en si mismo el As de Picas como presagio de muerte y a la vez como amuleto de buena suerte, se convierte en un símbolo de vida al límite. Un camino en la delgada línea entre vivir o morir, que es lo que se supone que conlleva la vida del soldado. Si volvemos a su significado en el tarot, como sustituto del as de espadas que es, la introducción en lo desconocido implica un riesgo, una lucha con la muerte o el fracaso.
Esa lucha cara a cara con la muerte se interpreta como un modo de vida que explota todas las posibilidades, sin restricciones o barreras que contengan la propia naturaleza, basado en la creencia de que para vivir de verdad hay que estar dispuesto a morir, un vividor que sólo se preocupa de ir un paso por delante del riesgo. Exprimir la experiencia de la vida de todas las maneras posibles antes de aparezcan los ojos de la serpiente, ya que tarde o temprano saldrán en tu tirada, y más si fuerzas tu suerte (...Bailando con el diablo...). Al final no se busca ganar, porque es imposible, sino jugar el máximo posible.
Y lo mismo somboliza el baile con el demonio
Y de ahí a símbolo rockero hay solo un paso, la imagen del lema Sex, drugs & rock’n’roll, que Motorhead ejemplifican con una de las mejores canciones de la historia, con Lemmy en cabeza como ejemplo de rockero destroyer de vida al límite.


jueves, 22 de octubre de 2009

Olivia Wilde es Trece

Olivia Wilde, un nombre tan bueno no puede ser verdadero
Olivia Salvaje, quien pudiera comprobarlo, valdría la pena que House te putease por la doctora Trece.






House y otros hijoputas

Dtra. Cameron - Las convulsiones pueden ser resultado de la deshidratación o de algo neurológico.
House - O del éxtasis que encontraste en su cuerpo.
DC- Según la Dtra. Hadly, la paciente tomó las drogas unas cinco horas antes de las convulsiones, aproximadamente.
H-¿Que sabe Trece (Dtra. Hadly) de todo esto?
DC- Al parecer estaba anoche con la paciente.
H- ¿A las tres de la mañana?...Oh yeah.


Me he reconciliado con el doctor Gregory House
Lo veía religiosamente siempre que podía, y lo grababa cuando no podía, lo que ocurría a menudo, porque los martes por la noche siempre ha sido noche de filmoteca.
Ese listón altísimo que fue el tiro de House, su recuperación, o la enfermedad del medico negro se fue por el water con una tercera temporada repetitiva y aburrida, incluso los guionistas parecieron darse cuenta, ya que acababa con una especie de borrón y cuenta nueva, con todo el equipo fuera.
La cuarta empezó con nuevos bríos, sacando historia de debajo de las piedras. seguían los casos medicamente imposibles, claro, pero no eran lo único, y de pronto nos encontramos con una clase llena de aspirantes al trabajo del equipo de House y a éste usandolos a todos en sus diagnósticos, haciéndolos competir entre ellos. Pero ya me había desenganchado.
Vi algún episodio, no era lo mismo, tan sólo los dos últimos me parecieron memorables (¡House se provoca un infarto!) Demasiado tarde para mi en aquel momento.
Hasta ahora, gracias a la mula (bendita mula) me he puesto al día y estoy viendo, en gloriosa versión original, la 5ª temporada. La serie ha cambiado siendo la misma, y eso es lo que debe hacer una serie a mi parecer. Vuelve a ser interesante, con ese detective privado, el si o no de Cuddy, Wilson y su pérdida, y, como no, la doctora trece, la ayudante bisexual y autodestructiva que encarna una estupenda Olivia Wilde.
Este hombre es uno de los hijoputas más grandes y entrañables que he tenido el gusto de seguir, mucho más al oir su voz original.
Un personaje genial, capaz de ir al entierro de su padre solo para probar que no era su padre biológico, interpretado por un Hugh Laurie con tal convicción que, si no supiera de su pasado como actor cómico en la tele inglesa, pensarías que es así de cabrón en la vida real. Toda una suerte para nosotros que House vuelva por sus fueros, y pobres de sus pacientes, o compañeros de trabajo, o a migos, o de todo lo que se ponga por delante.


Al pensar en como me estaban gustando de nuevo las andanzas de este cojo cabrón fan de los Who me he puesto a pensar en otros joputas catódicos y aquí va una pequeña lista de bastardos carismáticos que la mayoria de las veces se comen con patatas al resto de insulsos personajes

1. Vic McKey (The shield)
Vic es la mala bestia más joputa que jamás haya salido en una tele haciéndose pasar por bueno, y, lo que es peor, pensando que lo es.
2. Greg House. (House)

3. Gene Hunt (Life on Mars)
Y otro policía. Éste inglés, bebedor, malhablado, dictador y machista, una perla de la policia inglesa setentera.


4. Stevie Griffin (Padre de Familia)
Nunca la pregunta de aquella peli de Chicho, “¿Quién puede matar a un niño?” había tenido respuesta hasta que llegó el cabezón que nunca se sabrá quien lo entiende o no.


5. Dexter (Dexter)
¿Se os había olvidado que este tío es un psychokiller?


6. Bender (Futurama)
Si no creeis que Bender merece estar aquí ¡Podeis besarme mi brillante carcasa de atrás!



7. Joy (Me llamo Earl)
A pesar de momentáneos destellos de piedad, Joy es una zorra con todas las letras, una zorra que esta buenísima, lo que la convierte en una zorra al cuadrado.

8. Ed Bundy (Infelices para siempre)
Hijoputa a su pesar, la vida, y su familia, lo han hecho así. No le culpeis si da un poco de asco.



9. Cartman (South Park)
Cada vez que Kenny moría todos nos preguntábamos por que no era este gordo cabrón el que reventaba. Porque habríamos dejado de ver la serie.

10. Dr Cox (Scrubs)
Otro médico. El mentor del bueno de JD siempre estará dispuesto a soltar uno de sus largos y enrrevesados insultos al primero que pase a su lado. No os preocupeis, él no hace distinciones, odia a todo el mundo.

11. Hank Moody (Californication)
Simpático, caradura, embaucador, algo joputa ¿No es eso lo que os gusta a las mujeres?

12. Barney Stinson (Como conocí a vuestra madre)
Ni siquiera el bueno de Joey llegó al nivel de desprecio hacia el otro sexo que Barney alcanza. Egoista y maniático siempre es mejor escuchar una de sus complicadas reglas del Bro code antes que oir llorar al pobre Ted.

martes, 20 de octubre de 2009

Rammstein Dildo box

Olvidaros de los picture disc tan famosos en los ochenta, con el vinilo de colorines; tirad todos vuestras ediciones en digipack con cajita de cartón y bonus cd de tres canciones remezcladas hasta la nausea; abajo con las ediciones jevatronas metidas en cajas de muertos o con relieve.
Rammstein lanzará este año una edición especial de su último disco, el ya comentado por aquí "Liebe Ist Für Alle Da" que viene a acabar con todas las anteriores.
Y si, incluye un cd extra; y si, tambien viene en una caja, pero además de regalo viene con ¡Seis consoladores de goma rosa!
Imagino que cada uno se corresponderá con el miembro de un miembro (valga la redundancia) del grupo, si no no tendría gracia ¿no?
Además incluye lubricante y unas esposas, para aumentar aún más tu placer íntimo a ritmo del rock alemán más machacón.


jueves, 15 de octubre de 2009

Metalocalypse

En un futuro impreciso, una banda de death metal mitad norteamericana mitad escandinava es la duodécima potencia mundial.
Su nombre es Dethklok.
Con millones de fans en todo el mundo que llegan a suicidarse ante el retraso en la edición de un nuevo álbum, el grupo vive aislado del mundo en medio de un mar de lava en un castillo, atendidos por mayordomos vestidos de verdugos medievales.
Sus fans hacen miles de km con tal de verlos aunque sólo sea tocar la sintonía de una marca de café (Duncan Hills Coffee) , firmando un contrato de renuncia de responsabilidad legal a la banda ante los posibles daños que pudieran sufrir en el concierto, ya que es normal que varios cientos de espectadores lleguen a morir en cada actuación, como en aquella ocasión en que un gigantesco cubo de metal cayó de un helicóptero en medio de los fans con Dethklok dentro tocando.



Todo esto y mucho más es la serie de animación Metalocalypse, emitida por un canal de animación de los USA, Adul Swim.
Una serie en la que todos los episodios empiezan con la sílaba Deth- , con humor negro a patadas, bestia y casi gore. Un repaso contínuo a los tópicos del metal, con tramas delirantes a más no poder. Todo es “brutal” para ellos estos músicos que tienen móviles con pinchos y cadenas y comen en el restaurante Dimmu Burger.
El bajista Murderface vió de pequeño como su padre mataba a su madre con una sierra mecánica y luego se suicidaba él mismo con la susodicha sierra, lo que le hace ser una persona depresiva, constantemente enfadada y de mala hostia, como todos los bajistas.
Skwisgaar Skwigelf, el guitarra solista, es noruego, sus padres son calvinistas ortodoxos y no deja su guitarra ni cuando duerme.
Nathan Explosion, el corpulento cantante, habla con voz ronca y gutural incluso cuando no esta cantando. Compositor de las letras, con abundante imaginería macabra y ultraviolenta.



A todo esto hay que añadir una asociación mundial supersecreta que no deja de conspirar para exterminar al grupo, convencidos de que vana desencadenar el fin del mundo, algo que creo que a eloos no La serie lleva dos temporadas atronando y no se si habrá más, la he visto en emulevision.
Ahora la banda se ha hecho de carne y hueso, Brendon Smalls, su creador, sale de gira por estas fechas nada menos que con Mastodon y High on fire, ahí es nada. Cuando los Dethklok actúen, se proyectarán imágenes de sus alter egos de animación.
La ficción se hace carne, o más bien, metal.
Mi favorita, "Go into the water"




Como ya decía Lucifer en un antiguo grimorio del siglo XIV:
“I am Satan,
I love Metal”

viernes, 9 de octubre de 2009

Cabezón desperado

Como postre la aparición de Tarantino en la película de su cuate amigote Robert Rodriguez (a la espera estamos de su Sin City 2 y esa Red Sonja algo menos desarrollada de lo que cabría esperar) Desperado contando un chiste.
Y al mismisimo Tarantino / Joaquín Reyes




Viernes, Morlocks, viernes y puente, Morlocks.
Haced algo que os haga sentiros bien por un rato

jueves, 8 de octubre de 2009

The man from Hollywood

He dejado aparte este segmento de la película FOUR ROOMS.
La historia esta limitada a un tiempo y espacio concretos, transcurriendo de un tirón, sin el conocido montaje no lineal firma de la casa. Todo lo que ocurre se limita a las cuatro paredes de una habitación de hotel y a lo que dicen los ocupantes, es decir, no hay casi acción, es todo diálogo puro, y del mejor.
Al buscar un fragmento ( del fragmento...) me la he encontrado entera en youtube, y como el camino del exceso es el mejor, y hacia éste camina el cabezón la he colgado tal cual, dividida en tres partes.
La película pasó sin pena ni gloria, al ser sumamente irregular, como les suele ocurrir a todas las de este estilo, recopilaciones de cortometrajes que rara vez guardan relación necesaria.
Precisamente la única parte que se salva de la quema la cinta, (quizás también la de Rodriguez) es la que nos ocupa. Tarantino dirige a Bruce Willis, Tim Roth y a él mismo, en pleno subidón post Pulp Fiction. En ella unos estrellones de Hollywood quieren convencer al botones del hotel de que los ayude a rememorar cierta escena de aquella mítica serie de suspense “Alfred Hitchcock presenta”, demostrando una vez más que nuestro director no sólo es un cinéfago sino un teleadicto.

Four rooms 1/3




Four rooms 2/3




Four rooms 3/3





A estas alturas creo que queda claro que Mr Quentin me parece uno de los directores actuales más interesantes, divertidos y cojonudos, y espero cada trabajo suyo como agua de mayo. Además existe una cierta sensación de cercanía, ya que su generación es la mía, es decir, nosotros los que nacimos en los setenta, que no pudimos ver en su día “Star Wars”, “Taxi Driver”, “Annie Hall” o los Padrinos hemos visto sido testigos de los estrenos del cabezón, de su ascensión a lo más alto. Toda su carrera corre con nuestros gustos, con nuestra “carrera” de espectadores, en la que, hasta ahora, a algunos todavía no nos ha defraudado.
Ahora prepara una versión de "Faster Pussycat Kill Kill" de Russ Meyer, planea la edición de Kill Bill integral y la tercera parte de ésta, además de otras tantas animaladas con el cuate Robert Rodriguez.
Yo ya estoy ansioso.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Soy el Sr Lobo, y soy el mejor en lo que hago


Un comentario del amigo Cazaril en el post anterior me ha traído a la memoria aquella escena bestial en la que dos gigantes como Christopher Walken y Dennis “Easy Rider” Hopper se enfrentan cara a cara y el segundo hace lo que puede para evitar una muerte dolorosa.
En lo que ya parece la Semana Tarantino he buscado escenas de diálogo de las pelis del cabezón, otras conversaciones de esas que tanto nos gustan.
Gente que habla de una forma distinta, siempre con una respuesta ingeniosa a tiempo, convirtiendo oraciones sencillas como “te voy a matar” en pequeños monólogos imitados hasta la extenuación.
Ha sido muuuuy dificil decidirme entre tanas escenas geniales, pero para eso teneis las películas. Y ya sabeis, si no las habeis visto ESTAIS MUERTOS POR DENTRO

Primero el de Amor a quemarropa, la peli de Tony Scott con guión Tarantinesco, la escena de la tortura de Hopper





Reservoir dogs. Primera película (hay otra antes que no cuenta) , primer bombazo. Nos enteramos de quien era Tim Roth al verlo pasarse la peli entera ensangrentado por los suelos del sótano de los horrores de Michael Madsen
¿Vosotros dejariais que os cortaran una oreja por proteger a un compañero?
Como no he podido incrustar ningún vídeo
aquí teneis el famoso monólogo del verdadero significado de la canción “Like a virgin” de Madonna, contado por el propio Tarantino

En Pulp Fiction la cosa se sale ya por los costados. Todavía recuerdo el único pase que se hizo aquí en el poblado al que fuimos TODO el mundo por que si no habias visto Pulp Fiction no habías visto nada. Perfecta desde de principio a fin los diálogos ingeniosos se multiplican, pero me quedo con esta explicación de porqué a Tony “Rocky Horror”, el samoano, lo tiraron por una ventana. Vincent Vega, Butch, Marcellus Wallace, Mía, Zed, Jules, el Señor Lobo, bufff...
¿Me darías un masaje?





En Jackie Brown Pam Grier nos sorprendía a todos en la peli más soulera del cabezón. La escena elegida transcurre en casa del traficante de armas Samuel L Jackson , con una Bridget Fonda zorrangana total y el anteriormente grande Robert de Niro.




La verdad es que en esa gran oda a la venganza en dos partes que es Kill Bill prima más que nunca la acción sobre la palabra, sobre todo en la primera parte. En la segunda Tarantino comienza a adoptar las maneras de su adorado Sergio Leone y los personajes se van volviendo más lacónicos, menos habladores. Pero como siempre se puede entresacar un pequeño monólogo aquí tenemos el del viciosillo Carradine acerca de Superman


viernes, 2 de octubre de 2009

Tarantino & Kruger

Sesión de fotos de Quentin Tarantino y su doble agente bastarda, la actriz alemana Diane Kruger.
Moteles baratos, whisky, decadencia y algo de fetichismo. Amor en una palabra




jueves, 1 de octubre de 2009

Inglorious Basterds

"No se vosotros, pero yo no bajé de las puñeteras montañas Humeantes, atravesé el condenado oceano, me abrí paso a tiros por Sicilia, y después salté de un puto avión para enseñar a los nazis humanidad. Los nazis no tienen humanidad por eso todo malnacido que encontremos con este uniforme...debe morir"
Tte. Aldo Raine (Aldo el Apache)
Brad Pitt


Incluso antes de que Kill Bill fuera siquiera una idea, este proyecto rondaba la (enorme) cabeza de Quentin Tarantino, y más de una vez llegó a hablar de ella como su siguiente película. Pero la Novia Ensangrentada se cruzó en su camino y tuvo que dedicarle esas obras maestras que son las dos Kill Bill.
Después de la fetichista "Death Proof" los Bastardos vuelven para quedarse.

Homenaje a las películas de serie b del género bélico, subsección nazis, además de incluir todos los números necesarios en este tipo de filmes, se convierte en un spaghetti western despiadado, como debe ser, al más puro estilo Leone, con un final surrealista y apocalíptico.
Grandes movimientos de cámara, planos llenos de personajes, equívocos, espías, y una vez más, la venganza como motivación última de los personajes, utilizarán cualquier método a su alcance para conseguirla, cuanto más brutal mejor.

Si queremos buscar un fallo creo que estaría en la cantidad de personajes estupendos que pasean por de la peli a los que Mr Tarantino da poco tiempo de acción: el oficial inglés cinéfilo, la doble agente Dianne Kruger, o, sobre todo, los propios bastardos y su jefe Brad Pitt, un Aldo Raine que bien daría para toda una serie. Una primera presentación al estilo setentero, con una corta biografía de las “hazañas” de algún bastardo y la escena del tunel nos deja con la miel en los labios deseando más, mucho más de este grupo de bestias pardas que avanza a golpes de bate
El personaje que brilla entre los demás es el malvado (como debe ser) oficial de las SS Hans Landa (Cristoph Waltz), el único que responde a las convenciones del cine en cuanto a nazis se refiere: frío, inteligente y cabrón. Es destacable esa inversión de papeles: los aliados, con los bastardos a la cabeza, se revelan crueles y despiadados, capaces de cualquier cosa con el fin de erradicar el Tercer Reich; los nazis son mostrados de manera irónica y burlona, casi humorística. Así Hitler no es más que una caricatura de su imagen casi satánica, y Goebbels se revela un reprimido patológico a la sombra del Führer, lo que lo desmitifica aún más.
Una banda sonora (que os podeis descargar AQUI) compuesta de temas de otras bandas sonoras como ya es habitual, donde la utilización de Morricone remarca aún más la referencia Leone, acentuando la imagen de serie b que tanto le gusta al director de "Pulp Fiction". Y un "Cat People" de David Bowie sencillamente bestial que encaja a la perfección. Sólo de pensar en la colección de bandas sonoras que tiene que tener este hombre me dan mareos.

A excepción de un interludio algo lento, las dos horas y media largas sin tregua pasan rápidamente y, como ya he dicho, te dejan con ganas de más. Creo que es lo mejor que se puede decir de una película.
PD- Como ya sabréis, cada actor es de la nacionalidad que el personaje que interpreta, por tanto si podéis verla en versión original seguro que ganará enteros.